Š-DR-LA REINE MARGOT de Patrice Chéreau (1994)

26/01/2015 03:15 par tellurikwaves

La Reine Margot

est un film français réalisé par Patrice Chéreau en 1994 d’après le roman du même nom d'Alexandre Dumas père. Le film a reçu deux prix au Festival de Cannes 1994 et cinq Césars en 1995.

Il s'agit d'un mariage politique, orchestré par Catherine de Médicis, destiné à ménager sur le plan diplomatique les susceptibilités du pape Grégoire XIII et de l'Espagne d'une part, des États protestants d'autre part, et surtout à apaiser les haines et les rivalités à l'intérieur du royaume entre le parti catholique du duc Henri de Guise (Miguel Bosé) et la faction protestante menée par l'Amiral Gaspard de Coligny (Jean-Claude Brialy).

La peur, l'hostilité et la violence se ressentent jusque dans Notre-Dame, où le mariage est célébré. Les frères de Margot affichent une morgue sans retenue et ne cachent pas les relations ambiguës qu'ils entretiennent avec leur sœur. Margot est une princesse arrogante et volage. La reine Catherine ourdit un complot le jour même des noces de sa fille.

Chacune des parties cherche à en découdre et la maladresse de la Reine mère, couplée avec les ambitions contraires des divers protagonistes, sans oublier la faiblesse du roi et le goût du pouvoir des princes, fera basculer le pays tout entier dans un terrible massacre, six jours seulement après le mariage. Ce sont ces sombres heures qui feront découvrir à Margot des notions qu'elle ignorait jusqu'alors : l'altruisme, l'amitié et l'amour.

Fiche technique

• Titre original : La Reine Margot
• Réalisation : Patrice Chéreau
• Scénario : Danièle Thompson et Patrice Chéreau
• Décors : Olivier Radot et Richard Peduzzi
• Costumes : Moidele Bickel et Bernadette Villard
• Photographie : Philippe Rousselot
• Cadreur : Marc Koninckx
• Son : Guillaume Sciama, Dominique Hennequin
• Montage : François Gédigier et Hélène Viard
• Musique : Goran Bregovic
• Casting : Marguerite Capelier
• Production déléguée: Claude Berri
• Production exécutive : Pierre Grunstein
• Société de production :
  • D.A. Films, Renn Productions, France 2 Cinéma
  • NEF Filmproduktion GmbH, ARD/Degeto Film GMBH, RCS Films-TV
• Société de distribution : Agence méditerranéenne de location de films
• Pays d'origine :  France,  Allemagne,  Italie
• Langue originale : français
• Format : couleur — 35 mm — 1,85:1 (Panavision) — son Dolby
• Genre : Film historique
• Durée : 159 minutes
• Dates de tournage : du 10 mai au 3 décembre 1993
• Tournage : la bibliothèque de l'ancien collège des jésuites à Reims a notamment servi au tournage du film
• Date de sortie :  France : 11 mai 1994

Cast

• Isabelle Adjani : Marguerite de France dite « la reine Margot »
• Daniel Auteuil : Henri de Navarre
• Jean-Hugues Anglade : Charles IX
• Vincent Pérez : La Môle
• Virna Lisi : Catherine de Médicis
• Dominique Blanc : Henriette de Nevers
• Pascal Greggory : Henri, duc d'Anjou
• Claudio Amendola (voix française : Richard Bohringer^[1]) : Coconas
• Miguel Bosé : duc Henri de Guise
• Asia Argento : Charlotte de Sauve
• Julien Rassam : François, duc d’Alençon
• Jean-Claude Brialy : l'Amiral Gaspard de Coligny
• Jean-Philippe Écoffey : Condé
• Thomas Kretschmann : Nançay
• Bruno Todeschini : Armagnac
• Emmanuel Salinger : Du Bartas
• Laure Marsac : Antoinette
• Michelle Marquais : la Nourrice
• Bernard Verley : le Cardinal de Bourbon
• Albano Guaetta : Orthon
• Dörte Lyssewski : Marie Touchet
• Marc Citti : Crussol
• Grégoire Colin : le jeune égorgé
• Nicolas Vaude : un protestant
• Daniel Breton : un voleur
• Cécile Caillaud : la servante d'Henriette
• Jean Douchet : l'évêque
• Philippe Duclos : Telligny
• Barbet Schroeder : un conseiller
• Erwan Dujardin : un page
• Valeria Bruni Tedeschi : une courtisane
• Hélène de Fougerolles : une courtisane
• Alexis Nitzer : un conseiller
• Julie-Anne Roth : la fille de cuisine égorgée
• Tolsty^[2],[3] : le bourreau
• Guy Duval : un évêque

Nominations

• Festival de Cannes 1994 :
  • En compétition pour la Palme d'or
• Oscar du cinéma 1995 :
  • Meilleurs costumes : Moidele Bickel
• Golden Globes 1995 :
  • Meilleur film étranger
• César du cinéma 1995 :
  • Meilleur film
  • Meilleur réalisateur : Patrice Chéreau
  • Meilleur second rôle féminin : Dominique Blanc
  • Meilleur scénario original ou adaptation : Patrice Chéreau et Danièle Thompson
  • Meilleure musique écrite pour un film : Goran Bregovic
  • Meilleur montage : François Gédigier et Hélène Viard
  • Meilleurs décors : Richard Peduzzi et Olivier Radot
• BAFTA 1996 :
  • BAFTA du meilleur film non anglophone

Récompenses

• • Prix du Jury
  • Prix d'interprétation féminine : Virna Lisi

• • Meilleure actrice : Isabelle Adjani
  • Meilleur second rôle masculin : Jean-Hugues Anglade
  • Meilleur second rôle féminin : Virna Lisi
  • Meilleure photographie : Philippe Rousselot
  • Meilleurs costumes : Moidele Bickel

Lieux de tournage

Le tournage a eu lieu du 10 mai au 3 décembre 1993.

France

• Aisne
  • Saint-Quentin ; le mariage d'Henri et de Marguerite a été tourné dans la basilique, les cathédrales Notre-Dame de Paris et Notre-Dame de Reims étant trop fréquentées.

• Gironde
  • Bordeaux

• Marne
  • Reims ; ancien collège des jésuites
• Oise
  • Forêt de Compiègne
  • Senlis
• Paris
  • Paris  ; cathédrale Notre-Dame de Paris, parvis Notre-Dame - place Jean-Paul-II et île de la Cité
• Yonne
  • Château de Maulnes à Cruzy-le-Châtel
• Yvelines
  • Rambouillet
• Hauts-de-Seine
  • Nanterre
• Seine-Saint-Denis
  • Studios Éclair à Épinay-sur-Seine

Portugal

• Région de Lisbonne
  • Palais national de Mafra

*

Autour du film

• Une précédente adaptation du roman de Dumas est sortie en 1954, réalisée par Jean Dréville d'après un scénario d'Abel Gance, avec Jeanne Moreau (voir : La Reine Margot).
• Il est conseillé de ne pas attacher d'importance à la vraisemblance des acteurs : lors de leur mariage, Henri et Marguerite avaient 19 ans, donc moins de la moitié de l'âge de ceux-là.

« Je me suis demandé où trouver un exemple moderne de féodalité, de vassalité, ou de dépendance. J'ai pensé à la Mafia. Dès lors j'ai substitué à ces mauvaises images celle du Parrain ou des Affranchis que Scorsese a eu la bonne idée de sortir alors que nous étions en train de travailler. [...]. Et j'ai bien retenu cette phrase de Visconti quand il préparait Les Damnés : « Raconter l'histoire d'une famille monstrueuse à l'intérieur de laquelle tous les crimes restent impunis. »

— Patrice Chéreau, lors d'une interview par Serge Toubiana, dans Les Cahiers du cinéma,  479/ 480, mai 1994, . 479/ 480, mai 1994, .

*

Préparation

Le film est une coproduction européenne qui engage la France, l'Italie et l'Allemagne^[4]. Il est tourné entre la France et le Portugal sur plus de six mois en 1993 et nécessite un budget initial de 120 millions de francs qu'il dépasse de 20 millions^[4]. Pour ce projet de longue date dont Claude Berri est le producteur principal et qui manque d'être abandonné à plusieurs reprises, Patrice Chéreau sollicite Danièle Thompson avec laquelle il coécrit le scénario sur plusieurs années^[5],[4]. Durant l'écriture, plusieurs actualités (Première Guerre du Golfe, guerres ethniques d'ex-Yougoslavie...) viennent nourrir l'inspiration des deux auteurs^[4].

Le casting est éclectique et internationale^[4]. En plus de grandes stars françaises (Isabelle Adjani, Daniel Auteuil et Jean-Claude Brialy), Chéreau engage certains de ses acteurs fétiches comme Jean-Hugues Anglade, Dominique Blanc et Pascal Greggory et ses anciens élèves du Théâtre des Amandiers de Nanterre comme Vincent Pérez, Bruno Todeschini et Jean-Philippe Écoffey^[4]. Parmi les interprètes internationaux, on retrouve les Italiens Virna Lisi, Asia Argento et Claudio Amendola, l'Espagnol Miguel Bosé ou encore l'Allemand Thomas Kretschmann^[4].Réalisateur de quatre films précédemment, Chéreau déclare : « C’est avec La Reine Margot que j’ai appris à faire du cinéma. »^[5].

D'une ambition esthétique manifeste, l'œuvre est jugée par son auteur plus « élisabéthaine » que « shakesparienne » et proche de Christopher Marlowe pour l'idée d'une violence sourde, prête à jaillir à chaque instant^[4]. Chéreau avait d'ailleurs mis en scène, en 1972 au TNP de Villeurbanne, Le Massacre de Paris de Marlowe, consacré à la nuit de la Saint-Barthélémy^[6].

Si le film puise autant son inspiration dans le théâtre et la littérature que la peinture (Francisco de Goya, Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Francis Bacon), il cherche également à s'inscrire dans la lignée d'un cinéma d'auteur de prestige mêlant famille, pouvoir, folie, décadence, sexe et barbarie à l'instar de L'Impératrice rouge de Josef von Sternberg, Ivan le Terrible de Sergueï Eisenstein, Macbeth d'Orson Welles, Hamlet de Laurence Olivier, Les Damnés de Luchino Visconti ou encore Aguirre, la colère de Dieu de Werner Herzog^[5],[4],[7].

Le film est exploité sur deux versions : l'une française de 2 heures 40 et l'autre internationale, raccourcie de vingt minutes^[4].

En effet, les distributeurs américains de Miramax, Robert et Harvey Weinstein, exigent que l'œuvre soit légèrement remontée afin de réduire la durée et de mettre plus l'accent sur la relation entre La Môle et Margot^[4]. Une scène de serment d'amour est donc réinsérée et réjouit Isabelle Adjani qui, en pleine promotion du film aux États-Unis en décembre 1994, juge qu'elle donne à l'ensemble plus de romantisme, d'émotion et de profondeur^[8].

Accueil critique et public

« Étrange sentiment, en voyant cette Reine Margot, d'un film qui aurait des veines, un pouls, des vrais battements de cœur. Sang d'amour et sang de haine, mêlés. Et ces battements de cœur seraient dictés, rythmés par la violence, toujours, qui irrigue le film de Patrice Chéreau. C'est ce sang, c'est cette inouïe violence, ce sont ces battements de cœur qui en font une vraie, une grande réussite : La Reine Margot évite les pièges d'un cinéma qu'on feuilletterait comme un livre d'images. »

— Serge Toubiana, dans Les Cahiers du cinéma,  479/ 480, mai 1994, . 479/ 480, mai 1994, .

La Reine Margot reçoit un accueil critique mitigé lors de sa sortie qui coïncide avec sa présentation au 47^e Festival de Cannes, certains lui reprochant son emphase et sa théâtralité^[5],[4]. Il reste néanmoins le succès public le plus important de Chéreau et rassemble plus de deux millions de spectateurs en salles^[4],[9].

À propos de la critique, le réalisateur déclare :

« On peut ne pas aimer La Reine Margot, mais il y a un cinéaste dans ce film, il y a de vrais, de longs moments de cinéma, je le sais. Je n’ai peut-être pas réussi à faire un film complet qui serait un événement de cinéma total. Un jour ou l’autre, on finira bien par me considérer comme un metteur en scène qui fait les deux. Ça ne se fait plus, alors que tous les exemples que j’ai, comme Welles ou Visconti, Bergman ou Kazan auxquels je ne me compare pas, ont fait les deux. Le cinéma mène un mauvais débat avec le théâtre : il est obsédé par l’idée de ne surtout pas être théâtral, alors qu’il y a de très grands films très théâtraux et que le cinéma est né du théâtre. Je revendique cette filiation et je revendiquerai toujours le passage de l’un à l’autre. Je ne ressens pas un manque de reconnaissance, pas depuis La Reine Margot en tout cas^[7]. »

Le succès du film vaut par la suite à Chéreau des propositions de la part d'Hollywood qu'il décline, préférant travailler en France^[10].

Š-DR-CAMILLE CLAUDEL fin

25/01/2015 15:25 par tellurikwaves

Camille aime sculpter. C'est même son unique préoccupation. Qu'il pleuve ou vente, elle parcourt les carrières de Paris à la recherche de terre glaise, matériau essentiel à son art. Seul son père semble la comprendre. Elle a du talent, et elle le sait. Aussi décide-t-elle de travailler dans un atelier qu'elle loue avec son amie Jessie. Les deux jeunes femmes ont un rêve : travailler avec Rodin, le plus grand sculpteur contemporain, qui débordé de commandes, a besoin d'assistants. Elle vont solliciter un entretien avec le Maître et voudraient ses conseils.

Nous sommes en 1883. Camille présente un pied en marbre, admirable, tellement que Rodin le signe comme s'il était de lui-même...Ils commencent à sculpter ensemble. Ou plutôt, elle sculpte pour lui nombre de chefs-d'oeuvre qu'il paufine à peine, avant d'apposer son nom. L'art de Camille est volé, mais elle aime, et accepte. Elle lui sert de modèle : plus qu'une égérie, elle est l'Inspiration. Une passion dévorante les transcende tous les deux. Mais Camille voudrait se consacrer à sa propre sculpture, avoir du temps, de la matière, un espace à elle. Rodin loue une maison à Meudon la Forêt, où Camille s'installe, mais où lui, partagé entre elle et la mère de son fils, Rose Beuret, n'est là que par grande intermittence.

Camille, seule, crée des oeuvres déchirantes et sublimes, mais le milieu artistique, peu habitué aux femmes sculpteurs, la dédaigne. On l'accuse de plagier Rodin, alors que dès l'enfance son style était déjà aussi élaboré que déterminé. Peu de personnes la soutiennent, hormis son ami Debussy. Quant à sa famille, elle est en conflit permanent avec elle, y compris Paul à qui elle voue pourtant un amour sans limites. Mais de toutes façons, il voyage tant qu'elle ne le voit guère. Elle voudrait un enfant, mais fait une fausse couche la laissant dans un état de faiblesse extrême. Son désespoir et sa solitude de plus en plus profonds l'entraînent peu à peu dans la folie.

Accablée de dettes, car le bronze coûte une fortune, seule, car Rodin l'a abandonnée en 1898 alors qu'elle a 34 ans, méprisée par la critique au Salon des Indépendants, Camille se laisse progressivement couler. En décembre 1905 aura lieu sa dernière grande exposition chez Blot, puis en 1906, elle casse une grande partie de ses sculptures, comme elle commence à se détruire elle-même. En 1913, Camille a 48 ans lorsque son père meurt, et plus rien n'empêche le reste de sa famille de la faire arrêter et interner...Elle restera 30 ans à l'asile avant d'y finir sa vie.

Š-DR-CAMILLE CLAUDEL de Bruno Nuyten (1988) p15

25/01/2015 15:20 par tellurikwaves

Academy Awards, USA 1990

Golden Globes, USA 1990

Berlin International Film Festival 1989

César Awards, France 1989

National Board of Review, USA 1989

New York Film Critics Circle Awards 1989

Š-DR-CAMILLE CLAUDEL de Bruno Nuyten (1988) p14

25/01/2015 15:07 par tellurikwaves

Trivia

Š-DR-CAMILLE CLAUDEL de Bruno Nuyten (1988) p13

25/01/2015 15:02 par tellurikwaves

External reviews

• rogerebert.com [Roger Ebert]
• Washington Post [Hal Hinson]
• ColeSmithey.com [Cole Smithey]
• DVDBeaver.com [Per-Olaf Strandberg]
• filmcritic.com
• Fransefilms.nl [Martijn Joosse] (Dutch)
• Jerry's Armchair Oscars or . . . They Wuz Robbed [Jerry Dean Roberts]
• kino-zeit.de [Marie Anderson] (German)
• Rotten Tomatoes - Reviews from the Nation's Top Critics
• Spirituality & Practice [Frederic and Mary Ann Brussat]
• The Tech (MIT) [Manavendra K. Thakur]

Š-DR-CAMILLE CLAUDEL de Bruno Nuyten (1988) p12

25/01/2015 14:56 par tellurikwaves

Š-DR-CAMILLE CLAUDEL de Bruno Nuyten (1988) p11

25/01/2015 05:31 par tellurikwaves

Adjani was robbed of her Oscar!

Author: Banquo13 (bpothik@aol.com) from United States
25 December 2002

Isabelle Adjani is stunning as the title character in this rich and passionate film. I am amazed anytime an actor or actresses changes physically in the part of a film (and without tons of make-up and special effects, either!)and Adjani does this remarkably well! We as an audience are just as stunned as Eugene Blot when he finds Camille drunk and spiraling into the depths of madness. Her appearance is nothing less than shocking.

The film as a whole is engaging with a whirlwind of emotions--rage, sadness, torment, bliss; by the time the nearly 3 hours are up, I am exhausted. Adjani and Depardieu are part of that emotional energy as they passionately go at it--sex, sculpture and anger; especially when it comes to the latter. It is almost worth it to stop reading the subtitles and listen to them rage and lash out at one another.

Adjani is powerful in so much of this film...I am amazed she didn't receive that best actress Oscar she was up for. Her torment and pain is riveting--especially in French. I am glad they did not decide to dub this film into English; hearing Adjani sob and ask "Pourquoi? Pourquoi?" would be empty with her mouthing the words "Why? why?" in English.

The film as a whole is a bit long, but overall is stunning. The sad epilogue is even sadder if you know that Claudel's remains were interred in a mass grave after her brother Paul failed to claim them from her original grave [the asylums only interred bodies in individual plots for a certain amount of time; space was at a premium.] So, the brilliant Camille Claudel's remains ended up in an unmarked grave mixed in with others who went unclaimed, as well.

*

Author: saucyjack1968 from United States
22 January 2008

This film is beyond beautiful and beyond heartbreaking. After 19 years, it still tears the heart right out of me. I first saw "Camille Claudel" while it was on it's Oscar campaign in 1990 for "Best Foreign Film" and "Best Actress - Isabelle Adjani". I hadn't really begun to appreciate foreign film yet so I had no idea what to expect. What I saw was an angel beyond description giving one of the greatest acting performances I had EVER seen, still to this day. This film is heart-wrenching in it's beauty and romantic tragedy. In fact it makes art of it. I went back to the theater to watch it six times, I even dragged friends along. Yes the film was brilliant, but what I went back to see was perhaps the most beautiful woman I've ever seen on the big screen. Isabelle Adjani's beauty in this film is breath-taking and her performance is one of the most intense and deeply moving in history. I have this film on VHS and DVD. I still love to watch it.

*

Author: anonymous from Paris, France
13 July 1999

How the american academy award could have forgotten one of the best performance of an actress ? it's a total mystery! The talent of Isabelle ADJANI is not at all recognized as it deserves. She's absolutely poignant in this part, from the young Camille to the crackin'up mature sculptor falling in despair and madness. The scene where Rodin touch her art in the dark and leads him to a scene where their respective egos fight each other, discovering the deep scars let by their devastating passion is an highlight of acting. At his level, it can be compared to "sunset boulevard" or "a streetcar named Desire".

*

I couldn't take my eyes away from the television, and it wasn't because it was in French with English subtitles. This is a superbly acted film depicting two artists' work, passion, fears and ultimately her downfall, falling victim to her own creative mind.

Now that this wonderful story will be a Broadway musical in 2003 under the finesse of Frank Wildhorn and the magical voice of lovely Linda Eder, one will certainly appreciate familiarizing themselves with the background of the subject of this movie, Camille Claudel.

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Author: Tim O'Grady (t_o_grady@hotmail.com) from Madison, Wisconsin
25 February 2000

This film is about the tragic failure of a genius. She fails not so much because of her tendency to make fatal mistakes but because of the shape those mistakes took in her mind. This, even as lesser personages prospered (e.g., Camille's brother Paul, the famous Catholic poet and diplomat) because they were not adverse to espousing convenient "beliefs" for the sake of earthly success. Many viewers will feel a strong affinity with Camille, not because they consider themselves geniuses but rather for the interior world she constructed that, without religion, gave the exterior world meaning.

I say she was without religion, but in fact sculpture was her religion--at least until her final failure to gain the respect and patronage of capricious buyers. It was then that her religion (her meaningful myth) took the form of a conspiracy delusion. Powerful people, she thought (mostly, the sculptor Rodin, who had been her lover), were out to get her, thwarting her every move.What we experience here is a thoughtful, scary exploration of the darkness that is a paradoxical part of all brilliance.

*

Author: w-koenigsmann from United States
20 July 2005

This is an excellent film and I highly recommend it. The imagery and soundtrack is lush, and the story focuses intensely on Camille's perfectionism and fortitude, all the while depicting her descent into madness, although some claim she wasn't mad, merely a woman ahead of her time, and thus ostracized.

From what I have read of various biographies of Camille Claudel, I understand that she was a woman ahead of her time; she scorned the bourgeois, just as many artists, writer, and musicians did -- in the same way that modern artists scorn the common, small-minded, and narrow society (read Hermann Hesse's Steppenwolf for a good understanding of the artist's situation in society).

Following the pattern of Vincent van Gogh and Franz Schubert, Camille Claudel was not a great "promoter" of her works, and, to make things worse, the bourgeois society, just like today, failed to understand her art (again, like the plight of Vincent van Gogh and many others).At her core, Camille Claudel was a true rebel, not because she wanted to be, but because she had to. Camille Claudel was a true artist, in the very deepest sense.

*

Author: hspm from Germany
13 December 2004

This is one of the films I actually would give more than 10 points ! Judging from other comments, it seems that people either love this film very much, or they hate it. I was particularly impressed by Isabelle Adjani's performance as an artist and lover of Rodin who changed between devotion and obsession. Until I saw that film I had the impression that her (IA's) most important task in films was to look good. Admittedly, I did not know that many films with her in it. And she was, and is, pretty good at fulfilling that task. Her multi-faceted role as Camille Claudel was truly spectacular, considerably better than that of her colleague Gérard Depardieu who, nevertheless, was quite impressive as Rodin.

*

What real treasures had this Genius woman of her times to cope with! To top it all she happened to be living in such a dysfunctional society which years later, a great filmmaker and artist of the same nation, Jean Renoir, was to label as "corrupt to the core". Amen to Renoir. This film like most any other film depicting the real dilemma of a society, makes one pay an additional salute to his Le Regle Du Jeu.

*

Author: Neel V Kumar from Silicon Valley, CA, USA
21 October 1999

A *very* powerful film about a woman and her life. Acting and setup is so good that it can leave permanent scars on your psyche. Hitchcock can scare for a few minutes, while this movie can scare you for life. Do not watch while depressed. I give it a minimum of 8 out of 10. Wonderful job.

*

An exhibit of Rodin's sculptures was circling the Western United States a few years back. In any gallery in which they were exhibited they snapped heads; there are few figures that speak with such authority or superiority, mute testimony, like the Easter Island figures, to as much effort and skill. And so the movie `Camille Claudel', in like fashion, snaps heads in its understated power and commitment to craft.

Like Ansel Adams, Rodin stretched nature beyond what was possible – they both showed us something that was not there and in the rendering made representations so striking they had no precedent and thus set the bar higher for subsequent generations of artists. As history played out, the far less well known sculptor Camille Claudel made substantial contributions but her tie to Rodin (and eventually her personal decline) for a period in the late nineteenth century is the focus in this instance.

In truth, her story demanded to be filmed; she stands a remarkable artist and most importantly the passion, talent and influence (inarguably on Rodin) she possessed went well beyond the `colorful' label oft attached to the gifted.Historically, this film is probably not a bad representation of how events turned in her life. There are many issues and turns, and years for that matter, the details of which remain unclear to this day. But in its entirety this is a marvelous interpretation of the record. And without doubt Isabelle Adjani was the right actor for the job.

Stunningly beautiful, there are few women in history as arresting as Isabelle is; certainly Camille was not as lovely, but the resemblance is darned good as compared to actors chosen to portray historical figures in most movies based on true events and the people that were part of them. That Adjani brings some of the passion is certain. After all, bizarre, or at least socially unacceptable, behavior resulted in her eventual incarceration, so we know she was a handful.

Many of the key points of her upbringing are addressed; her father's stern and inconsistent yet lovingly supportive position in her life (this is more forcefully impressed on us as the years progress); her mother's complete non-support and dismissal of all that Camille does; her relationship with her less understanding and conflicted brother. But it is the period when she meets and falls for Rodin (and he with her) and their consequent tumultuous affair runs its course that is actually the focus of the film.

Gérard Depardieu's contribution as Rodin is probably the best work he has done. He looks (Rodin was 40 when he met the 21 year old Camille) very much as Rodin did in this period of his life. His love for his work, Camille and promoting his own career are his passions. We are lead through the minefield of his own making (his inability to get off a dime and marry Camille is their eventual downfall) and we are not totally sympathetic to his behavior. But this is the stuff of real life; as Seneca said, all art is but imitation of nature and both his and her own work convey their conflicted convictions.

The musical score haunts us, as it should, right from the opening of the film. Almost never detracting, it instead correctly underscores certain points in the narrative; but it is the opening where we see Camille scooping clay from beneath a Parisian street (and this is a well-crafted sequence) where we feel the upsurge of powerful currents operating. The music heightens our interest as we determine exactly what we are seeing.

Other nice touches in the film include an occasion where Camille and Rodin together study a model on a turntable, spinning the model about as metaphor for the emotional maelstrom gathering momentum. We also see a great moment when Rodin is caressing Camille's face, intercut with shots of him working clay into an as yet unidentifiable sculpture.

What follows the breakup of Camille and Rodin is essentially a retrospective of the downslide of a remarkable talent. The story of Claudel's own diminishing output of work and the steady erosion of her inability to cope with reality is frightening in its telling. At a meeting with Rodin some time after they have parted company she remarks that she has changed, and offers that `Nothing that's monstrous is foreign to me'. And so she truly (and sadly) withdraws into a world of her own making.

Rating: Four Stars.

Š-DR-CAMILLE CLAUDEL de Bruno Nuyten (1988) p10

25/01/2015 05:17 par tellurikwaves

Š-DR-CAMILLE CLAUDEL de Bruno Nuyten (1988) p9

25/01/2015 05:14 par tellurikwaves

Š-DR-CAMILLE CLAUDEL de Bruno Nuyten (1988) p8

25/01/2015 05:02 par tellurikwaves

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