tellurikwaves Blog : CINEMA :Les blessures narcissiques d'une vie par procuration

Š-DR-LES RAISINS DE LA COLERE de John Ford (1940) p11

04/05/2014 15:40 par tellurikwaves

Š-DR-LES RAISINS DE LA COLERE de John Ford (1940) p11

04/05/2014 15:40 par tellurikwaves

Après le passage du bulldozer

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Cependant, malgré l'espoir, la famille Joad est confrontée à son éclatement. Tout d'abord, par la mort du grand-père, puis de la grand-mère, la fuite de Connie et enfin le départ de Tom. Mais l'éclatement familial se manifeste aussi d'une autre manière : le conflit des générations. Plus les membres de la famille sont jeunes, moins le voyage ne parait être une contrainte. La Terre des ancêtres n'a pas la même symbolique pour Grandpa que Ruthie ou Wilfried.

Le dernier thème majeur de "The Grapes of Wrath" est la mécanisation. On assiste à la transformation de l'agriculture et par la même de tout le monde traditionnel. Bien que s'inscrivant dans la logique du progrès, la modernisation engendre des laissés pour compte. L'exclusion qui touche cette population conduit à un certain clivage de la société. En outre, les anciens paysans se voient expropriés de leur Terre, l'héritage de plusieurs générations, leur "patrie" est malmenée par ses grosses machines mécaniques.

Les personnages, composés essentiellement des membres de la famille Joad, sont le reflet de vrais Américains. Ils sont le peuple, le peuple qui se bat, le peuple qui représente la puissance mais aussi la pauvreté de leur vaste pays. Il faut compter avec tous ceux qui ne vivent pas le rêve américain mais qui n'en restent pas moins le poumon des Etats-Unis. Le pasteur, bien que déchu, insuffle au début du film une dimension religieuse à l'ensemble pour ensuite mettre en valeur une dimension sociale tandis que lui-même évolue en devenant leader syndical.

Š-DR-LES RAISINS DE LA COLERE de John Ford (1940) p10

04/05/2014 15:36 par tellurikwaves

Š-DR-LES RAISINS DE LA COLERE de John Ford (1940) p10

04/05/2014 15:36 par tellurikwaves

Adaptation fidèle et sincère quoique légèrement édulcoré du roman de John Steinbeck, "The Grapes of Wrath", film de 1940, expose les effets de la Grande Dépression américaine des années 30 sur une partie de sa population.

La Grande Dépression,c'est le chômage,la pauvreté et c'est ainsi que l'image "irréprochable" des Etats-Unis est fortement mise à mal, fragilisée, le système capitalisme également ; ce dernier apparaissant comme inhumain. Cependant, John Steinbeck comme John Ford, le réalisateur du film, n'a rien fait de plus qu'une description de la misère. On les accusa d'être communistes, incitant à la lutte des classes, pourtant, à mon sens, le film ne s'apparente pas à une propagande pro-rouges mais à la dénonciation des injustices sociales qui existaient aux Etats-Unis. Existaient ou existent, difficile de faire la part des choses : cette époque est certes totalement révolue mais l'une des idées maîtresses de cette œuvre n'est pas moins que la condition humaine...

L'homme est exploité par son semblable et cette situation se retrouve malheureusement dans toutes les sociétés humaines confondues. Toutefois, le film n'est pas tout à fait noir du point de vue humain : l'espoir, donnée universelle, y est présent au travers de la famille Joad. Celle-ci est certaine qu'au bout du calvaire, la récompense sera là, une récompense somme toute désuète pour certains d'entre nous puisqu'elle ne consiste qu'en une agréable maison et une vie faite de choses simples.

Š-DR-LES RAISINS DE LA COLERE de John Ford (1940) p9

04/05/2014 15:29 par tellurikwaves

Š-DR-LES RAISINS DE LA COLERE de John Ford (1940) p9

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Fiche technique
Titre français : Les raisins de la colère
Titre original : The Grapes of Wrath
Réalisation : John Ford
Scénario : Nunnally Johnson, d'après
le roman de John Steinbeck.
Direction artistique : Richard Day et Mark Lee Kirk
Décorateur de plateau : Thomas Little
Costumes : Gwen Wakeling
Photographie : Gregg Toland et
Charles G. Clarke (seconde équipe, non crédité)
Montage : Robert Simpson
Musique : Alfred Newman
Production : Darryl F. Zanuck
Producteur associé: Nunnally Johnson
Société de production : 20th Century Fox
Société de distribution : 20th Century Fox
Budget: 750 000 $
Pays d'origine : États-Unis
Genre : drame
Format : noir et blanc - Ratio : 1.37:1
son : mono (Western Electric Mirrophonic Recording
Durée : 129 minutes
Dates de sortie : États-Unis : 24 janvier 1940
France : 31 décembre 1947

Š-DR-LES RAISINS DE LA COLERE de John Ford (1940) p8

04/05/2014 09:37 par tellurikwaves

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Henry Fonda:Tom Joad & John Carradine:le révérend Jim Casey

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04/05/2014 05:42 par tellurikwaves

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… and everywhere

Épuisés et meurtris dans leur chair, les fermiers survivent avec comme seul leitmotiv l’espoir. Pourtant, arrivés à destination, ils sont parqués dans des camps, comme le furent les Indiens. Ils vivent dans des bidonvilles où la Vie a semble t-elle quitté Terre. L’arrivée du camion des Joad dans le bidonville est un célèbre passage : le point de vue adopté par Ford est celui du véhicule afin de désacraliser l’action de toute empathie, et d'établir un glaçant constat. La population ressemble à une marée de misère humaine, ballotée entre une blessure qui saigne abondamment, et un avenir enchaîné par les grandes compagnies de culture industrielle. L’Amérique est hantée par les fantômes du passé qui ruminent leur tristesse et leur honte de voir leurs terres délabrées, laissées pour mortes. Le moindre coup de vent rappelle combien le vide fut, jadis, perçu comme un modèle de liberté et d’utopie.

La latéralité du film, due à la migration de ces populations, génère une énergie qui semble ne jamais s’épuiser, bien qu' en proie, toujours, à la frustrante intervention des autorités. La privation de liberté et l’antagonique affrontement sont parfaitement agencés par Ford lors d’un flashback. Là encore, la maison des Muley permet de comprendre l’objectif stylistique et narratif de John Ford : la maison est ravagée par un énorme tracteur Caterpillar tel un vulgaire amas de bois, à peine assez solide pour supporter la charge du monstre de métal. La question de l’habitat du plan devient une problématique tenace du film, puisque Les raisins de la colère est l’expérience d’une fuite concédée par la faiblesse et la démunition.

La signature filmique contamine la mise en scène de John Ford, pour y prélever une cohérente économie de dispositif, ancrée dans une sécheresse cinématographique. Les contrastes de teintes, le rythme monocorde des travellings ou les plans longs, les nuances de gris, le partage éphémère et arbitraire des zones d’ombres dans le cadre, nimbent le film d’un halo noirâtre qui coagule la perte de cette terre, en la menant vers son abstraction quasi-totale. Dès lors, comment exister sans un repère originel ? La cohérence du noir et blanc insuffle un étouffement sybillin, ponctué de laideurs graphiques et plastiques puissantes.

Les éclairages de John Ford dissèquent des personnages au visage clivé : une partie dans l’obscurité, une partie dans la frêle lumière. Les personnages sont amputés de la moitié de leur être, car la contamination holiste qui lie le monde à ses habitants est prépondérante. C’est un signe de fierté et d’estime. Le rapport fusionnel avec leur sol est mort. Ils ne sont spéciaux que s’ils vivent ou meurent sur leur terre, que si leur sang irrigue leur sol. L’idée que la terre était matrice de tout, de la naissance, de l’élevage, de la concorde entre les fermiers a disparu.

Il est assez symptomatique que les fermiers soient de plain-pied ancrés dans la réalité terrienne du film, et que les personnes les expulsant soient en voiture, à proférer des menaces et des licenciements, de leur véhicule. Ils ne se mélangent pas, car la greffe ne prendrait pas. Ils participent à briser l’Unité qui unit les familles et la structure clanique des habitants des plaines américaines. Ainsi, la notion d’origine devient une impalpable quête philosophique. Arraché des bras de sa mère nourricière, le monde devient un élégiaque récit d’initiation, dans lequel la mort et la perte de l’innocence engendrent de fécondes digressions ou régressions.

Sauf que le film s’émancipe de la misère filmée, par un achèvement spirituel et prophétique, celui de Tom. L’homme est converti par la gravité de la situation et promet de devenir un rédempteur. Il devient la personnification mystique du leader et du pouvoir de contestation, de manifestation. Il proclame, à la fin du film, un plaidoyer formidable. Devenant trop dangereux pour sa famille, il est contraint de fuir et de l'abandonner. La vie de Tom devient un sacrifice. Le choc générationnel, l’érosion et la nostalgie des traditionnelles valeurs familiales et sociales des Etats-Unis, ont enfanté la prophétisation d’un homme qui ne doit son seul salut qu’à sa digne et courageuse mère… nourricière…

Christophe Chemin

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Bon...Il raconte tout MAIS intelligemment - ce qui le sauve...de la guillotine

Š-DR-LES RAISINS DE LA COLERE de John Ford (1940) p3

04/05/2014 05:29 par tellurikwaves

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Grand’Pa et Grand’Ma meurent durant le périple. La mort du couple-doyen, cataliseur de valeurs anciennes, concrètise l’amnésie et la mort de la mémoire, qui touche le film. Le grand père sera enterré sur le bord d’une route, sans plaque comémorative, orné d'un mot, afin que le lieu ne soit pas profané. Le respect pour l’ancien est touchant et témoigne de la terrible faille qui enfouit toute possibilité de retour en arrière. L’œuvre entière est un road-movie, ainsi qu'une mise en tension permanente de l’humain face à l’horizon, éternel mirage, et métaphore du futur. La route symbolise le Destin et le programme écrasant de leur migration obligée. Le prédéterminisme qui pourrait en découler, crucifie la notion de liberté, si chère dans la Constitution, le fondement politique et matriciel américain.

Si instable, l’idée de la progression sublime une réminiscence de la conquête du territoire, de l’Ouest. A ceci près que celle-ci est forcée et non déterminée. Le film est alors un palimpseste qui réactive et réactualise l’Histoire par un repli sur soi et une mise en branle en miroir de la conquête des États Unis : ce qui apparaissait inédit, euphorisant et dévastateur (avec le massacre des Indiens) pour les colons, lors du premier Exode, est devenu dériliction et appauvrissement de l’humanité. L'homme est à nouveau son meilleur ennemi. De plus, ce bégaiement est rendu tangible dans la mise en scène grâce à la courte répétition de petits mouvements de caméra lors de la démolition de la maison des Muley. Au-delà de l’appropriation d’une figure du montage russe imprégnés des travaux des formalistes, l’épreuve du bis-repetita déploie ses ailes pour agir comme un piston sur la narration et le versant politico-sociologique du film.

L’implosion de l’action pulvérise le ressenti. Son spasme la réédite cycliquement. L’événement est encaissé deux fois. La cruauté et le symbolisme de l’adaptation littéraire offrent des exclamations de cette nature. Les symboles tendent à raser des consciences étatsuniennes le mythe américain de la réussite agraire. Le premier symbole prend corps au tout début du film : Tom traverse un carrefour, exécution croisée de l’ancien face à la modernité, symbole de la mort, anticipation éblouissante sur le développement prochain du film. Un second symbole fort : l’accouchement dans la douleur de Rosasharn, sœur de Tom, qui exprime la souffrance et la naissance d’un monde dans le désarroi et le doute...

Š-DR-LES RAISINS DE LA COLERE de John Ford (1940) p2

04/05/2014 05:26 par tellurikwaves

Š-DR-LES RAISINS DE LA COLERE de John Ford (1940) p2

04/05/2014 05:26 par tellurikwaves

Article de Christophe Chemin (part1)

La Grande Dépression et ses séquelles économiques et sociales. L’originel Exode et un Eldorado… carcéral. Les raisins de la colère relate l’histoire d’un Ouest poussiéreux, hanté, aride, vidé d’humain et décapé de sa patine, de son Histoire, à cause des Dust Bowl, les tempêtes de poussières. Une terre sans chair. L’échec d’une facette du rêve américain et de « L’American Way of life ». Les entrepreneurs et l’Etat abandonnent leur terroir pour un esclavage moderne. La modernité de la démarche indutrielle est porteuse, a contrario, de valeurs naïves et populaires, puisque le film exalte la diamétrale isométrie entre les deux mondes. L’extraction des humbles gens provoque déracinement, dépression et mort. Un changement d’époque, de culture et de politique nationale. Les premières minutes accentuent implicitement cet ancrage : la caméra est éloignée de Tom lorsqu’il ouvre le film en arrivant à une station service. Il est pris en stop mais ne peut monter dans le camion. Il s’installe sur la marche de la cabine. La norme et la marge du monde. Tom est l’humaine métaphore de la dichotomie structurelle et ontologique du film. La fin du film ouvrira sur une conversion radicale de sa personnalité. Le camion, carcasse métallique, roule sur une carcasse de monde.

Nowhere…

John Ford, esthétiquement, exprime la perte et la faillite morale avec un noir et blanc sale. Les séquences de nuit plongent littéralement le film dans une atmosphère sinistre et ténébreuse. Ford joue avec la puissance graphique de l’espace vidé pour garnir son film de recherches expérimentales basées sur une abstraction, sur une dissolution visuelle et narrative, par le prisme de la profondeur de champs et d'éclairages quasi-expressionnistes. Le film s’appuie sur un vide créateur étourdissant, et sur la découpe intrinsèque du plan. L’homme et son environnement apparaissent comme deux entités à la fois contraires et complémentaires : l’homme y puise sa force et sa tristesse, il y puise son espoir et son abandon, y laisse son passé et son histoire, sans aucune ouverture de renouveau. L’abandon de la région et l’entêtement des fermiers à vouloir garder leur terre, couplent leurs gestes avec l’ultime souffle, le dernier sursaut de l’énergie du désespoir...