©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p7

06/06/2015 10:01 par tellurikwaves

  • ©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p7

    ©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p7

    06/06/2015 10:01 par tellurikwaves

Gino Cervi : Ercolino

 

*

Cinéaste du vide, de l'incommunicabilité, de l'angoisse du monde contemporain, radioscope inusable de son époque et des sentiments contradictoires qui l'habitent, Michelangelo Antonioni aura livré une oeuvre complexe (DVD CLASSIK)

 

©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p6

05/06/2015 12:02 par tellurikwaves

  • ©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p6

    ©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p6

    05/06/2015 12:02 par tellurikwaves

à gauche et photo précédente : 
Andrea Checchi dans le rôle de: Gianni Franchi
réalisateur et futur mari (dans l'histoire)

©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p5

05/06/2015 06:22 par tellurikwaves

  • ©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p5

    ©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p5

    05/06/2015 06:22 par tellurikwaves

©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p4

05/06/2015 06:13 par tellurikwaves

  • ©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p4

    ©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p4

    05/06/2015 06:13 par tellurikwaves

(Même film ?...sous réserve)

 

*

 

Antonioni, cinéaste sans frontières

par François Legay 19 Avril 2015, 10:27 Ciné Expos
Ferrare 2012. Bruxelles 2013. Paris 2015. Amsterdam 2016 ?

Comme celui à qui elle rend hommage, l’exposition Michelangelo Antonioni aime à changer d’espace, de couleur, de pays.Avec à chaque fois des thématiques différentes (« L’homme de la Renaissance », « L’homme d’architecture », « L’homme contemporain »…) mais qui ne sont finalement que des propositions d’itinéraires pour une seule et même destination : l’œuvre d’un maître, ou plutôt, puisqu’il était italien, d’un maestro.

Insaisissable, Michelangelo Antonioni le fut toute sa vie. Refusant l’académisme et une carrière nationale, il s’exporta au grès des courants et des modes de son temps. Non pas parce qu’il était futile, mais parce qu’il avait compris que le monde était en constante évolution et que son rôle à lui, en tant que réalisateur, était d’être le témoin de cette évolution.

Évolution d’un monde qui faisait écho à des thématiques qui lui étaient propres : la recherche de l’identité, la solitude au milieu d’une société qui remue, qui bouge perpétuellement pour se prouver qu’elle est vivante, la fuite de l’ennui, de l’enfermement, de la certitude, du passé.Curieux, multiple, voyageur, aventurier, observateur, cinéaste et peintre, il était un homme du présent.

Antonioni a été là où se passait son époque. Et comme l’époque fut très variée, son œuvre fut très variée.En ce sens l’exposition (dont le commissaire n’est autre que Dominique Païni, ce qui est un gage de qualité) lui ressemble et la scénographie est plutôt originale : une grande pièce principale traversée sur toute la longueur par une continuité de vitrines dans lesquelles on peut admirer moult (le mot est faible) documents (lettres, photos, magasines de cinéma, articles, critiques, scénarios, photos, vidéos de collaborateurs évoquant le réalisateur…). Sur les côtés, des panneaux éclairent les différentes parties de sa carrière (et donc de sa vie), et enfin le mur du fond est consacré à son activité de peintre.

On navigue entre sa jeunesse à Ferrare, son arrivée à Rome, sa fascination pour l’actrice Lucia Bosè (avec il tournera ses deux premiers films : Chronique d’un amour et La dame sans camélia), son admiration pour Visconti (pourtant homme du temps jadis), Monica Vitti et les 4 films qu’il fit avec elle (la trilogie : L’Avventura, La notte, L’éclipse puis Le désert rouge), Blow-up, Zabriskie point, Chung Kuo, la Chine (le documentaire que le régime communiste Chinois lui commanda pour finalement l’interdire), Profession : reporter, identification d’une femme, par-delà les nuages (coréalisé avec Wim Wenders)....le maestro construisit son œuvre au rythme d’un monde qui se perdit à trop se chercher une identité ou une raison d’être.

Face au trop beau, trop fort, trop vite, trop grand qui marqua la seconde moitié du 20ème siècle, Michelangelo Antonioni est peut être le seul réalisateur à avoir compris que tout est mêlé (existence et création, Arts et politique) sous la forme d’une empreinte, détail dérisoire au milieu de l’immensité mais qui prend soudainement toute la place si on ne regarde qu’elle…

©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p3

04/06/2015 06:53 par tellurikwaves

  • ©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p3

    ©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p3

    04/06/2015 06:53 par tellurikwaves

avec Alain Cuny

©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p2

04/06/2015 06:49 par tellurikwaves

  • ©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p2

    ©-DR-LA DAME SANS CAMÉLIA de M.Antonioni (1953) p2

    04/06/2015 06:49 par tellurikwaves

 

LA SIGNORA SENZA CAMELIE (LA DAME SANS CAMELIA) 1952/53
avec : Lucia Bosè, Andrei Checchi, Gino Cervi, Ivan Desny

 

Lucia Bosé tient, dans La Dame sans Camélias un rôle prévu à l'origine pour Gina Lollobrigida. Une actrice de cinéma, mariée à un producteur ambitieux et jaloux, devient la maîtresse d'un diplomate qui ne voit en elle qu'une aventure d'un moment.

Le film confirma à la fois le regard impitoyable que le cinéaste pose sur les hommes, qui se montrent souvent d'une veulerie et d'une lâcheté sans nom envers les femmes, mais aussi “ce goût de l'ellipse et cette forme de décentrement” qui ont caractérisé la modernité du cinéma d'Antonioni ( l'action principale se passe alors hors champ, la caméra quitte les protagonistes à des moments intenses)).

©-DR- LA DAME SANS CAMÉLIAS de M.Antonioni (1953)

03/06/2015 04:24 par tellurikwaves

  • ©-DR- LA DAME SANS CAMÉLIAS de M.Antonioni (1953)

    ©-DR- LA DAME SANS CAMÉLIAS de M.Antonioni (1953)

    03/06/2015 04:24 par tellurikwaves

Un film à moitié réussi,dénigré plus tard par son réalisateur
dont l'intérêt pour moi est la seule présence de Lucia Bosè,sa maîtresse
*
La Dame sans camélia
(La signora senza camelie) est un film italien réalisé en 1953 par Michelangelo Antonioni.

*

Résumé

Clara Manni, une jeune et belle vendeuse en confection rencontre Gianni Franchi, un producteur de cinéma: elle fait une première apparition dans un film pour midinettes. Puis ils se marient, un peu malgré elle. Le producteur, conquis par son charme, la choisit pour incarner un rôle plus ambitieux, celui de Jeanne d'Arc. Hélas, le résultat est un cuisant échec commercial. Le producteur sera ruiné. De surcroît, Clara aura une liaison adultère avec un jeune diplomate, Nando. Gianni fait alors une tentative de suicide. Clara, malgré ses remords, décide de le quitter. D'un autre côté, elle doit admettre que Nando n'était qu'une simple aventure.

Sur les conseils de Lodi, un acteur de sa connaissance, Clara prend la décision de se consacrer sérieusement à l'étude de la comédie. Quelques mois plus tard, apprenant que Gianni prépare un nouveau film, elle se rend à Cinecittà dans l'espoir de décrocher un rôle important. Mais celui-ci refuse. En désespoir de cause, Clara accepte un rôle exotique dans un film médiocre. La jeune débutante sera désormais cantonnée dans des films de série B. Un reflet du fonctionnement de l'industrie du cinéma italien dans les années 50.

Fiche technique

Cast

Analyse

« Le monde du cinéma est pour Antonioni une chose curieuse et figée, une série d'images abstraites qui se refusent singulièrement à s'animer, le monde du roman-photo... Qu'importent, après tout, les errances et les erreurs de Lucia Bosè, son bonheur avorté, son désenchantement d'actrice, sa tristesse ineffaçable, puisque, aussi bien, l'important est ici qu'elle puisse se payer tout ça. [...]

Les personnages de La Dame sans camélia sont comme frappés de stupeur, figés dans une rigidité non pas cadavérique mais photographique. Il vivent au ralenti, ils se nourrissent de rêves, ils n'ont pas de substance. Leurs silhouettes se détachent nettement sur des fonds qui font contraste. Leurs idées, toujours les mêmes, ils les ressassent à l'infini, comme s'ils étaient pris dans les sillons d'un vieux disque rayé. Aucune douleur n'altère jamais leurs traits. [...]

Antonioni, simplement étonné de ce qu'on puisse s'agiter si fébrilement au milieu de tant de faux problèmes, curieux comme un enfant devant un aquarium, regarde les gens de cinéma avec la hauteur de celui qui n'a pas appris à mentir, un peu envieux peut-être de ce que la bêtise et la vacuité laissent comme temps libre, tout ce temps à employer autrement, tout ce temps qu'il filme tel quel. »

— Louis Skorecki, Cahiers du cinéma n° 297, février 1979

Commentaire

  • Premier long métrage romain de Michelangelo Antonioni, La signora senza camelie reprend la thématique développé dans son court métrage de 1949, L'Amorosa menzogna, consacré à la vie d'un acteur de roman-photos de l'après-guerre. C'est le sujet de ce film qui constitua la trame de Lo Sceicco bianco (1951) de Federico Fellini. Antonioni aurait dû en assurer la réalisation, mais il tomba malade et céda ses droits à Carlo Ponti et son associé Mambretti.
  • « Aux seuls titres de ses prestations cinématographiques successives (les films dans le film : Adieu, madame, La Femme sans destin, Jeanne d'Arc), Clara paraît bien annoncer l'absence de place tenable pour la femme dans les films ultérieurs du cinéaste qui crucifie ici son personnage sur l'autel d'un pessimisme implacable. (...) Elle reste prisonnière de son image : manipulée, manipulable, toute (Jeanne d'Arc) ou rien (godiche en paillettes) », écrit Joëlle Mayet Giaume[1]
  • Au cours d'un entretien avec Lietta Tornabuoni[2], Antonioni énonce un jugement plutôt sévère à l'égard du film : « Je n'ai pas de narcissisme ni de fétichisme professionnels, je n'ai jamais été fasciné par le cinéma sur le cinéma, par les citations d'autres films, par le revival, ni éprouvé de nostalgie pour le passé du cinéma. La signora senza camelie fut un fiasco. (...) Moi je ne l'ai plus vu, je ne sais pas comment il est. J'aimais certaines séquences, comme celle de l'appel des figurants à Cinecittà, mais d'une façon générale je le trouvais peu réussi. »

Références

  1. in : Michelangelo Antonioni. Le Fil intérieur., Éditions Yellow Now, 1990.
  2. in : Il Corriere della Sera, 12/02/1978

 

©-DR-BILLY ELLIOT de Stephen Daldry (2000) fin

01/06/2015 08:39 par tellurikwaves

  • ©-DR-BILLY ELLIOT de Stephen Daldry  (2000) fin

    ©-DR-BILLY ELLIOT de Stephen Daldry (2000) fin

    01/06/2015 08:39 par tellurikwaves

European Film Awards 2000

Nominated
European Film Award
Best Film
Greg Brenman
Jonathan Finn
Best Actress
Julie Walters
Best Actor
Jamie Bell


Evening Standard British Film Awards 2001

 

Won
Evening Standard British Film Award
Best Actress
Julie Walters
Most Promising Newcomer
Jamie Bell


Flaiano Film Festival 2001

 

Won
Best Actor
Gary Lewis


GLAAD Media Awards 2001

 

Won
GLAAD Media Award
Outstanding Film (Wide Release)


Ghent International Film Festival 2000

 

Won
Audience Award
Stephen Daldry
Won
FIPRESCI Prize - Special Mention
Stephen Daldry

For their astonishingly affecting handling of stereotypes through genuinely sensitive acting from ... More

For their astonishingly affecting handling of stereotypes through genuinely sensitive acting from the entire cast. Both films feature young people crossing the boundaries of common gender images and social conventions shown in a thoroughly entertaining manner. And last but not least for their extraordinary and gracious blending of music and images.


Golden Trailer Awards 2001

 

Won
Golden Trailer
Best Foreign
Nominated
Golden Trailer
Best of Show


Goya Awards 2002

 

Nominated
Goya
Best European Film (Mejor Película Europea)
Stephen Daldry
UK.


Humanitas Prize 2001

 

Nominated
Humanitas Prize
Feature Film Category
Lee Hall


Italian National Syndicate of Film Journalists 2001

 

Won
Guglielmo Biraghi Award
Jamie Bell
Won
Silver Ribbon
Best Foreign Director (Regista del Miglior Film Straniero)
Stephen Daldry


Las Vegas Film Critics Society Awards 2000

 

Won
Sierra Award
Youth in Film
Jamie Bell
Nominated
Sierra Award
Best Picture


London Critics Circle Film Awards 2001

 

Won
ALFS Award
British Film of the Year
British Actress of the Year
Julie Walters
British Newcomer of the Year
Jamie Bell
British Director of the Year
Stephen Daldry
British Producer of the Year
Greg Brenman
Jonathan Finn
Nominated
ALFS Award
British Actor of the Year
Gary Lewis
British Newcomer of the Year
Stephen Daldry
British Newcomer of the Year
Lee Hall
British Screenwriter of the Year
Lee Hall


Lumiere Awards, France 2002

 

Won
Lumiere Award
Best Foreign Film (Meilleur film étranger)
Stephen Daldry


MTV Movie Awards 2001

 

Nominated
MTV Movie Award
Best Dance Sequence
For Billy's first lesson.


Molodist International Film Festival 2000

 

Won
Best Film Award
Best Full-Length Fiction Film
Stephen Daldry
Won
Best Young Actor Award
Jamie Bell


Motion Picture Sound Editors, USA 2001

 

Nominated
Golden Reel Award
Best Sound Editing - Foreign Feature
Zane Hayward (supervising sound editor)
Stewart Henderson (adr editor/dialogue editor)
Anthony Faust (foley editor)
Best Sound Editing - Music - Musical Feature (Foreign & Domestic)


Motovun Film Festival 2000

 

Won
Propeller of Motovun
Stephen Daldry


National Board of Review, USA 2000

 

Won
NBR Award
Breakthrough Performance - Male
Jamie Bell
Top Ten Films


Nikkan Sports Film Awards 2001

 

Won
Nikkan Sports Film Award
Best Foreign Film


Norwegian International Film Festival 2001

 

Won
Silver Clod
Best Foreign Film of the Year (Beste Utenlandske Spillefilm)
Stephen Daldry


Norwegian International Film Festival 2000

 

Won
Most Enjoyable Film (Theatre Owners)
Stephen Daldry


Online Film & Television Association 2001

 

Won
OFTA Film Award
Best Youth Performance
Jamie Bell
Best Breakthrough Performance - Male
Jamie Bell
Nominated
OFTA Film Award
Best Supporting Actress
Julie Walters
Best Casting
Pippa Hall
Jina Jay
Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen
Lee Hall


Online Film Critics Society Awards 2001

 

Nominated
OFCS Award
Best Cinematic Debut/Breakthrough
Jamie Bell


Oulu International Children's Film Festival 2000

 

Nominated
Starboy Award
Stephen Daldry


PGA Awards 2001

 

Won
Nova Award
Most Promising Producer in Theatrical Motion Pictures
Greg Brenman
Jonathan Finn
Nominated
PGA Award
Outstanding Producer of Theatrical Motion Pictures
Greg Brenman
Jonathan Finn


Phoenix Film Critics Society Awards 2001

 

Won
PFCS Award
Best Performance by a Youth in a Leading or Supporting Role
Jamie Bell
Nominated
PFCS Award
Best Newcomer
Jamie Bell


San Diego Film Critics Society Awards 2000

 

2nd place
SDFCS Award
Best Picture


Satellite Awards 2001

 

Nominated
Golden Satellite Award
Best Performance by an Actor in a Motion Picture, Drama
Jamie Bell
Best Performance by an Actress in a Supporting Role, Drama
Julie Walters
Best Motion Picture, Drama
Best Screenplay, Original
Lee Hall


Stockholm Film Festival 2000

 

Won
Audience Award
Stephen Daldry
Won
Best Directorial Debut
Stephen Daldry
Won
FIPRESCI Prize
Competition
Stephen Daldry
For its powerful, liberating and delicate portrait of the struggle for personal fulfilment.
Nominated
Bronze Horse
Stephen Daldry


São Paulo International Film Festival 2000

 

Won
International Jury Award
Stephen Daldry


Teen Choice Awards 2001

 

Nominated
Teen Choice Award
Film - Choice Breakout Performance
Jamie Bell


Valladolid International Film Festival 2000

 

Won
Best New Director
Stephen Daldry
Unanimously.
Nominated
Golden Spike
Stephen Daldry


Writers Guild of America, USA 2001

 

Nominated
WGA Award (Screen)
Best Screenplay Written Directly for the Screen
Lee Hall


Young Artist Awards 2001

 

Won
Young Artist Award
Best Young Actor in an International Film
Jamie Bell
England, UK.
Best International Family Film

 

©-DR-BILLY ELLIOT de Stephen Daldry (2000) p28

01/06/2015 08:27 par tellurikwaves

  • ©-DR-BILLY ELLIOT de Stephen Daldry  (2000)  p28

    ©-DR-BILLY ELLIOT de Stephen Daldry (2000) p28

    01/06/2015 08:27 par tellurikwaves

+ photo précédente Adam Cooper : Billy (à 25 ans)

 

 

 

*

Showing all 58 wins and 62 nominations

Academy Awards, USA 2001

Nominated
Oscar
Best Actress in a Supporting Role
Julie Walters
Best Director
Stephen Daldry
Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen
Lee Hall


Golden Globes, USA 2001

Nominated
Golden Globe
Best Motion Picture - Drama
Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture
Julie Walters


BAFTA Awards 2001

Won
Alexander Korda Award for Best British Film
Greg Brenman
Jonathan Finn
Stephen Daldry
Won
BAFTA Film Award
Best Performance by an Actor in a Leading Role
Jamie Bell
Best Performance by an Actress in a Supporting Role
Julie Walters
Nominated
Anthony Asquith Award for Film Music
Stephen Warbeck
Nominated
BAFTA Film Award
Best Film
Greg Brenman
Jonathan Finn
Best Screenplay - Original
Lee Hall
Best Performance by an Actor in a Supporting Role
Gary Lewis
Best Cinematography
Brian Tufano
Best Editing
John Wilson
Best Sound
Mark Holding
Mike Prestwood Smith
Zane Hayward
Nominated
Carl Foreman Award for the Most Promising Newcomer
Stephen Daldry (director)
Lee Hall (writer)
Nominated
David Lean Award for Direction
Stephen Daldry


Screen Actors Guild Awards 2001

Nominated
Actor
Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
Jamie Bell
Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role
Julie Walters
Outstanding Performance by the Cast of a Theatrical Motion Picture
Jamie Bell
Jamie Draven
Gary Lewis
Julie Walters


Amanda Awards, Norway 2001

Won
Amanda
Best Foreign Feature Film (Årets utenlandske spillefilm)
Stephen Daldry


American Cinema Editors, USA 2001

Nominated
Eddie
Best Edited Feature Film - Dramatic
John Wilson


Angel Awards 2001

Nominated
Silver Angel
Feature Film


Art Directors Guild 2001

Nominated
Excellence in Production Design Award
Contemporary Film
Maria Djurkovic (production designer)
Adam O'Neill (art director)


Austin Film Festival 2000

Won
Audience Award
Best Distributed Feature Film
Lee Hall (writer)
Stephen Daldry (director)


Australian Film Institute 2001

Nominated
Best Foreign Film Award
Tessa Ross
David M. Thompson
Natascha Wharton


Awards Circuit Community Awards 2000

2nd place
ACCA
Best Original Screenplay
Lee Hall
Runner-Up


Awards of the Japanese Academy 2002

Won
Award of the Japanese Academy
Best Foreign Film
UK.


Boston Society of Film Critics Awards 2000

2nd place
BSFC Award
Best Supporting Actress
Julie Walters
Best New Filmmaker
Stephen Daldry


Brit Awards 2001

Nominated
Brit
Best Soundtrack


British Independent Film Awards 2000

Won
British Independent Film Award
Best British Independent Film
Best Director
Stephen Daldry
Best Screenplay
Lee Hall
Best Newcomer (On-Screen)
Jamie Bell
Nominated
British Independent Film Award
Best Actress
Julie Walters


Broadcast Film Critics Association Awards 2001

Won
Critics Choice Award
Best Child Performance
Jamie Bell
Nominated
Critics Choice Award
Best Picture


Castellinaria International Festival of Young Cinema 2000

Won
Golden Castle
Stephen Daldry


Chicago Film Critics Association Awards 2001

Nominated
CFCA Award
Best Supporting Actress
Julie Walters
Most Promising Actor
Jamie Bell


Chlotrudis Awards 2001

Nominated
Chlotrudis Award
Best Actor
Jamie Bell


Christopher Awards 2001

Won
Christopher Award
Feature Films
Stephen Daldry
Universal Focus


Czech Lions 2002

Nominated
Czech Lion
Best Foreign Language Film (Nejlepsí zahranicní film)
Stephen Daldry


César Awards, France 2001

Nominated
César
Best Foreign Film (Meilleur film étranger)
Stephen Daldry


Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards 2001

Nominated
DFWFCA Award
Best Supporting Actress
Julie Walters


David di Donatello Awards 2001

Nominated
David
Best Foreign Film (Miglior Film Straniero)
Stephen Daldry


Dinard British Film Festival 2000

Won
Audience Award
Stephen Daldry
Won
Golden Hitchcock
Stephen Daldry


Edinburgh International Film Festival 2000

Won
Audience Award
Stephen Daldry


Empire Awards, UK 2001

Won
Empire Award
Best British Film
Best British Actress
Julie Walters
Best Debut
Jamie Bell
Nominated
Empire Award
Best British Director
Stephen Daldry

©-DR-BILLY ELLIOT de Stephen Daldry (2000) p27

01/06/2015 08:24 par tellurikwaves

  • ©-DR-BILLY ELLIOT de Stephen Daldry  (2000)  p27

    ©-DR-BILLY ELLIOT de Stephen Daldry (2000) p27

    01/06/2015 08:24 par tellurikwaves

Trivia

Showing all 14 items
Jamie Bell took ballet and other dance classes while in secondary school, which caused him to often be ridiculed by his peers. He used some of these experiences as inspiration while playing Billy Elliot.
 
*
Jamie Bell was going through puberty at the time of filming. Some of his dialog had to be post-synched as his voice had broken. And the opening scene in which he jumps up and down on a bed to T. Rex's "Cosmic Dancer" was shot over a lengthy period of time. For the latter takes, Bell had acquired hair on his legs and had to have them shaved.
*
Jamie Bell is the only one of the four principals to actually come from the area where the film is set.
*
One of the great qualms of the entire film was whether Mrs. Wilkinson should be there in the final scene, where the older Billy Elliot performs Swan Lake. Eventually, it came down to the fact that Julie Walters wasn't available for filming.
*
Billy Elliot's original title was 'Dancer', but when they took the film to the Cannes Film Festival, there was another film called Dancer in the Dark (2000), which won the Palmes D'Or, prompting confusion; indeed, Universal Studios called the directors, producers and writer up and congratulated them. They then realized they had to change the name and settled ('rather lamely', joked the writer) on 'Billy Elliot'.
*
Lee Hall, who wrote the screenplay, said in an interview: "I wrote the movie of 'Billy Elliot' when I was still a neophyte playwright. I was trying to find a way of telling my own story but in a visual way. The first image that came to my mind was a kid jumping up and down on the bed like I used to do. Once I had that bit, the whole thing about dance just came tumbling out."
 
*
In the final scene, the ballet in which Billy performs is Matthew Bourne's version of "Swan Lake" where all the Swans are played by men. Billy plays the part of the Swan, the same part he discusses with Mrs Wilkinson earlier in the film.
*
When Elton John first saw the film at Cannes he immediately pitched the idea of making a stage musical of it to director Stephen Daldry.
*
Partly inspired by Royal Ballet dancer Philip Marsden whom writer Lee Hall met while researching the script. Marsden is from the North of England, and his family had a militant mining background.
 
*
The musical version of the film, which hit the West End in 2005 to rave reviews and numerous awards and nominations, reportedly cost £5.5 million to make: around £3 million more than the film version. Furthermore, the Broadway production cost $18 million to make, over three times as much as the original film's budget. All three were a financial success.
 
*
On 13 October 2010 the London musical Billy Elliot welcomed its 3 millionth patron to the Victoria Palace Theatre.
*
The Broadway production of the musical "Billy Elliot" opened at the Imperial Theater on November 13, 2008, running for 675 performances as of June 2010 and won the 2009 Tony Award for Best Musical.
*
Inspired in part by Sous le regard des étoiles (1940), a film based on the novel by A.J. Cronin which chronicles various injustices in a mining community in North Eastern England. The film stars Michael Redgrave, Emlyn Williams, and Margaret Lockwood and some of the action is set in Tynecastle, a fictionalized Newcastle upon Tyne, where Billy Elliot (2000) screenwriter Lee Hall was born.
*
The first release from Working Title's low-budget WT2 division.