©-DR-PROJECT X de Nima Nourizadeh (2010) p3
06/05/2014 11:00 par tellurikwaves
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Fiche technique
Titre français : Projet X
Titre original : Project X
Réalisation : Nima Nourizadeh
Scénario : Matt Drake et Michael Bacall
Montage : Jeff Groth
Photographie : Ken Seng
Décors : Bill Brzeski
Costumes : Alison McCosh
Production : Todd Phillips
Sociétés de production : Green Hat Films et Silver Pictures
Distribution : Warner Bros.
Durée : 88 minutes
Pays de production :Unis États-Unis
Budget : 12 millions de dollars
Dates de sortie :Australie : 1er mars 2012
États-Unis : 2 mars 2012
France: 14 mars 2012
Jonathan Daniel Brown : JB / Kirby Bliss Blanton : Kirby / Thomas Mann : Thomas Kub
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Projet X (Project X) est une comédie américaine réalisée en 2012 et dirigée par Nima Nourizadeh.
Résumé
Alors qu'ils semblaient jusque-là se fondre dans la masse, trois lycéens décident de sortir de l'anonymat. En apparence, leur projet est plutôt inoffensif puisqu'ils ont l'intention d'organiser une fête des plus mémorables. Mais rien n'aurait pu les préparer à la soirée qu'ils s'apprêtent à vivre: Costa, JB et Dax (le caméraman) planifient une fête pour le 17e anniversaire de leur ami Thomas, espérant par-là accroître leur popularité auprès de leurs camarades de terminales.
Les parents de Thomas partent pour le week-end afin de célébrer l'anniversaire du père leur anniversaire de mariage le laissant seul à la maison mais l'avertissant cependant sur quelques points comme de ne pas inviter plus de 4 ou 5 personnes. La rumeur se propage alors rapidement, tandis que les rêves des uns s'effondrent, les résultats scolaires des autres dégringolent – et des légendes se forgent…
Un extrait du POINT avant de revenir à qq chose de + fun
Récompenses
Oscar du meilleur second rôle féminin pour Jane Darwell
Oscar du meilleur réalisateur pour John Ford
Nomination de meilleur acteur pour Henry Fonda
Nomination du meilleur montage pour Robert L. Simpson
Nomination du meilleur film pour Darryl F. Zanuck et Nunnally Johnson
Nomination du meilleur son pour Edmund H. Hansen
Nomination du meilleur scénario pour Nunnally Johnson
Prix du meilleur film décerné par le National Board of Review en 1940
Prix du meilleur film décerné par le New York Film Critics Circle en 1940
Prix du meilleur réalisateur pour John Ford décerné par le New York Film Critics Circle en 1940
Prix du meilleur film étranger décerné par le Blue Ribbon en 1963
BAFTA du meilleur montage décerné à Matthias Degoute
Autour du film /Trivia/Potins
-Le film a connu une brève exploitation en URSS. Le pouvoir communiste en place autorise en effet sa projection, trouvant dans cette histoire qui se déroule durant la crise de 1929 l'occasion de fustiger le capitalisme. La réaction du public russe ne fut toutefois pas celle escomptée, par exemple lorsqu'il s'émerveilla que, même au plus profond de la misère, les personnages possédaient encore une voiture. La censure le retira donc rapidement des écrans.(Ha ha...Les cons!!)
-Le metteur en scène s'est attaché à bien faire transparaître les émotions complexes du personnage de Tom.
-John Steinbeck en voulut à Nunnally Johnson de ne pas avoir mis en lumière le mutualisme du roman. Il a cependant accepté de cautionner le film à condition que fut coupée au montage la scène finale du roman (Rosasharn donnant le sein à un vieillard mourant). À l'époque, les critiques évoquaient un arrangement financier qui semble n'avoir été qu'une rumeur.
-Les raisins de la colère, de John Ford, obtint l’Oscar du meilleur film en 1940. Un film émouvant et dense, dans lequel participe Jane Darwell (née Patti Woodward), actrice d’Autant en Emporte le Vent,(Tout est dit et tout s'explique) et qui fit une apparition dans La Poursuite infernale…
- Le roman de John Steinbeck qui a inspiré le film a été publié en 1939 et a remporté le prix Pullitzer en 1940.
- En 2006, le film a été classé par l'American Film Institute (AFI) comme le septième film le plus inspiré de l'histoire du cinéma américain.
- Le budget du film s'élevait à 750 000 $.
- Le film fut tourné en sept semaines.
- John Ford a interdit maquillage et parfum sur le tournage, ceci n'étant pas en accord avec la tonalité du film.
- Beulah Bondi passa une audition pour le rôle de Ma Joad. Bondi, croyant qu'elle était prise, a acheté une Jalopy et s'est rendue à Bakersfield pour vivre parmi les travailleurs migrants afin d'étudier pour le rôle.
- Noah Joad disparaît simplement après la scène de la natation de famille dans le fleuve du Colorado. Dans le livre, Noah dit à Tom qu'il a décidé de rester de l'autre côté du fleuve. Dans le film, sa disparition n'est jamais expliquée.
- La fin originale du roman était trop controversée pour apparaître dans un film en 1940. Dans le livre, Rose-de-Sharon donne naissance à un bébé mort-né et puis offre son lait maternel à un homme affamé mourant dans une grange.
- Pour que le film soit conforme au Code de Production, un certain nombre de censures ont été opérées. La liste des changements ou des éliminations suggérés inclut un avertissement "pour ne pas caractériser Muley comme un aliéné", la reformulation d' "un certain nombre de lignes qui font référence à la grossesse de Rosasharn" et l'élimination "de la mention spécifique de Comté de Tulare [la Californie]".
- Exceptionnellement pour John Ford, il a permis à Darryl F. Zanuck de superviser la réalisation. En effet, Zanuck est l'un des seuls producteurs à avoir tirer des éloges du réalisateur normalement plutôt critique.
Reformulé clairement : John Ford a exceptionnellement permis à D.F.Zanuck de superviser la réalisation.En effet Zanuck est l'un des seuls producteurs à avoir obtenu des éloges du réalisateur plutôt critique habituellement
- Darryl F. Zanuck a payé 100 000 $ les droits du roman de John Steinbeck. Steinbeck a permis que les droits soient vendus mais avec une clause spéciale au contrat pour que le projet soit traité de façon responsable.
- Avant le tournage, le producteur Darryl F. Zanuck a envoyé des investigateurs aux camps de migrants pour voir si John Steinbeck avait exagéré au sujet de la misère noire et du traitement injuste s'exerçant en ces lieux. Il a été horrifié de découvrir que Steinbeck était encore en dessous de la vérité.
- Pendant qu'il filme la voiture des Joad sur la route de la Californie, John Ford était à la recherche d'une certaine authenticité ; ainsi il a arrêté et payé des conducteurs cinq dollars pour escorter la Jalopy des Joad devant les caméras.
- Darryl F. Zanuck a su que Henry Fonda était très intéressé par le rôle de Tom Joad. En vérité, le producteur se sert de ce rôle en or pour appâter l'acteur et lui faire signer un contrat qu'il refusait jusqu'alors. Lorsque Zanuck annonce à la presse qu'il songe à Tyrone Power ou à Don Ameche, Fonda, contraint et forcé, finit par lui céder en acceptant un contrat de sept ans avec la 20th Century-Fox. L'acteur se méfiait de Zanuck et n'aimait pas être sous contrat, mais c'était le prix à payer pour obtenir le rôle de sa vie.
- John Steinbeck a aimé le film et a dit que Henry Fonda en tant que Tom Joad l'incitait "à croire mes propres mots".
- Les banques et les grandes sociétés cultivatrices (pour la plupart des fermes de Californie) étaient contre le roman original (celui-ci a été interdit dans certains états, dans plusieurs comtés en Californie, et à la bibliothèque municipale de la ville natale de John Steinbeck) et bien entendu contre les films. Les fermiers de Californie ont, quant à eux, appelé au boycott de tous les films de la 20th Century-Fox et Steinbeck lui-même a reçu des menaces de mort.
- La position de pro-syndicalisation du film a mené John Steinbeck et John Ford à être surveillé pendant l'ère de McCarthy ; ils étaient considérés comme étant des communistes.
- Les Non-Américains ont vu le film avec un prologue qui expliquait les effets de la dépression et du "Dust Bowl" en Oklahoma. Le Dust Bowl est le nom donné à une série de tempêtes de poussière, véritable catastrophe écologique qui toucha, pendant près d'une dizaine d'années, la région des grandes plaines aux états-Unis et au Canada dans les années 30.
- Pour ne pas avoir de problèmes vis-à-vis du roman controversé, la production avait décidé d'appeler le film "Highway 66".
- Bruce Springsteen s'est inspiré du film pour écrire un album : "The ghost of Tom Joad".
Fine Cast & Production
Author: Snow Leopard from Ohio
26 October 2004
This classic adaptation of "The Grapes of Wrath" features a fine cast as well as a skillful production headed by director John Ford. Henry Fonda and Jane Darwell are well-remembered for their roles, which are among the defining roles in their careers. The only limitations that it has come from the original novel, with its heartfelt but sometimes contrived story.
Besides Fonda and Darwell, the supporting cast features plenty of good supporting players, including Charley Grapewin and John Carradine. All of them make their characters come alive believably. They also fit together well and complement one another's performances, which accentuates the themes involved in the struggles of the Joad family. For all that the Steinbeck novel is so revered, and for all that his story is an often compelling depiction of its characters, with whom many in the era could identify, it would have been better if it had not been so heavy-handed.
Even given that the times were bad, more balance in the characters outside of the family, and in the Joads' experiences,would have made it an even better story.Certainly, this is barely even noticeable when compared with the stories in many present-day movies and novels,which often dispense with any attempts at plausibility And that does not stop this adaptation from being a worthwhile and often moving film. Ford clearly appreciated the potential in the material, and he and the cast work together to make each character count, and to give meaning to each scene.
The First Great Film of a Great Decade for the Cinema.
Author: tfrizzell from United States
8 June 2002
"The Grapes of Wrath" was a huge novel so it only made sense to turn it into a feature motion picture. The result is one of the greatest films ever produced. Oscar- nominee Henry Fonda, his mother Jane Darwell (Oscar-winning)ça aurait dû être le contraire and their family have had it in the Dust Bowl. Thus they decide to leave the midwest of our nation's Great Depression and go to California. The film is an intensely dramatic affair that is first-rate in all cinematic departments. John Ford won his second Best Director Oscar with this movie and the landscape of the late-1920s and early-1930s has never been captured more fully. Excellent film-making. 5 stars out of 5.
A masterpiece...
10/10
Author: José Luis Rivera Mendoza (jluis1984) from Mexico
4 May 2007
During most of the decade of the 30s, the United States lived under the shroud of the Great Depression, a decade of unemployment and high poverty that would changed the face of the country forever. While the entire country suffered the effects of the Depression the inhabitants of the prairie lands had to face an extra difficulty the Dust Bowl. The Dust Bowl was a terrible ecological disaster that destroyed many farms in the area of the Great Plains, and forced people to migrate looking for better working conditions.
The difficulties and social problems that those migrants had to endure in this sad chapter of history became the inspiration for John Steinbeck's novel, "The Grapes of Wrath", a book that quickly became a classic due to its powerful depiction of the era. Soon after it's release, plans for a film adaptation began to be made, and the man who would bring the novel to the screen would be none other than John Ford.
In "The Grapes of Wrath", Henry Fonda plays Tom Joad, a young man recently paroled from prison who is traveling to his family home in Oklahoma. When he arrives, he discovers that the farm is deserted and the only person he can find is Jim Casy (John Carradine), the former preacher of his community. Together they decide to go to the house of Tom's uncle John (Frank Darien) looking for the Joads, and it's there where they find them packing their belongings as they get ready to move. The Joads explain Tom that the bank has foreclosed their farm, and that they are moving to California looking for work and a better life.
While he is not supposed to leave the state by the conditions of his parole, Tom decides to join his family and convinces Jim to go with them in the long and arduous trip to California. However, things won't be as easy as they thought they would. Adapted to the screen by Nunnally Johnson, "The Grapes of Wrath" takes on the spirit of John Steinbeck's novel and delivers a harsh, crude and very realistic portrayal of poverty during the Dust Bowl. Despite not being an exactly faithful adaptation of the novel (changes were done due to censorship), the movie remains true to that powerful and very human essence that the novel had, and it could be said that Johnson distilled the themes of the novel and made an unabashed story free of any political compromises.
While this kind of stories often suffer literary embellishments, "The Grapes of Wrath" avoids stereotypes and shows humanity as it is, with all their vices and virtues. It is the excellent development of the main characters what gives that very human touch to the story,as it really shows a real understanding not only of Steinbeck's novel, but also of the real social situations that inspired the book. In 1939, John Ford was in one of the best periods of his career, having directed "Stagecoach", "Young Mr. Lincoln" and "Drums Along the Mohawk" in less than 12 months. "The Grapes of Wrath" would also be shot the same year, being the culminating work of that extraordinary series of masterpieces.
While Ford was better known for his legendary westerns and larger-than-life heroes, "The Grapes of Wrath" was in many levels a very personal movie for him, so he basically took Steinbeck's novel and completely made the story his own. Framed by Gregg Toland's wonderful cinematography, Ford brings to life the Joads' story in a way that mixes his own style with a focus so realistic that almost feels like a documentary. Without excessive sentimentalism, Ford tells in this movie a very human tale of survival, so universal that could easily be related to any group of people migrating due to poverty.
With a haunting atmosphere, a beautiful visual composition, and superb performances by his actors, Ford created one of the first masterpieces of the 40s and one of the finest American movies ever made. While already a celebrated director by the time of its release, this movie consolidated Ford as a master of his craft. Despite their differences, John Ford's "The Grapes of Wrath" truly carries the spirit of Steinbeck's novel, as well as the ghost of Tom Joad. 10/10
A compelling story of a family trying to survive the hardship of great depression era.
10/10
Author: ali ilyas (mianaliilyas786@hotmail.com) from Lahore, Pakistan
4 April 2006
One of the best movies Hollywood ever produced and yes it's true that "The Grapes of Wrath" is one of those movies which don't loose their lust in many years. Released in 1940 and till now this movie is as fresh as it can be. John Ford directorial version of John Steinbeck's finest work really worth a watch.As from the release of the book "Grapes of Wrath" has been seiged with controversies as the book was banned in many states but the book is great proponent of hardship.
This movie mesmerizes you from the start as the characters are indulged with true humanitarian instincts, you won't feel any thing irrelevant.Henry Fonda is very much compelling in the role of young Todd and Jane Darwell won best supporting actress in magnificent portrayal of Mama Todd. All the other cast was fine and convincing in their roles .John Ford won another best director award from this and its no doubt the best deserving from his other achievements .In the end it's a treat and you wont be able to forget its impact for a long time.