©-DR- FASTFOOD FASTWOMEN de Amos Kollek (2000) p11
11/12/2014 15:55 par tellurikwaves
Fiche technique
Titre : Fast Food, Fast Women
Réalisation : Amos Kollek
Scénario : Amos Kollek
Musique : David Carbonara
Directeur de la photographie : Jean-Marc Fabre
Montage : Sheri Bylander
Distribution des rôles : Caroline Sinclair
Création des décors : Stacey Tanner
Décorateur de plateau : Amanda Carroll
Création des costumes : Pascal Gosset
Pays d'origine : États-Unis
Durée : 95 minutes
Date de sortie Unis États-Unis : 6 septembre 2000
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10 matching reviews (19 reviews in total) |
It's a shame people compare this film to indie dogs like "walking and talking". This film is a work of art. Strangely compelling, clunky, human, passionate, deranged and ultimately uplifting -- this is one of the most mature and honest portrayals of women and loneliness I have seen in a long time.For me it's up there with Hal Hartley and Woody Allen's freshest and most honest work. It's real credit that it was selected in competition for Cannes - - they understand the way elliptical themes and complex characters are often the most challenging and satisfying for a thinking audience.For people that don't get it : Stick to TV cinema. You won't understand art if it hits you in the face.
This film ran through the art house circuit so quickly most people missed it, and that's too bad. Now it's finally beginning to show up on cable, and I hope it gets a larger audience. Amos Kollek's other films are also hard to come by in the U.S. -- I know I'D like to see more of them, after having seen this one, but this seems to have the lightest touch, from what I can tell.
Among the many things it has going for it, is the incomparable Anna Thomson (Levine), a character actor I've followed since her days in the rep company of the original Tracy Ullmann Show on Fox television, through her unforgettable role in Clint Eastwood's UNFORGIVEN, to this interesting role of Bela.
Magical Realism is a kind of sub-genre I always enjoy, and when it plays against the gritty, wonderful city of New York (my home town), I sit up and take notice. This is the kind of dark underbelly of one of my favorite (also underappreciated) TV shows, Jay Tarses' "The Days and Nights of Molly Dodd." If you knew and liked that, and can do with something darker and more sexually explicit, you'll probably like this.
Bela triumphs, and so do her strange friends, in this pretty unique film, which is slow paced, as slice-of-life character studies are, so be prepared for that. If you tend to criticize films for being "too slow" or not having enough plot, you might not like this, but if you are happy examining characters and living with great dialogue and situations, hang in there. If you like "Smoke" or "Blue in the Face," you'll probably love this.
This is just a sweet film. I think that if you don't like it because it's too mellow, you should ask yourself if you haven't grown to be too cynical.All the people that normally only see trash as "Sleepless in Seattle" should see it. The film is romantic but not sticky, intelligent but not arrogant...The performance of Anna Thomson (or Anna Levine as she is called here) is simply heartwarming. all the movie through, you never realise that this lovely Bella-character is an actress.
Lasser's love scene is one of the best in the movies, and may be her best work over all. What an actress. She and Robert Modica are electric lovers as two older people, senior citizens, who fall in love, who care for each other in ways that only lovers can care. And maybe only older lovers.
Loneliness and getting older are dealt with sensitively, and every movie goer who looks for something more than action will find Kolek's (the son of the famous Israeli Mayor)film moving and worth the time. Why are't there more roles for older actresses? Because there are't many actresses with Louise Lasser's sensitive emotion. She digs deep and the audience falls with her. Robert Modica is also attuned to the feelings of older men left alone.
I saw this movie last night on TV, and found it refreshing, personally inspiring, despite the negative comments others have written about it.The characters redeemed themselves by sticking with what they thought they believed in, and/or went after what they thought was important to them, despite how impossible those goals seemed.Much as Bella has chosen her waitress job, various characters meet impediments which cause them to choose one way or the other. At the end, you realize how true to themselves they really were.
The quirky personalities made the characters more real to me. I was able to envelop myself totally in this movie, forget all about myself, my troubles, my own world, despite some loose ends and unnatural jumps in the stories. Life's like that. These people seemed real to me, even when I knew they weren't.The movie made me happy in general, happy for the characters' successes, and aware that it was a fairy tale colored a bit by some of life's inevitable disappointments.
The characters were not foolish, just human. Because most of their lives were not in the movie, it seemed somewhat like a loosely structured play.Rough, unpolished, quirky, non-Hollywood romances, people getting by, people looking for the "right" person to love them.....7.5 points from me
This is the third film I've seen pairing director Amos Kollek and actor Anna Thomson. The other two, "Sue" and "Fiona", were both great and about the most depressing things you could watch ("Sue", in fact, is a masterpiece). So I was curious to see where Kollek was going to go with this, a more light-hearted, and even comic romance. Of course, we aren't talking "Sleepless in Seattle" here, thank goodness. I have to say that while I was watching the movie, there were times whenI shook my head and said to myself, "this is bad" or "that's ridiculous". In fact, this film had many more flaws and awkward scenes than Kollek's earlier work. But at the same time, after it was all over and I was walking home, I really felt like I had seen something special.
I can't explain why exactly, but one thing that was surprising is that Anna Thomson's character, while the driving force in the previous films, was comparatively dull and uninspiring and underdeveloped here. Her love interest, even moreso. But this film was buoyed by a secondary romance plot involving two 60-somethings fumbling their ways into some sort of relationship. Louise Lasser Louise Lasser, hehe, making a comeback of sorts in recent years ("Happiness"), was just wonderful. Her partner (was it Robert Modicka?) was also off-the-map charming. If I have one complaint, there wasn't enough time in the film devoted to this burgeoning romance.
There is one scene involving the two that is about as tender as anything i've ever seen on the big screen. It's nice to see good love stories about middle-aged people and above and they show that often the actors, perhaps due to more experience acting, pull it off much better than most of the young and the beautiful.In sum, another winner for Kollek and Thomson, and I just wonder when, if ever, Thomson will become a star in the states (she is quite popular in France). I kind of hope she doesn't, but that's out of my own selfishness to see her in more of these kinds of films as opposed to the inevitable lure to make the big money in the bad movies. I also hope Louise Lasser continues to get more parts because she rocks. (8 out of 10)
A bit slow at times, but solid performances and quirky script makes it work. Lead actress is a bit too old for the role of a 34 year old woman, but carries great screen presence and manages to add depth to an eccentric character. Lasser, as always, is fantastic. The editing is a bit messy, but I found this little movie to be quite entertaining.
ECRAN NOIR
Anna et ses rôles
« Vulnérable avec des gros seins », voilà comment Anna Thomson se décrivait peu après «Sue perdue dans Manhattan ». Un portrait à l’image de cette poupée fascinante, que l’on imagine aussi bien chez John Waters que dans l’univers de Perrault, clin d’œil d’une actrice rare, révélée à la lumière d’un rôle extrême. Qu’elle suscite malaise ou envoûtement, elle ne laisse jamais indifférent, secrète et impudique à la fois, tour à tour dérangeante ou réconfortante.
A ceux qui n’admettraient pas qu’on puisse aller si loin, il suffit de tendre le livret de famille d’Anna Thomson. Enfant abandonnée - comme dans «Fiona » - elle fut achetée par ses parents adoptifs, qui l’élevèrent entre la France et les Etats-Unis. Plus tard, mère de deux jumeaux, elle perd son mari, atteint d’un cancer. Une vie traverséed’éclairs de douleurs et de joie, une vie hors norme qui la conduit, à l’âge de la maturité, vers des rôles hors-norme.Comment expliquer que la France ait attendu 1997 et ses cheveux blonds pour la découvrir? A cette époque, sa filmographie illustre déjà un goût sûr : Christopher Walken pour «parrain », Michael Cimino, Oliver Stone, Jonathan Demme pour l’embaucher, et surtout Clint Eastwood, qui lui offre un petit rôle dans «Bird » avant de la défigurer dans «Impitoyable». La jeune prostituée mutilée du film, c’est elle, évidemment méconnaissable, mais déjà très intense.
Et puis vient Amos Kollek, le révélateur. Le hasard d’un casting, la certitude d’avoir découvert une vraie personnalité: il ne tourne jamais le film pour lequel elle avait auditionné mais lui écrit un rôle, celui de Sue. Le personnage et l’actrice se confondent, le film remporte un immense succès critique et la France rattrape son retard en vouant un véritable culte à Anna Thomson, splendide dans la dérive, lumineuse dans le drame. Deux ans plus tard, Amos Kollek la pousse encore plus loin dans le noir : tourné en seize jours dans les coins les plus sordides de l’East Side, «Fiona » la transforme une fois encore en prostituée.
Incontournable pour l’une des rares actrices qui n’hésite pas à se mettre nue? Pour son premier rôle français - sûrement le début d’une longue carrière chez nous- c’est encore dans la peau d’un personnage marginal qu’on la retrouve, un homme devenu femme. Mais le Festival de Cannes 2000 tord le nez à la fatalité: toujours sous l’impulsion d’Amos Kollek, Anna Thomson se lance avec bonheur dans la comédie pour "Fast Food Fast Women"Chaque plan qu’elle occupe est un hommage à son excentricité contagieuse On ne résiste pas à sa fraîcheur: comme venue d’un autre monde, Anna Thomson impose une grâce immatérielle sur la Croisette comme sur la pellicule.
Mathilde
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LA VIE EST BELLA
Kollek collectionne les personnages bizarroïdes : une serveuse de bar ex yuppie avec des airs de blanche neige trash, une pûte qui bégaie, in écrivain chauffeur de taxi qui déculotte toutes les fesses qui bougent, ou encore un vieux monsieur timide qui n’ose pas avouer son amour à une femme rencontrée par petites annonces?Et tous,dans ce milieu urbain sans nom et sans caractère, cherchent l’âme soeur, le bonheur, en surmontant leurs propres peurs.Fast Food Fast Women, c’est le contraire de Fast Fuck Fast Love. Les comportements étranges et beaux de ses vies désoeuvrées délivrent chacune d’entre elles de leurs prisons, de leurs névroses.Ecrit comme cela, on pourrait croire à un de ces drames sentimentaux aux dialogues prise-de-tête. Mais en fait, le film est une comédie, mélangeant les mÏurs(?) et les bons mots.
Avec un sens certain de la dérision, une écriture subtile et légère qui ne masque en rien la profondeur des blessures, le cinéaste quitte un peu ses territoires explorés pour voguer vers un cinéma grand public. La réussite de FFFW est sans doute dans l’accumulation de scènes " sucrées-salées " sur les maladresses de chacun, de personnages si loins et si proches, de réparties qui fusent et nous font exploser de rire. La déjantée Anna Thomson, ni belle ni laide, ni jeune ni vieille, occupe merveilleusement l’espace que lui donne son réalisateur. A la fois naïve et fonceuse, innocente et lucide, ce rôle de serveuse instable en quête de stabilité (familiale), lui va à ravir tellement elle fait des ravages,naturellement.
En bombe sexuelle, et pseudo BB (animaux inclus), elle ne fait que symboliser la femme comme pur objet de fantasme et de défoulement masculin. Très sexué, voir d’apparence sexiste, le film est en réalité un hymne à la femme. Les hommes y sont mateurs, soumis, lâches, passifs qu’ils soient un jeune père n’assumant rien et surtout pas l’engagement, un vieil homme qui ne sait plus avouer ses sentiments, un autre qui n’ose pas draguer une prostituée, ou encore ce mari qui trompe sa femme depuis des années et mène en bateau sa maîtresse.
La sexualité y est un plat qu’on mange crû et qui obsède les vieillards comme le jeunes. Qu’elle soit marginale ou romantique, elle est au coeur des tourments et des bonheurs de chacun. C’est un sujet sans tabous qui véhicule toutes sortes d’appréhensions personnelles comme le vieillissement, le rapport à l’autre, le don de soi.FFFW est une comédie dans l’air du temps, admirablement écrite (ce qui confirme la force des indépendants américains dans le domaine), et filmée avec un style indéniable.
La dernière partie est un modèle d’allégories invraisemblables et pourtant cohérentes que seul le cinéma peut oser. Le matérialisme qui soutient le film philosophiquement, tant l’argent qui contribue au bonheur, que le corps monnayé pour de l’argent, s’avère un mal nécessaire pour obtenir ce que l’on veut.Il restera le courage et la folie de son héroïne, le charmant Bruno et un réalisateur qui confirme tout son talent à travers une histoire magique et hilarante, un miroir à notre détresse et à nos espoirs. En un mot, brillant.
Vincy
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ECRAN NOIR
[...]Le ton est plus léger pour Fast food, Fast Women. Anna Thomson, actrice au physique et au parcours étonnants a prouvé qu'elle peut passer du registre très noir à la comédie grâce au dernier film de François Ozon, Gouttes d'eau sur pierre brûlante. Elle a tourné par ailleurs avec Eastwood, Cimino, Stone, Michael Bay, Tony Scott, Adrian Lyne...Le reste du casting est composé de Jamie Harris (le fils de Richard) qu'on a vu chez Menges, Sherida, Pradal... de la woodyalleniéenne Louise Lasser (Happiness, Requiem for a dream), et de Victor Argo (qu'on reverra dans The Yards de James Gray).
OBJECTIF CINEMA
Interview d'Anna (Lévine)Thomson
Objectif Cinéma : Fast Food Fast Woman ne fait pas partie de la trilogie, c'est un film très positif… Le considérez-vous à part ?
Anna Thomson : Oui, complètement. C’était plutôt des raisons extérieures qui nous ont poussé à faire ce film. Amos avait peur, après Fiona, qu’on n’avance pas dans la bonne direction. Les gens demandaient presque qu’on fasse quelque chose d’autre, mais ce film me tient moins à cœur car il est moins direct, moins personnel.
Objectif Cinéma : Et maintenant, comment vous sentez-vous après Bridget ?
Anna Thomson : Je ne sais pas, parce que c’est un peu ma vie, c’est mon fils, c’est un peu l’histoire de mon mari. De temps en temps, j’ai l’impression que je dois défendre ma vie pour les gens. J’essaye de parler de ça comme d’un film, mais en même temps c’est la fin de la trilogie et de mon travail avec Amos, en tout cas pour l’instant…
Ce qu’on a raconté jusqu'à maintenant est " cut of to my life " : ça fait partie du passé. Bridget s’en est sortie, mais moi je n’y arrive pas. Vais-je y arriver, ne vais-je pas y arriver ? La réponse est ouverte, j’arriverai peut-être à sortir de ma cage.
Objectif Cinéma : Si vous arrêtez le cinéma, c’est aussi un peu pour ça…
Anna Thomson : Si j’arrête le cinéma, c’est parce que j’ai eu une chance incroyable. Ce que j’ai fait avec Amos est parfait pour moi. Qu’est-ce que je peux faire d’autre ? J’ai passé six ans à voyager avec Amos, et maintenant je dois passer du temps avec mes enfants. Le cinéma, le public européen - et spécialement français - ont été si gentil avec moi. Que puis-je demander de plus ? J’ai réussi, alors maintenant je peux respirer. Il faut que j’arrête pendant au moins un an ou un an et demi. Ensuite, si quelqu’un veut bien travailler avec moi…
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Filmo
2001 Beirut d’Amos Kollek
2001 Bridget d’Amos Kollek
2000 Fast food, fast women d’Amos Kollek
1999 Gouttes d'eau sur pierres brûlantes de François Ozon
1999 Stringer de Klaus Biedermann avec Burt Reynolds
1998 Fiona d’Amos Kollek
1997 Sue perdue dans Manhattan d’Amos Kollek avec Austin Pendleton
1997 Trouble on the corner d’Alan Madison
1997 Six ways to Sunday d’Adam Berstein
1997 Other voices, other rooms de David Rocksavage
1997 Stringer de Klaus Biedermann
1996 Ripper de Phil Parnet
1996 Jaded de Caryn Krooth
1996 I shot Andy Warhol de Mary Harron
1995 Drunks de Peter Cohn
1995 Cafe Society de Raymond de Felitta
1995 Angela de Rebecca Miller
1995 Angus de Patrick Read Johnson
1994 Handgun de Whitney Ransick
1994 Bad boys de Michael Bay
1994 The Crow d'Alex Proyas
1994 Baby's day out (Bébé part en vadrouille) de John Hughes
1993 True romance de Tony Scott
1992 Criss cross de Chris Menges
1992 Unforgiven / Impitoyable de Clint Eastwood
1990 Tante Julia et le scribouillard de Jon Amiel
1988 Bird de Clint Eastwood
1988 Talk radio d'Oliver Stone
1989 Warlock de Steve Miner
1989 White hot de Robby Benson
1987 Wall street de Oliver Stone
1987 Fatal attraction (Liaison fatale) de Adrian Lyne
1986 At close range / Comme un chien enragé de James Foley
1986 Dangereuse sous tous rapports de Jonathan Demme
1985 Recherche Susan désespérement de Susan Seidelman
1984 Le Pape de Greenwich Village de Stuart Rosenberg
1984 Maria's lovers d'Andrei Konchalovsky
1980 La Porte du paradis de Michael Cimino avec Kris Kristofferson
DVD CLASSIK
Jack Torrance a écrit:
Fast food, Fast women
Un bon film new-yorkais, traité avec sensiblité et raffinement. Le côté "jeu amoureux" peut lasser, mais ce n'est pas le moteur du film heureusement. Ces petits portraits sont souvent très justes et vraiment revigorants. Porté par d'excellents acteurs (à savourer en v.o. uniquement), le film est un agréable moment, dans le sens noble du terme à mon sens : quelques instants partagés, perdus dans un passé déjà oublié et un avenir à construire. Rien de plus, rien de moins.
7/10
Résumé
Bella, serveuse dans un "diner",et célibataire, est sur le point de fêter ses 35 ans. Elle rêve d'une vie meilleure entourée d'un mari aimant et d'enfants. Mais elle ne vit qu'une liaison totalement insatisfaisante avec un homme marié. Par l'entremise de sa mère, elle rencontre Bruno, romancier sans succès qui vit en faisant le taxi de nuit. De peur de l'effrayer par ses envies de famille, Bella lui dit ne pas aimer les enfants.Parallèlement, les habitués du café cherchent aussi l'amour...