Š-DR-L'ETE MEURTRIER de Jean Becker (1983) p2

20/01/2015 07:35 par tellurikwaves

SENS CRITIQUE

Critique publiée par LynxBleu le 2 septembre 2012 (modifiée le 23 septembre 2012)

Sublime exemple de ce que le cinéma français peut produire de mieux, cette adaptation du roman éponyme de Sébastien Japrisot (à qui l'on doit entre autres"Un long dimanche de fiançailles", lui aussi objet d'une très belle adaptation ciné) connut à sa sortie un succès critique et commercial amplement mérité.

Dans une campagne provençale baignée d'un soleil estival radieux, le film s'ouvre sur le quotidien typique des braves habitants d'un petit village dans les années70. Quotidien que va très vite chambouler Eliane, une jeune fille décalée et aguicheuse, incarnée par une toute jeune Isabelle Adjani au talent déjà redoutable.Face à "Elle", Alain Souchon campe Pin-Pon, brave garçon à la timidité touchante, séduit puis manipulé par la Belle qui tisse lentement la toile d'une terrible vengeance...

 Le ton du film est à l'image de son synopsis : départ dans une atmosphère conviviale et chaleureuse, empreinte de la nostalgie d'une époque révolue, pour sombrer dans une ambiance de plus en plus glauque et dérangeante. Le malaise ne va cesser de s'amplifier au fil des révélations jusqu'à un final dramatique terrible, qui clôt le film en montrant le genre de cruelles fatalités que peut nous réserver la vie.

Si la dureté du récit s'est un peu adoucie avec le vieillissement du film, cet été meurtrier reste un drame poignant et intense, à la une(?) mise en scène datée mais somptueuse, aux choix narratifs excellents (flashbacks amenant judicieusement les rebondissements-clés, dialogues et voix off bluffants d'authenticité...) et honoré par une pléiade d'acteurs impeccables (Galabru, Cluzet, Suzanne Flon, Roger Carel...) dont ma mention spéciale va à l'actrice jouant la mère traumatisée d'Eliane, pour sa justesse effroyable lors de la scène du viol.Un film que je recommande à tout le monde.(moui...pas trop aux enfants quand mm)

Š-DR-L'ETE MEURTRIER de Jean Becker (1983)

20/01/2015 07:01 par tellurikwaves

L’Été meurtrier

*

est un film dramatique français réalisé par Jean Becker, d'après le roman du mm nom de Sébastien Japrisot, sorti en 1983.Le film reçut quatre César, dont ceux du meilleur scénario et de la meilleure actrice.

1976. Éliane, dite « Elle », séduisante jeune femme de vingt ans, d'une sensualité troublante et provocante, emménage dans un village provençal avec son père adoptif, Gabriel, paralytique qui refuse de s'occuper d'elle et sa mère surnommée « Eva Braun » à cause de son origine allemande. Dans le village, Florimond (de son vrai prénom Fiorimondo), surnommé « Pin Pon », qui travaille au garage d'« Henri IV » et comme pompier volontaire et vit avec sa mère, sa tante sourde et ses deux frères Mickey et Boubou dans la grande maison familiale, s'intéresse à la jeune femme aguicheuse. « Elle » manifeste également son intérêt à « Pin Pon » et une romance naît....

• Titre : L’Été meurtrier
• Réalisation : Jean Becker
• Scénario : Jean Becker et Sébastien Japrisot, d'après son roman du mm nom
• Photographie : Étienne Becker
• Décors : Jean-Claude Gallouin
• Son : Guillaume Sciama
• Musique : Georges Delerue
• Montage : Jacques Witta
• Casting : Margot Capelier
• Production : Christine Beytout
• Affiche : Clément Hurel
• Pays d'origine : France
• Format : Couleurs - 35 mm - 1,66:1 - Stéréo
• Genre : Drame
• Durée : 130 minutes
• Tournage : durant l'été 1982 à Carpentras, Gordes et Goult.
• Date de sortie : 11 mai 1983

Cast

• Isabelle Adjani : Éliane Wieck, dite « Elle »
• Alain Souchon : Fiorimondo « Florimond » Montecciari, dit « Pin-Pon »
• Suzanne Flon : Nine, dite « Cognata »
• Jenny Clève : Madame Montecciari, la mère de « Pin Pon »
• Maria Machado : Paula Wieck Devigne, dite « Eva Braun », mère de « Elle »
• Évelyne Didi : Madame Dieu, "Calamité", la maîtresse d'école de "Elle"
• Jean Gaven : Leballech, le patron de la scierie
• François Cluzet : Mickey
• Manuel Gélin : Boubou
• Roger Carel : Henri dit « Henri IV »
• Michel Galabru : Gabriel Devigne, le père d'Eliane
• Marie-Pierre Casey : Mademoiselle Tussaud, la garde-malade
• Cécile Vassort : Josette
• Édith Scob : La doctoresse
• Virginie Vignon
• Martin Lamotte : Georges Massigne
• Yves Afonso : Rostollan
• Raymond Meunier : Brochard
• Jacques Dynam : Ferraldo, le patron d'une entreprise de transports
• Jacques Nolot : Fiero
• Patrice Melennec : Pamier
• Daniel Langlet : Le maître d'hôtel
• Pierre Gallon
• Max Morel : Touret, un type libidineux
• Renaud Bossert
• Cynthia Sidney
• Marie Garcin
• Arianne Goullioud
• Laurence Claverie
• Maïwen Lebesco : Elle enfant

Distinctions

Festival de Cannes 1983

Récompenses

• César de la meilleure actrice : Isabelle Adjani
• César du meilleur montage : Jacques Witta
• César de la meilleure actrice dans un second rôle : Suzanne Flon
• César du meilleur scénario d'adaptation : Sébastien Japrisot

Autour du film

• Le rôle d'Elle a été écrit dès le départ pour Isabelle Adjani. Face aux réticences de celle-ci cependant (concernant les scènes de nu notamment), Jean Becker s'est tourné vers l'actrice Valérie Kaprisky comme deuxième choix. Kaprisky est allée jusqu'à apprendre et répéter le rôle. Mais Adjani changera d'avis au dernier moment^[1].
• Le scénario, comme le livre de Sébastien Japrisot, sont inspirés de faits réels^[2].
• Le rôle principal de Fiorimondo Montecciari devait initialement être confié à Gérard Depardieu mais ce dernier a refusé le film. Quand à Patrick Dewaere, il est décédé par suicide avant d'avoir donné sa réponse.^{[réf. nécessaire]}

Notes et références

Voir aussi

Liens externes

• L'Été meurtrier sur le site Ciné-Ressources

Š-DR-QUARTET de James Ivory (1981)

20/01/2015 05:59 par tellurikwaves

Avec Alan Bates

*

Š-DR-QUARTET de James Ivory (1981)

20/01/2015 05:47 par tellurikwaves

Quartet

Fiche technique

Source : IMDb, sauf mention contraire

• Réalisateur : James Ivory
• Scénariste : Ruth Prawer Jhabvala adapté d'après le roman de Jean Rhys : Postures (1928)
• Dialogues français : Michel Maingois
• Producteurs : Humbert Balsan (asso), Connie Kaiserman (asso), Jean-Pierre Mahot, Ismail Merchant
• Musique du film : Richard Robbins
• Directeur de la photographie : Pierre Lhomme
• Montage : Humphrey Dixon
• Création des décors : Jean-Jacques Caziot
• Création des costumes : Judy Moorcroft
• Société de production : Merchant Ivory Productions, Lyric International
• Société de distribution : Gaumont
• Format : Couleur - 1,78:1 - 35 mm - Son mono
• Pays d'origine : France - Royaume-Uni
• Genre : Film dramatique
• Durée : 1h40
• Date de sortie :
  •  France : 20 mai 1981

Cast

Distinctions

• Festival de Cannes 1982 : Prix d'interprétation féminine pour Isabelle Adjani (également récompensée pour Possession).

Š-DR- Isabelle Adjani -Bio (2)

19/01/2015 11:51 par tellurikwaves

Cinéma international et comédies

Éclipse dans les années 90 et 2000

Après le triomphe de Camille Claudel en 1988, Isabelle Adjani disparaît du grand écran. Elle ne retrouve le chemin des plateaux qu'en 1993 pour les besoins du film Toxic Affair. Cette comédie, pour laquelle elle touche un cachet de 10 millions de francs, ce qui représente alors un salaire-record pour le cinéma français, est cependant un lourd échec critique et public[14]. La Reine Margot lui offre l'année suivante le rôle principal d'un nouveau film de prestige et lui vaut de renouer un temps avec le succès. Mais Diabolique, remake du film d'Henri-Georges Clouzot tourné aux États-Unis, où elle est opposée à Sharon Stone, ne rencontre pas les faveurs de la presse et des spectateurs. Ses prestations à l'écran se raréfient à nouveau.

Après quatre ans de retraite en Suisse, Isabelle Adjani revient à Paris à l'automne 2000 pour jouer sur la scène du théâtre Marigny La Dame aux camélias. En 2002, La Repentie, film écrit spécialement pour elle, est un nouvel échec commercial. La même année, elle interprète la comtesse Ellénore dans Adolphe de Benoît Jacquot, l'adaptation cinématographique du chef-d'œuvre de Benjamin Constant. En 2003, elle devient une vedette de cinéma hystérique et mythomane, prise dans la débâcle de 1940 dans Bon voyage de Jean-Paul Rappeneau. En dépit d'un accueil critique relativement favorable, ces deux nouvelles productions n'obtiennent pas le succès escompté.

Retour au premier plan

Après trois nouvelles années d'absence, Isabelle Adjani fait un retour sur les planches du Marigny à l'automne 2006, pour incarner le rôle titre de la pièce de Wolfgang Hildesheimer: La Dernière Nuit pour Marie Stuart, reine d'Écosse et de France, exécutée en 1587. Du 11 juin au 16 juillet 2007, elle tourne dans la région de Fontainebleau une nouvelle adaptation télévisée du Mariage de Figaro de Beaumarchais intitulée simplement Figaro et réalisée par Jacques Weber, où elle reprend le rôle de la comtesse Almaviva.

Isabelle Adjani à l'hôtel Amour, le 21 octobre 2012.

Durant le printemps 2008, Adjani tourne pour Arte La Journée de la jupe, film dans lequel elle incarne une professeur de banlieue qui perd ses moyens et prend sa classe en otage. Ce film, où elle apparaît fragile, métamorphosée et arrondie, fait sensation au Festival de La Rochelle. Il est diffusé sur Arte le 20 mars 2009 en avant-première (record d'audience historique de la chaîne avec 2,2 millions de téléspectateurs), puis dans les salles de cinéma à partir du 25 mars 2009. Malgré le boycott de nombreux distributeurs, le film rencontre un large public et le 5^e César qu'elle reçoit pour ce film lui permet de revenir au premier plan de la scène médiatique. En 2010, elle apparaît dans un rôle secondaire mais remarqué de fantôme d'autoroute pour le duo Benoît Delépine-Gustave Kervern grâce à la comédie sociale à succès Mammuth, avec également Gérard Depardieu et Yolande Moreau.

Fin 2010, elle tourne le thriller De force de Frank Henry aux côtés d'Éric Cantona et Anne Consigny. Le film sort en octobre 2011 mais est un échec retentissant. La critique, à la suite de nombreux problèmes techniques lors des projections de presse, n'a pas la possibilité de voir le film avant sa sortie et donc de publier le moindre article. Sans aucune critique, le film passe inaperçu et disparaît très vite. Il est malgré tout édité en vidéo dès février 2012.

De mars à mai 2011, elle tourne David et Madame Hansen d'Alexandre Astier. Dans ce film, qui sort en salles le 29 août 2012, elle tient un rôle initialement prévu pour Alain Delon, et transformé en personnage féminin après la défection de ce dernier et l'arrivée d'Adjani sur le projet[15].

Durant l'année 2012, Isabelle Adjani fait partie de la distribution du film de Bollywood Ishkq in Paris (en), notamment aux côtés des stars indiennes Preity Zinta et Arjun Rampal. Le tournage a commencé en février. Six mois plus tard, quelques scènes n'avaient toujours pas été tournées, faute d'autorisations suffisantes dans de nombreux endroits de Paris. C'est à Prague que le tournage dut se terminer.

En janvier 2014, elle est promue au grade de commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres (2014)[16]. En juin 2014, elle figure au générique de la comédie Sous les jupes des filles, le premier long métrage de la comédienne Audrey Dana. À partir du mois d'octobre, Isabelle Adjani est sur la scène du théâtre de Paris pour la création de la pièce américaine Kinship de Carey Perloff, mise en scène par Dominique Borg aux côtés de Vittoria Scognamiglio et Niels Schneider[17],[18].

Š-DR- Isabelle Adjani -Bio (1)

19/01/2015 11:48 par tellurikwaves

Isabelle Adjani

née le 27 juin 1955 dans le 17^e arrondissement de Paris[1], est une comédienne française, cinq fois lauréate du César de la meilleure actrice.

Elle débute à 14 ans au théâtre, puis entre à 17 ans à la Comédie-Française et devient célèbre au milieu des années 1970 grâce au cinéma. Elle y interprète fréquemment des personnages névrosés, fragiles, mystérieux, perturbés, déments ou psychologiquement instables.

Isabelle Adjani est reconnue pour l'intensité dramatique de ses compositions, la dévotion totale qu'elle accorde à son jeu et l'empathie extrême qu'elle revendique pour chacun de ses personnages[2],[3].

Biographie

Isabelle Yasmina Adjani naît le 27 juin 1955 dans le 17^e arrondissement de Paris, d'un père algérien, Mohammed Chérif Adjani, né à Constantine (Algérie), mort en 1983, soldat dans l'armée française durant la Seconde Guerre mondiale, originaire d'Iferhounène en Kabylie, et d'une mère allemande, d'origine bavaroise, Emma Augusta Schweinberger, surnommée Gusti, décédée en février 2007[4],[5],[6]. Dans une interview donnée en 1985, Isabelle Adjani explique pourquoi sa mère avait l'habitude de dire que son mari était d'origine turque : elle avait honte de ses origines algériennes. Elle lui demanda également de changer son prénom Mohammed en Chérif car cela faisait plus « américain »[7].

Elle grandit à Gennevilliers, au nord-ouest de Paris, avec son frère cadet Éric Hakim (qui deviendra plus tard photographe), va au collège Paul-Lapie à Courbevoie et poursuit ses études secondaires à Reims, au lycée Jean-Jaurès. Elle obtient un premier rôle à 14 ans dans un film pour enfants, Le Petit Bougnat, puis joue à seize ans dans Faustine et le bel été avec les jeunes premiers Muriel Catala, Francis Huster, Jacques Spiesser, Jacques Weber, Nathalie Baye et, le temps d'une scène, Isabelle Huppert.

Elle entre à la Comédie-Française le 1^er décembre 1972 ; grâce à la télévision puis au cinéma, elle accède rapidement au vedettariat.

En 1996, Adjani quitte la capitale française et s'établit en Suisse, à Genève. Elle déclarera : « lorsqu'on a la possibilité d'offrir à ses enfants une meilleure qualité de vie, il ne faut plus hésiter ». Elle reviendra en France présider le jury du 50^e Festival de Cannes en 1997.

Elle a deux fils : le premier du chef opérateur et réalisateur Bruno Nuytten, Barnabé Saïd, né en avril 1979 et le second de l'acteur Daniel Day-Lewis, Gabriel-Kane, né le 9 avril 1995.

En novembre 2009, elle met douloureusement fin à une aventure sentimentale de cinq années avec le docteur Stéphane Delajoux et à sa participation au projet de site internet médical de celui ci.

Le jour de Noël 2010, son frère, Éric Hakim, meurt subitement d'une crise cardiaque. Il avait cinquante-trois ans.

Carrière

Révélation

En 1972, Isabelle Adjani joue avec la troupe de Robert Hossein, dans La Maison de Bernarda Alba de Federico García Lorca avec Annie Ducaux. La pièce, une coproduction avec la Comédie-Française, est un triomphe et sera reprise plus tard au Théâtre de l'Odéon.

En 1973, Annie Ducaux recommande sa partenaire à Jean-Paul Roussillon qui prépare une mise en scène de L'École des femmes de Molière à la Comédie-Française et cherche l'Agnès idéale. Elle prend le rôle dans lequel elle fait sensation aux côtés de Pierre Dux dans le rôle d'Arnolphe (après une version télévisée avec Bernard Blier). Elle tient ensuite le rôle-titre d'Ondine de Jean Giraudoux, mis en scène au Français par Raymond Rouleau.

Au cinéma, elle est révélée au grand public en 1974 grâce à son rôle de jeune fille en rébellion contre son père dans La Gifle de Claude Pinoteau, dont le succès la propulse au rang des jeunes actrices françaises les plus en vue. Plusieurs cinéastes de premier plan l'engagent : François Truffaut pour L'Histoire d'Adèle H., André Téchiné pour Barocco et Les Sœurs Brontë, Roman Polanski pour Le Locataire ou encore Werner Herzog dans Nosferatu, fantôme de la nuit. Son interprétation dans ces cinq films révèle son goût du mystère et de la complexité psychologique. Elle illustre par ailleurs déjà son registre de prédilection : la fragilité et la passion jusqu'à la perdition, la folie ou la mort.

Succès

En 1981, elle est à l'affiche de Possession d'Andrzej Å»uÅ‚awski et de Quartet de James Ivory, deux films pour lesquels elle remporte le Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes. Ces deux succès, joints à celui, immense, de L'Été meurtrier de Jean Becker en 1983 en font, dans les années 1980, l'actrice française la plus populaire et la plus adulée. La même année, Mortelle Randonnée de Claude Miller lui offre un autre nouveau rôle sombre de jeune meurtrière, poursuivie par Michel Serrault qui croit reconnaître en elle sa fille disparue et efface les quelques traces laissées sur les scènes de crime.

Dans Possession, elle interprète un double rôle sulfureux, halluciné et extrême qui fait d'elle l'incarnation-type de l'héroïne romantique, tumultueuse et exaltée. Elle reçoit pour son interprétation un premier César en 1982. Vingt ans plus tard, en pleine promotion de La Repentie, de Laetitia Masson, elle déclare à Studio Magazine détester ce film : « je dois à la « mystique » d'Andrzej Å»uÅ‚awski de m'avoir révélé des choses que je ne voudrais jamais avoir découvertes... Possession, c'était un film infaisable, et ce que j'ai fait dans ce film était tout aussi infaisable. Pourtant, je l'ai fait et ce qui s'est passé sur ce film m'a coûté tellement cher... Malgré tous les prix, tous les honneurs qui me sont revenus, jamais plus un traumatisme comme celui-là, même pas... en cauchemar ! ».

Chanson

Avec Serge Gainsbourg, Isabelle Adjani s'essaye à la chanson en 1974. Il lui fait enregistrer, pour une émission de télévision animée par Maritie et Gilbert Carpentier, Rocking Chair. En 1983, elle réalise un album entier sous sa direction et se retrouve en tête des ventes de 45 tours avec Pull marine[8], dont le vidéo-clip est réalisé par Luc Besson. Elle obtient également un petit succès avec les titres Ohio[9] et Beau oui comme Bowie[10]. Quelques années plus tard, elle sort un single écrit sans Gainsbourg, La Princesse au petit pois, qui n'obtient qu'un succès très faible[réf. nécessaire]. Adjani a aussi enregistré des duos avec Jacques Higelin[11], Pascal Obispo (sur l'album Sidaction, Ensemble contre le Sida, 10 ans ensemble) et Christophe. Un album écrit et composé par Pascal Obispo était prévu pour 2007, avec des duos prometteurs (Étienne Daho, Christophe, Daniel Darc, Youssou N'Dour, Akhenaton…), mais n'est jamais paru.

Actrice aux multiples Césars

Après Possession, elle obtient quatre autres Césars du meilleur premier rôle : en 1984, 1989, 1995 et 2010. Ils ont distingué respectivement son interprétation d'Elle, la jeune femme mystérieuse et provocante de L'Été meurtrier où elle vainc sa répugnance à tourner nue ; son incarnation de la sculptrice, fragile et sensible, Camille Claudel dans le film du même nom ; sa prestation en truculente et passionnée Marguerite de Valois dans La Reine Margot et enfin le rôle de Sonia Bergerac, professeur de français en ZEP qui perd pied et prend sa classe en otage dans La Journée de la jupe. Elle a en outre été nommée deux fois à l'Oscar de la meilleure actrice : en 1976 et en 1990 respectivement pour ses rôles d'Adèle Hugo dans L'histoire d'Adèle H. et de Camille Claudel dans l'œuvre qu'elle a d'ailleurs produite. Lors de la réception du 3^e César de sa carrière, elle fait sensation en lisant un extrait des Versets sataniques de Salman Rushdie, sous le coup d'une fatwa islamique[12].

Très tôt, Isabelle Adjani internationalise sa carrière à la suite du succès de L'Histoire d'Adèle H., tournant en 1978 aux États-Unis le film noir The Driver au côté de Ryan O'Neal, expérience sans intérêt selon ses dires[réf. nécessaire]. Outre Herzog, Zulawski et James Ivory – qui la met en scène dans le Paris des années folles avec Quartet –, elle travaille avec l'Espagnol Carlos Saura pour lequel elle incarne l'intellectuelle féministe mexicaine Antonieta Rivas Mercado dans Antonieta. En 1987, elle connait une seconde expérience américaine, jugée catastrophique : la comédie d'action Ishtar, où elle donne la réplique à Warren Beatty et Dustin Hoffman, est un très lourd échec commercial[13].

En France, elle s'impose aussi dans la comédie sentimentale, dans la lignée de La Gifle, grâce à Violette et François avec Jacques Dutronc en 1977, puis avec Clara et les chics types et L'Année prochaine... si tout va bien où elle a pour partenaire Thierry Lhermitte. Suit Tout feu, tout flamme de Jean-Paul Rappeneau, où elle joue une polytechnicienne angoissée, victime d'un père baroudeur, immature et inconséquent incarné par Yves Montand. Grâce à Subway de Luc Besson (1985), elle marque les esprits avec un rôle plutôt court mais plein de fantaisie aux côtés de Christophe Lambert, Michel Galabru et Jean-Hugues Anglade.récompensée de la cérémonie, hommes et femmes réunis (5 trophées gagnés sur 8 nominations).

Š-DR-LA JOURNEE DE LA JUPE de Jean-Paul Lilienfeld (2008)

17/01/2015 09:12 par tellurikwaves

La Journée de la jupe

est un téléfilm franco-belge de Jean-Paul Lilienfeld, tout d'abord diffusé le 20 mars 2009 sur Arte, puis exceptionnellement sorti en salles le 25 mars 2009.

Résumé (partiel...ils racontent tout)

Sonia Bergerac est professeur de français dans un collège de banlieue. Elle vit difficilement le quotidien de la relation avec ses élèves et est de plus fragilisée par le départ de son mari. Lors d'une répétition pendant un cours de théâtre avec une de ses classes, elle découvre un pistolet dans le sac d'un élève. En cherchant à s'en emparer, un coup de feu part et blesse un élève à la jambe.

Dans la confusion du moment, elle craque et prend une partie de sa classe en otage. Alors qu'à l'extérieur, les autorités scolaires, policières et politiques peinent à comprendre et à réagir à la situation, Sonia impose à ses élèves sa vision et leur démontre leurs contradictions. À tel point que plusieurs élèves - qui souffrent du système machisme délinquance en vigueur dans la cité - lui apportent une aide plus ou moins directe pour maintenir la situation. Quand la police lui demande ses revendications, madame Bergerac, adepte du port de la jupe, imagine de le rendre obligatoire pendant une journée...

*

Fiche technique

• Réalisation : Jean-Paul Lilienfeld
• Scénario et dialogues : Jean-Paul Lilienfeld
• Photographie : Pascal Rabaud
• Son : Philippe Richard
• Casting : Cendrine Lapuyade
• Costumes : Chattoune, Agnès Beziers, Julien Reignoux
• Décors : Olivier Jacquet
• Montage image : Aurique Delannoy
• Montage son : Hélène Ducret
• Mixage : Emmanuel Croset
• Production : Bénédicte Lesage et Ariel Askénazi pour Arte et Mascaret Films
• Société de distribution : Rezo Films
• Pays d'origine :  France et  Belgique
• Langue originale : français (et secondairement en arabe)
• Budget : 1 600 000 euros
• Dates de tournage : du 24 avril au 7 mai 2008
• Dates de sortie :
  •  France : 18 septembre 2008 (première au festival de la fiction TV de La Rochelle) ; 20 mars 2009 (première diffusion sur Arte) ; 25 mars 2009 (sortie au cinéma)
  •  Belgique : 10 mars 2009

• Isabelle Adjani : Sonia Bergerac
• Denis Podalydès : le brigadier-chef Labouret, négociateur
• Jackie Berroyer : le principal
• Yann Collette : Bechet, le supérieur interventionniste de Labouret

Élèves de la classe

• Yann Ebonge : Mouss
• Kévin Azaïs : Sébastien
• Karim Zakraoui : Farid
• Sonia Amori : Nawel
• Khalid Berkouz : Mehmet
• Sarah Douali : Farida
• Salim Boughidene : Jérôme
• Hassan Mezhoud : Akim
• Fily Doumbia : Adiy
• Mélèze Bouzid : Khadija

Personnages secondaires

• Nathalie Besançon : la ministre de l'Intérieur
• Marc Citti : Frédéric Bergerac, le mari de Sonia
• Benaissa Ahouari : le père de Sonia Bergerac
• Malika Kadri : la mère de Sonia Bergerac
• Olivier Brocheriou : Julien
• Anne Girouard : Cécile
• Stéphan Guérin-Tillié : François
• Sarah-Laure Estragnat : la journaliste
• Feliciano López : un homme du RAID
• Jean-Raoul Lacote : un policier
• Régis Romele : le lieutenant du RAID
• Koceila Aït-Ghezali : le copain de Mehmet
• Dominique Caché : un homme du RAID
• Hadjra Fares : la mère de Farid
• Mariam Kaba : la mère de Mouss
• Véronique Ruggia : la mère de Sébastien
• Xiaxing Chang : le père de Kim
• Ahmet Zirek : le père de Mehmet
• Omar Yami : le frère de Sonia
• Gilles Flamand : le perchman
• Laurent Hennequin : un homme du RAID
• Cyrille Kervestin : le caméraman
• Jean-Raoul Lacote : un policier
• Jean Charles Manuel : un homme du RAID
• Bendit Rat : un homme du RAID
• Emmanuel Vieilly : le policier 1
• Cédric Delahays : pompier

Autour du film

Comme quelques rares productions d'Arte, ce téléfilm a d'abord été présenté sur la chaîne avant sa sortie publique en salles en France. Lors de sa diffusion sur Arte, le film a réuni plus de 2,5 millions de téléspectateurs, avec 9,7 % de part de marché, soit le record d'audiences de l'histoire de la chaîne^[1]. Il était initialement prévu deux pré-diffusions sur Arte ; elles avaient été annoncées par la presse télévisée. La seconde diffusion (du 23 mars 2009) a été supprimée ainsi que tous les moyens de diffusion ordinairement utilisés par la chaîne sur le web.

La chaine indique que « suite au succès de la première diffusion sur l'antenne d'Arte de La Journée de la jupe, [elle] a, en concertation avec les producteurs et exploitants de salle, décidé de différer ces rediffusions (le film a été rediffusé les 15 et 22 octobre 2014)^[1]. » D'après le réalisateur, le film a été diffusé sur Arte faute de financements suffisants pour une sortie en salle de façon habituelle. Le film est sorti au cinéma, quelques jours plus tard, dans cinquante salles dans toute la France ; à l'origine, les diffuseurs n'ont pas été intéressés par une sortie plus large de ce film. Le film a été également présenté en avant-première à la Berlinale 2009.

Le thème du film, son traitement ainsi que les difficultés de diffusion, à la télévision comme en salles, ont suscité un début de polémique : ce film serait-il « politiquement incorrect », surtout quelques mois après le succès de Entre les murs^[2] ?

Un élément du scénario (débutant dès 2005), s'est récemment concrétisé. La revendication réclamée au ministre de l'Éducation nationale par le personnage principal, élément qui a d'ailleurs donné son titre au film, a provoqué en France une demande effective de la part d'élèves de certains établissements scolaires, ceci avant même la sortie en salle du film. Cette revendication naît en 2006, au lycée agricole catholique d’Étrelles, à 40 km de Rennes, où l’association Libertés Couleurs, spécialisée dans la prévention des conduites à risques, anime un atelier sur la sexualité. La journaliste Brigitte Chevet suit ces débats et réalise en 2007 le documentaire « Jupe ou pantalon ? » qui montre une culture juvénile marquée par un mélange de puritanisme plus ou moins religieux et une influence du « porno », et qui prend conscience du tabou qu'est devenue la jupe^[3].

Jean-Paul Lilienfeld, réalisateur du film Quatre garçons pleins d'avenir, a retrouvé dans le casting deux de ses « garçons pleins d'avenir » : Olivier Brocheriou et Stéphan Guérin-Tillié.

Lors de la remise de son prix de meilleure actrice aux Globes de Cristal 2010, Isabelle Adjani a dit : « Une jupe, ce n'est qu'un bout de tissu, mais qu'elle soit courte ou qu'elle soit longue, ce symbole peut nous aider à gagner une bataille contre l'obscurantisme, et même contre ce qu'il convient d'appeler, la haine des femmes^[4] ».En 2014, des élus lycéens au CAVL de l'Académie de Nantes ont organisé la journée de la jupe^[5] en référence au film, suscitant de nombreuses réactions^[6][7].

Distinctions

• César du cinéma 2010 :
  • César de la meilleure actrice pour Isabelle Adjani
  • Nomination au César du meilleur film
  • Nomination au César du meilleur scénario original pour Jean-Paul Lilienfeld
• Prix Lumière 2010 : Prix Lumière de la meilleure actrice pour Isabelle Adjani
• Globe de Cristal de la meilleure actrice pour Isabelle Adjani
• Étoile d’or du premier rôle féminin français pour Isabelle Adjani

Notes et références

Liens externes

• ()) La Journée de la jupe sur l’Internet Movie Database
• La Journée de la jupe, sur Allociné
• Ils ne comprennent que la force, analyse critique sur le blog du Monde diplomatique, avec commentaires
• La Journée de la jupe : La critique lors de la sortie en salle du 23 mars 2009 - Sophie Bourdais, Télérama

Š DR -Y TU MAMA TAMBIEN de Alfonso Cuarón (2001) fin

17/01/2015 03:52 par tellurikwaves

Academy Awards, USA 2003

Golden Globes, USA 2002

BAFTA Awards 2003

Bodil Awards 2003

Boston Society of Film Critics Awards 2002

British Independent Film Awards 2002

Broadcast Film Critics Association Awards 2003

Central Ohio Film Critics Association 2003

Chicago Film Critics Association Awards 2003

Chlotrudis Awards 2003

Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards 2003

European Film Awards 2001

Film Critics Circle of Australia Awards 2002

Florida Film Critics Circle Awards 2003

Ft. Lauderdale International Film Festival 2001

GLAAD Media Awards 2003

Glitter Awards 2003

Golden Trailer Awards 2003

Grammy Awards 2003

Havana Film Festival 2001

Independent Spirit Awards 2003

Las Vegas Film Critics Society Awards 2003

London Critics Circle Film Awards 2003

Los Angeles Film Critics Association Awards 2002

MTV Movie Awards, Latin America 2002

Mexican Cinema Journalists 2002

National Board of Review, USA 2002

National Society of Film Critics Awards, USA 2003

New York Film Critics Circle Awards 2002

New York Film Critics, Online 2002

Online Film & Television Association 2003

Online Film Critics Society Awards 2003

Phoenix Film Critics Society Awards 2003

Political Film Society, USA 2003

Premios ACE 2001

San Francisco Film Critics Circle 2002

Santa Fe Film Festival 2001

Satellite Awards 2003

Seattle Film Critics Awards 2002

Southeastern Film Critics Association Awards 2002

Toronto Film Critics Association Awards 2002

Tromsø International Film Festival 2002

Utah Film Critics Association Awards 2002

Valdivia International Film Festival 2001

Vancouver Film Critics Circle 2003

Venice Film Festival 2001

Zlín International Film Festival for Children and Youth 2002

Š DR -Y TU MAMA TAMBIEN de Alfonso Cuarón (2001) p28

17/01/2015 03:50 par tellurikwaves

Š DR -Y TU MAMA TAMBIEN de Alfonso Cuarón (2001) p27

17/01/2015 03:47 par tellurikwaves