©-DR-RENDEZ VOUS DE JUILLET de Jacques Becker (1949) p5
27/04/2016 04:27 par tellurikwaves
©-DR-RENDEZ VOUS DE JUILLET de Jacques Becker (1949) p5
27/04/2016 04:27 par tellurikwaves
| Index | 3 reviews in total |
SEE THIS CLASSIC JACQUES BECKER FILM, IT'S AMAZING; IT'S FINALLY OUT ON VIDEO AND AMAZON HAS IT FOR SALE
Author: Aw-komon from Sherman Oaks, CA
1 November 2000
So it's finally out on video, huh? Let's hope for a DVD soon (highly unlikely, simply because hardly anyone has seen this film recently, in order to be knocked out by it, like I was, and create enough of a demand for a release).
I saw this thing, last year, with about 30 other people at the Egyptian in Hollywood as part of a Becker retrospective. It really is an amazing piece of work; it's a New-Wave film made some ten years before there was a New-Wave. Most of the film is shot in the streets and night-clubs of Paris with a realism and raw poetry that was non-existent in most French cinema of the time. In the late '40s and the '50s, Becker was a relatively popular filmmaker, and besides Godard, Truffaut, Chabrol, Rohmer and all the rest of the future New-Wave guys who idolized him, Polanski in Poland used to catch quite a few of his flicks (the only French filmmaker they got to see over there).
Daniel Gelin plays a young dude (much like Becker himself used to be) who wants to go with his pals to Africa on some kind of documentary film assignment. While he's trying to get the goods together to set this enterprise up, he and his friends and their girlfriends drive around town in a big convertible car that turns into a boat, party up a storm at Jazz clubs, and in general rebel against the establishment of the period. They all have a deep sense of solidarity and common purpose in their youth, a magical bond that's bound to disappear as the societal pressures, temporarily on hold, reassert themselves. Gelin, however, is single-minded and dedicated, determined not to let his friends cop-out on him; he knows that if he can keep everyone united, he might be able to work their particular non-conformist angle into a success.
"Rendezvous in July" captures the poetry of youth like very few films before or since. It is one of those amazing films that's a joy to watch from start to finish, it literally transports you to 1949 Paris and lets you hang-out with these young characters. Upon seeing it once, I immediately wanted to see it again many times, but the retrospective was a one-shot deal and there was no video on the market. Buy this film and watch it (Amazon has it for sale, IMDB should show a link for it) and you'll see what I'm talking about (your video store will probably not have a copy for rent), it's more than worth the few extra dollars you pay for it and the DVD is probably not going to come out for ages.
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Author: dbdumonteil
31 May 2003
31 May 2003
Another missing link between the patriarchs and the overrated new wave.But this one is unique:nothing had been done before ,and a lot of directors tried to imitate it later ,to no avail.
This movie cannot be taken out of context :it has to be considered at once. in its era and in Becker's work.
1949,just after the war,it's the rise of a new youth ,who is still enthusiast and who has almost nothing to do with the blasé characters of the 1960 generation (Claude Chabrol's "les cousins" ,particularly Jean-Claude Brialy's part).Daniel Gélin and Brigitte Auber epitomize this soif de vivre ,and their optimism -almost absent in the nouvelle vague works- is quite infectious :the audience sides with them from the first line.It's really a brand new world they want to build and it's not a matter of chance if Gelin gives up the father's company and looks for broader horizons:ethnography in Africa.Old Europa is a thing of the past.
Becker had made four movies,but now the first is forgotten and impossible to find.So "Goupi Mains Rouges" -one of his very best and which too many people overlook-,"falbalas" and "Antoine et Antoinette". The latter movie and its follow-up (this movie) have strong analogies:both describe the fulfillment of a dream,even if the first one takes place in a working-class milieu whereas "Rendez-vous" depicts a bourgeois -not meant pejoratively- youth.In "Antoine et Antoinette" ,the hero wins at the French national lottery,then lost his wallet in which...(it showed a René Clair influence ("le million" 1931),but it has stood the time much better than Clair's thirties works)
Filmed on location in the streets of Paris,it paved a reliable royal way for the nouvelle vague,but its charms are more pristine and more delightful than these of Godard and co.No smugness,no self-consciousness,and a strong screenplay -which will often lack in the works of the nouvelle vague young Turks-,and no contempt for the directors who came before (as the René Clair and Jean Grémillon ("le ciel est à vous" 1943)influences testify).The female star Brigitte Auber had another strong part in the marvelous but much less optimistic Duvivier's "sous le ciel de Paris" ,then worked with Hitchcock (in a minor film though:"to catch a thief" and then got lost in mediocrities.Another Brigitte had taken her place .
Optimism will continue in the follow-up "Edouard et Caroline" (1951) and "rue de l'estrapade" (1953)(both movies featuring Gélin too)but will finally come to an end with "touchez pas au grisbi"(1954) :maybe for the characters who are older (Gabin) it's too late.Becker's final masterwork "le trou" will be pessimism flesh on the bone, a terrifying death metaphor.
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If, as I'm sure I read somewhere, the word 'teenager' was coined in the mid 1950s then the boys and girls who epitomize joie de vivre in this minor masterpiece from 1949 are merely young people who are not yet in search of a label. It has been compared to the New Wavelet that would swirl round the ankles of older and better filmmakers in the late 1950s but primarily because Becker took his camera on to the streets of post-war Paris and focused it on young people who were rebelling in a modest way against the values of an older generation. But young people had always, at one stage in their development, rebelled against their parents and what they stood for and they'd taken a camera on to the streets of Manhattan two years earlier in The Naked City or, like the man said, there's nothing new under the sun.
To watch this film today - and in my case for the first time, thanks to my Norwegian benefactor - is to be struck by just how CLEAN as well as clean-cut these kids were; no tattoos, no scruffy sweat shirts and torn jeans, no rings through the nose, eyebrows or anywhere else and no tongue studs, definitely no H, Coke, Crack, Smack or Speed and YET with all these 'handicaps' they still HAD A BALL. Okay, not all of them were teenagers; Daniel Gelin, who held them all together was 28 and Brigitte Auber was 21, though Nicole Courcel weighed in at 19.
To watch this film today - and in my case for the first time, thanks to my Norwegian benefactor - is to be struck by just how CLEAN as well as clean-cut these kids were; no tattoos, no scruffy sweat shirts and torn jeans, no rings through the nose, eyebrows or anywhere else and no tongue studs, definitely no H, Coke, Crack, Smack or Speed and YET with all these 'handicaps' they still HAD A BALL. Okay, not all of them were teenagers; Daniel Gelin, who held them all together was 28 and Brigitte Auber was 21, though Nicole Courcel weighed in at 19.
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With the exception of Gelin most non-French viewers may well assume that these people came out of nowhere, shot this movie and disappeared without trace but not so; Pierre Trabaud, for example, dubbed Marlon Brando in On The Waterfront and was still acting four decades after this movie when he featured in Round Midnight; Nicole Courcel had already appeared (uncredited) in Les Amoureux sont seuls au monde and would go on to Gibier de potence and La Marie du Port whilst Brigitte Auber, who had also been in Les Amoureux sont seuls du monde would go on to Duvivier's Under Paris Skies, which IMDb refuses to accept in French.
This is a Hymn to Youth and a wonderful contrast to stuff like City Across The River, released the same year or Rebel Without A Cause; in all three teenagers are 'troubled' but in Becker's movie they handle it with much more maturity and zest for life as they drive around Paris - in an amphibious vehicle that was probably a remnant of World War II and resembles something known as a 'duck' that is as much at home on the Seine as on the boulevards - in between sessions in jazz clubs. A real gem and a joy to watch.
This is a Hymn to Youth and a wonderful contrast to stuff like City Across The River, released the same year or Rebel Without A Cause; in all three teenagers are 'troubled' but in Becker's movie they handle it with much more maturity and zest for life as they drive around Paris - in an amphibious vehicle that was probably a remnant of World War II and resembles something known as a 'duck' that is as much at home on the Seine as on the boulevards - in between sessions in jazz clubs. A real gem and a joy to watch.
©-DR-RENDEZ VOUS DE JUILLET de Jacques Becker (1949) p4
27/04/2016 04:22 par tellurikwaves
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27/04/2016 04:22 par tellurikwaves
External Reviews
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©-DR-RENDEZ VOUS DE JUILLET de Jacques Becker (1949) p3
26/04/2016 06:37 par tellurikwaves
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©-DR-RENDEZ VOUS DE JUILLET de Jacques Becker (1949) p3
26/04/2016 06:37 par tellurikwaves
Sites externes
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Miscellaneous Sites
- Aller au cinema (French)
- IMCDb.org: cars, bikes, trucks and other vehicles seen in this production
- MUBI: The global community for film lovers
- SoundtrackCollector - Soundtrack Information
- YoVideo (French)
Photographs
Critique publiée par gallu le 13 septembre 2012 (modifiée le 14 septembre 2012)
On croit souvent que l’adoration de la jeunesse française pour la culture américaine date des années 50/60 : Johnny Hallyday, le Golf-Drouot, Salut les copains... Hors, dans les années 40, et notamment sous l’occupation, la jeunesse bourgeoise-bohême de Paris était déjà gangrénée par le « hip » que décrivait Norman Mailer dans Le Nègre blanc. Tout comme chez les jeunes hipsters américains, il existait en France des groupes de jeunes branchés qui vibraient aux sons de la musique noire américaine et improvisait des bœufs de jazz dans des caves (la génération Boris Vian). C’est dans cet univers que nous immerge Jacques Becker dans Rendez-vous en juillet, l'univers de ceux que l’on appelait les « zazous ».
Les zazous, c’est la première tribu de jeunes français à avoir intégré la contre-culture américaine, en portant des vêtements trop amples, en cultivant une gestuelle et un mode de vie bohême et clownesque, et se laissant pousser une tignasse précurseur des futures « bananes », et en swinguant acrobatiquement dans des caves. Une chronique de l’ère pré-beatnik, ça a l’air intéressant. Mais voilà : les jeunes que filme Becker n’ont rien de fondamentalement attachant. Ce sont pour la plupart des jouisseurs égocentrés : les filles minaudent, les garçons braillent. On se croirait dans un cour de récréation de lycée et le niveau des conversations juvéniles ne dépasse pas le niveau des productions AB.
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Critique publiée par Sergent Pepper le 11 mars 2014
La scène d’ouverture de Rendez-vous de juillet est une fausse piste intéressante : diner compassé dans la bourgeoisie parisienne, il semble reprendre l’esthétique du panoramique familial exploité dans Goupi Mains Rouges et le transposer dans une nouvelle classe sociale. Mais c’est le mouton noir qui intéresse ici : non pas un fils de retour, comme pour le film précédent, mais bien celui qui s’en ira, le plus loin possible.
Avoir 20 ans en 1949 : tel est le programme auquel nous invite ici Jacques Becker. La France bouillonne et sa jeunesse la propulse dans une nouvelle ère, fraichement influencée par les libérateurs américains : le jazz est partout, et rythme ces danses aussi frénétiques que les rêves qui les accompagne. On joue du théâtre, on prévoit des voyages, on s’initie à l’amour.
D’un mouvement continu, le film joue dans sa longue exposition sur sa construction chorale, notamment par le téléphone assurant la liaison entre les différents camarades, qui investissent ensuite un espace totalement conquis : le véhicule amphibie, probable récupération de l’armée américaine, symbolise cette fluidité insolente, sur la Seine comme dans les rues.
Certes, les désillusions jalonnent aussi le parcours, comme les répits accordés à l’improvisation musicale : c’est la fragilité d’un couple, la rencontre de deux continents (celui, intime, de l’amour ou du rêve d’expédition en Afrique, contre le plus vaste du monde du théâtre ou de l’Administration française) et les choix nécessaires.
*
Mais la jeunesse ne s’embarrasse pas de tragique : c’est l’âge des possibles que donne à voir Becker, à travers tous ces escaliers qu’on gravit et ces compagnons qu’on galvanise ; l’envol final de la joyeuse troupe, même s’il laisse quelques larmes au sol, confirme cette valse habitée, des caves de St Germain aux cieux de l’aéroport.
Mais la jeunesse ne s’embarrasse pas de tragique : c’est l’âge des possibles que donne à voir Becker, à travers tous ces escaliers qu’on gravit et ces compagnons qu’on galvanise ; l’envol final de la joyeuse troupe, même s’il laisse quelques larmes au sol, confirme cette valse habitée, des caves de St Germain aux cieux de l’aéroport.
Ça aurait pu être un film intéressant tout de même : le cinéma français a souvent su se moquer de divers stéréotypes nationaux : le paysan, l’épicier, la matrone, le coureur... Pourquoi pas le bobo ? Eh bien non : Becker porte sur ses personnages un regard mou et attendri. Il filme leur bêtise avec gout.
©-DR-RENDEZ VOUS DE JUILLET de Jacques Becker (1949) p2
25/04/2016 05:26 par tellurikwaves
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©-DR-RENDEZ VOUS DE JUILLET de Jacques Becker (1949) p2
25/04/2016 05:26 par tellurikwaves
SENS CRITIQUE
Critique publiée par Impétueux le 23 novembre 2012 (modifiée le 11 mars 2014)
Quand il filme, en 1949, ces éclatants "Rendez-vous de juillet", Jacques Becker a 43 ans (et plus que onze ans à vivre), et, derrière lui deux réalisations magnifiques des années 40, "Goupi mains rouges" et "Falbalas" ; avant les deux chefs-d’œuvre "Casque d’or" et "Touchez pas au grisbi", il y a bien la place pour un très joli film, plein d’optimisme, sinon d’insouciance, où plusieurs thèmes s’entrecroisent, et qui constitue sans doute une des observations les plus justes et les plus tendres sur la génération qui a vingt ans dans une France qui sort doucement des restrictions de l’après-guerre, une France heureuse, ouverte, pleine d’espérance.
Ce qui est peut-être le moins intéressant, c’est le chassé-croisé sentimental, l’histoire de la vilaine belle fille ambitieuse, complètement démunie de talent, Christine (Nicole Courcel) qui veut faire du théâtre, est affublée d’un frère auteur dramatique, gigolo de grande veulerie (Philippe Mareuil), qui couche avec le premier rôle et metteur en scène de la pièce, Guillaume Rousseau, (Bernard La Jarrige), alors qu’elle aime l’ethnologue passionné Lucien (Daniel Gélin), beau personnage sur qui je reviendrai, et en est aimée ; cet aspect-là est un peu convenu, comme le sont les intrigues connexes.
Plus intéressante est la sorte de reprise, avec le cours d’art dramatique de Louis Seigner des scènes qui avaient fait le succès d’"Entrée des artistes" avec Louis Jouvet ; les apprentis comédiens, la passion du jeu, l’enseignement subtil du professeur. Mais ce qui pouvait tourner au drame dans le film de Marc Allégret apparaît, dans celui de Becker, comme un des épisodes du parcours de la jeunesse vers l’âge adulte.
La jeunesse. La jeunesse de 1949 ! Voilà qui est une merveille du film où les parents paraissent tant appartenir à un vieux monde, quelquefois ridiculement coincés dans la rigueur (l’industriel grand bourgeois père de Daniel Gelin), le sarcasme déphasé (le professeur de latin père de Maurice Ronet), la grognonnerie systématique (le boucher père de Pierre Trabaud), la prudence parcimonieuse (le coiffeur père de Brigitte Auber), voire la veulerie un peu louche (la mère de Nicole Courcel et de Philippe Mareuil). Mais tous les jeunes gens sont bien – à l’exception notable des deux derniers cités – sont positifs, enthousiastes, fervents, à cent lieues des "Tricheurs" que Marcel Carné filmera moins de dix ans plus tard.
Et cet enthousiasme de la jeunesse trouve à s’exprimer dans les caves du Quartier latin avec le jazz de Claude Luter et de Mezz Mezzrow et les figures folles et virtuoses du be-bop, dans des courses extravagantes à travers Paris (la traversée de la Seine en voiture amphibie, récupérée sans doute des stocks américains de la Libération est une idée délicieuse et cocasse), dans le rythme constant impulsé par Becker, qui passe avec une infinie virtuosité d’un appartement à l’autre, d’une scène intime à des extérieurs brillants sur un Paris d’été.
Qui connaît un peu Paris s’émerveillera d’ailleurs de trouver constamment au cours du film des rues de la Capitale dans leur permanence, mais aussi dans leurs transformations, des aménagements de place, des sens uniques renversés, des boutiques qu’on n’imagine plus aujourd’hui de voir à la place qu’elles occupaient jadis (ainsi l’échoppe du coiffeur, à l’angle de la rue Galande, en face de Saint-Julien le Pauvre, à deux pas de Notre-Dame, dans un quartier désormais voué à la boustifaille pour touristes, mais à côté du cabaret de jazz des Trois Maillet, qui existe toujours…)
Il y a beaucoup d’aspects autobiographiques dans le film de Jacques Becker : le jeune ethnographe brûlant d’enthousiasme est, comme le réalisateur, le rejeton d’un industriel autoritaire, rigoriste, fortuné (dans le film, la famille habite même à l’immédiate proximité de la place de la Concorde, dans l’hôtel de Talleyrand-Périgord, alors – et jusqu’à peu – siège du Consulat des États-Unis d’Amérique), et l’expédition en Afrique fut vraiment réalisée par un jeune cinéaste de l’IDHEC, camarade de Becker ; il y a aussi et surtout la captation d’un monde…
©- DR-RENDEZ VOUS DE JUILLET de Jacques Becker (1949)
24/04/2016 04:15 par tellurikwaves
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©- DR-RENDEZ VOUS DE JUILLET de Jacques Becker (1949)
24/04/2016 04:15 par tellurikwaves
Rendez-vous de juillet
est un film français réalisé par Jacques Becker et sorti en 1949.
Résumé
Les problèmes amoureux et les aspirations professionnelles d'une bande de jeunes dans le Paris de l'après-guerre, entre la préparation d'une expédition africaine, les répétitions théâtrales et les soirées dans les cabarets de jazz...
Commentaires
Le film est inspiré de faits réels. Jacques Becker découvrait, à travers ses enfants, une génération qui ressemblait à la sienne. Il se rend au Caveau des Lorientais, une boîte de jazz de Saint-Germain-des-Prés, où officie Claude Luter qui déclenche alors les passions, et lui demande de jouer son propre rôle.
L'expédition africaine a également eu lieu. Après avoir réuni les fonds nécessaires, Jacques Dupont, étudiant de l'IDHEC, s'était associé avec quelques-uns de ses condisciples pour se rendre en Afrique d'où ils ramèneront trois films : Voyage au pays des pygmées, Danses congolaises, et Pirogues sur l'Ogooué. Francis Mazière, qui avait participé à l'expédition, sera en particulier chargé de la décoration du film.
Fiche technique
- Titre : Rendez-vous de juillet - Titre primitif : Petit monde où vas-tu ?
- Réalisation : Jacques Becker
- Assistance réalisation : Marcel Camus, Claude Clément-Bayle
- Scénario : Jacques Becker, Maurice Griffe
- Adaptation et dialogue : Jacques Becker
- Photographie : Claude Renoir
- Son : Antoine Archimbaud
- Musique : Jean Wiener - Orchestre dirigé par Ernest Guillou
- Musique de jazz : Claude Luter, Mezz Mezzrow avec Rex Stewart, Bernard Peiffer
- Chant : Simone Langlois
- Montage : Marguerite Renoir, assistée de Geneviève Vaury
- Décors : Robert-Jules Garnier
- Costumes : Catherine "Théâtre" et Carven "Robes"
- Production : UGC, Société Nouvelle des Etablissements Gaumont
- Distribution : A.G.D.C
- Tournage du 7 février au 15 juillet 1949, dans les studios Francoeur et pour les extérieurs à Paris et aéroport de Toussus-Le-Noble
- Format : Son mono (Klang-Film) - Noir et blanc - 35 mm - 1,37:1
- Genre : Comédie dramatique
- Durée : 112 minutes
- Date de sortie : 6 décembre 1949
Cast
- Daniel Gélin : Lucien Bonnard
- Nicole Courcel : Christine Courcel
- Brigitte Auber : Thérèse Richard
- Maurice Ronet : Roger Moulin ("doublé" à la trompette par Rex Stewart)
- Pierre Trabaud : Pierrot Rabut
- Bernard Lajarrige : Guillaume Rousseau, metteur en scène
- Louis Seigner : Monsieur Levase, professeur d'art dramatique
- Gaston Modot : le professeur du Musée de l'Homme
- Pierre Mondy : un élève du cours d'art dramatique
- Jacques Fabbri : Bernard, un membre de l'expédition
- Robert Lombard : un ami de Lucien
- Rex Stewart : lui-même
- Claude Luter : lui-même
- Jean-Louis Allibert
- Françoise Arnoul
- Alexandre Astruc
- Michel Barbey : un ami de Lucien
- Paul Barge : M. Rabut, père de Pierrot
- René Berthier
- Georges Bréhat
- Charles Camus : M. Bonnard, père de Lucien
- Capucine : une amie de Pierre
- Nicky Chanières
- Marcel Charvey : le pilote de l'avion
- Louisa Colpeyn : Betty
- Jacques Hilling
- Robert Le Béal : Jean Bonnard
- Jacques Muller
- Denise Péronne : la cliente du salon de coiffure
- Georges Pierre
- Jean Pommier
- Simone Jarnac : Madame Courcel, la mère de Christine
- Émile Ronet : M. Moulin, le père de Roger
- Colette Régis : la directrice du cabinet du ministre
- Yvonne Yma : Madame Bonnard, la mère de Lucien
- Jacques Denoël
- Albert Malbert
- Philippe Mareuil : François Courcel
- Henri Belly
- Marie Riquelme
- Annie Noël
- Paul Villé
- Georges Scey
- Léon Bary : l'amant de Madame Courcel
- Lucien Mancini
- Paule de Breuil
- Nicole Rozan
- Yette Lucas
- Francis Mazière : Un membre de l'expédition
- Paul Lambert : Un membre de l'expédition
- Louis de Funès
Récompenses
- Prix Louis-Delluc en 1949
- Prix Méliès en 1950
Bibliographie
- Jean Queval, Rendez-vous de juillet, préface de Raymond Queneau, éditions Chavane, coll. « Le cinéma en marche »
© DR- GET ON UP de Tate Taylor (2014) fin
27/03/2016 08:26 par tellurikwaves
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© DR- GET ON UP de Tate Taylor (2014) fin
27/03/2016 08:26 par tellurikwaves
Distinctions & Récompenses
Showing all 6 wins and 15 nominations
Screen Actors Guild Awards 2015
| Nominated Actor |
Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture Tim Bell Sean Paul Braud Chris Bryant Alan D'Antoni Danny Epper Philip Fornah Lex D. Geddings Thirl Haston Floyd Anthony Johns Jr. David Andrew Nash Charlie Picerni Steven Ritzi William Scharpf Buddy Sosthand John Zimmerman |
African-American Film Critics Association (AAFCA) 2014
| Won AAFCA Award |
Best Ensemble |
| Top 10 Films 9th place
|
BET Awards 2015
| Nominated BET Award |
Best Actress Viola Davis For The Disappearance of Eleanor Rigby: Them and How to Get Away with Murder |
Black Film Critics Circle Awards 2014
| Won BFCC Award |
Top Ten Films 5th
|
Black Reel Awards 2015
| Nominated Black Reel |
Outstanding Actor, Motion Picture Chadwick Boseman |
| Outstanding Supporting Actor, Motion Picture Nelsan Ellis |
|
| Outstanding Ensemble Kerry Barden Paul Schnee |
Camerimage 2014
| Nominated Golden Frog |
Main Competition Stephen Goldblatt |
Grammy Awards 2015
| Nominated Grammy |
Best Compilation Soundtrack for Visual Media Peter Afterman (compilation producer) Harry Weinger (compilation producer) |
Hollywood Makeup Artist and Hair Stylist Guild Awards 2015
| Nominated Artisan |
Best Period and/or Character Hair Styling - Feature Films Carla Farmer Shannon Bakeman |
Image Awards 2015
| Nominated Image Award |
Outstanding Motion Picture |
| Outstanding Actor in a Motion Picture Chadwick Boseman |
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| Outstanding Supporting Actress in a Motion Picture Jill Scott |
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| Outstanding Supporting Actress in a Motion Picture Octavia Spencer |
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| Outstanding Supporting Actress in a Motion Picture Viola Davis |
Motion Picture Sound Editors, USA 2015
| Won Golden Reel Award |
Best Sound Editing - Music in a Musical Feature Film Curt Sobel (supervising music editor) Jordan Corngold (music editor) Bill Bernstein (music editor) Stephanie Lowry (music editor) Richard Henderson (music editor) |
New York Film Critics, Online 2014
| Won NYFCO Award |
Best Use of Music Thomas Newman (original score) Budd Carr (music supervisor) |
Santa Barbara International Film Festival 2015
| Won Virtuoso Award |
Chadwick Boseman |
St. Louis Film Critics Association, US 2014
| Nominated SLFCA Award |
Best Soundtrack |
Village Voice Film Poll 2014
| Nominated VVFP Award |
Best Actor Chadwick Boseman 7th place. Tied with Haluk Bilginer for Winter Sleep (2014).
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© DR- GET ON UP de Tate Taylor (2014) p12
27/03/2016 08:24 par tellurikwaves
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© DR- GET ON UP de Tate Taylor (2014) p12
27/03/2016 08:24 par tellurikwaves
© DR- GET ON UP de Tate Taylor (2014) p11
27/03/2016 08:21 par tellurikwaves
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© DR- GET ON UP de Tate Taylor (2014) p11
27/03/2016 08:21 par tellurikwaves
© DR- GET ON UP de Tate Taylor (2014) p10
26/03/2016 16:40 par tellurikwaves
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© DR- GET ON UP de Tate Taylor (2014) p10
26/03/2016 16:40 par tellurikwaves
Trivia
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Jump to: Spoilers (2)
Dan Aykroyd and the real James Brown appeared together in Les Blues Brothers (1980), Doctor Detroit (1983) and Blues Brothers 2000 (1998).
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In the scene preceding the 1964 T.A.M.I. show, when James is discussing The Rolling Stones with Pop, one of the other acts, the American rock band The Beach Boys, is depicted in the background rehearsing vocals.
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During the rehearsal that James called after spotting Pee-Wee mocking him, James explains to Clyde (the drummer) how he wants the drums to come in for the song. James' explanation is how the actual recorded song "Cold Sweat" begins on the record.
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James Brown learns that the Rolling Stones will close the TV show, not him. Ben Bart says the band will soon be forgotten. Fifty years later, The Stones are still performing together, and frontman Mick Jagger is this film's executive music producer and one of its main producers.
Just before James hits the stage on the T.A.M.I. show, there's a shot of two of the hosts ready to introduce James and the Flames. (One of which, was dressed as a Fire Fighter) This footage was actual footage from the 1964 broadcast of the T.A.M.I. show. The 2 people are Jan & Dean (Dead Man's Curve).
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This is Aunjanue Ellis' third film based on a real life musician. She previously portrayed Mary Ann Fisher in Ray (2004), based on Ray Charles, and Sandy in Notorious (2009), based on Biggie "Notorious B.I.G." Smalls.
*
Many of the actresses in this film have starred in previous films by Tate Taylor. Viola Davis was previously in The Help (2011) as Aibileen Clark; Octavia Spencer has appeared in all of Tate's films, first in Chicken Party (2003) as Laqueta Mills, then as Mary in Pretty Ugly People (2008), and then Minny Jackson in The Help (2011); Allison Janney has also appeared in Tate's previous works, first as Barbara Strasser in Chicken Party (2003), then Suzanne in Pretty Ugly People (2008), and Charlotte Phelan in The Help (2011); Aunjanue Ellis previously appeared in The Help (2011) as Yule Mae Davis; and lastly, Nelson Ellis appeared in The Help (2011) as Henry the Waiter.
*
Ben Bart handcuffs a suitcase full of cash to Big Junior's wrist. As Elwood Blues, Dan Aykroyd walked on stage with a suitcase handcuffed to his wrist.
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The third time Chadwick Boseman has played a real person first time was in "The Express" second was "42".
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Spoilers
In the movie, James Brown is shown to be married only twice. In reality, he had four different wives.
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In the film, James Brown is abandoned by his mother in 1939, making him 5 or 6 years old. In real life, Brown was four years old when he was abandoned by his mother.
© DR- GET ON UP de Tate Taylor (2014) p9
26/03/2016 16:37 par tellurikwaves
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© DR- GET ON UP de Tate Taylor (2014) p9
26/03/2016 16:37 par tellurikwaves