Š DR - Angelina Jolie

12/09/2011 02:11 par tellurikwaves

 Filmographie    

1982 Lookin' to Get Out : Tosh
1993 Angela & Viril  Angela  
1993 Alice & Viril  Alice  
1993 Glass Shadow(Cyborg 2): Casella « Cash » Reese
1995 Without Evidence  Jodie Swearingen  
1995 Hackers**  Kate « Acid Burn » Libby
1996 Mojave Moon  Eleanor « Elie » Rigby  
1996 Love Is All There Is  Gina Malacici )
1996 Foxfire  Margret « Legs » Sadovsky
1997 Sœurs de cœur (TV) (True Women) Georgia Virginia Lawshe Woods  
1997 George Wallace (TV)  Cornelia Wallace  
1997 Playing God : Claire
1998 Femme de rêve (TV) Gia Gia Marie Carangi  
1998 Urban Jungle(?) (Hell's Kitchen) Gloria McNeary
1998 La Carte du cœur (Playing by Heart): Joan
1998 Les Aiguilleurs (Pushing Tin): Mary Bell
1999 Bone Collector (The Bone Collector) Amelia Donaghy 
1999 Une vie volée Girl, Interrupted) Lisa Rowe
2000 60 secondes chrono** (Gone in Sixty Seconds) Sara « Sway » Wayland
2001 Lara Croft Tomb Raider**** : Lara Croft 
2001 Péché originel (Original Sin): Julia Russell
2002 7 jours et une vie (Life or Something Like It): Lanie Kerrigan
2003 Lara Croft TombRaider,le berceau de la vie**** (Lara Croft:The Cradle of Life): Lara Croft
2003 Sans frontière (Beyond Borders) :Sarah Jordan
2004 Destins violés** (Taking Lives) :Illeana Scott
2004 Gang de requins (Shark Tale) :Lola (voix)
2004 Sky Captain and the World of Tomorrow :Francesca « Franky » Cook
2004 The Fever (TV)  Une révolutionnaire  
2004 Alexandre** (Alexander): Olympias(le film est ok si seulement y avait pas eu machin...)
2005 Mr.et Mrs.Smith*** : Jane Smith
2006 Raisons d'État (The Good Shepherd): Margaret Russell(me suis VRAIMENT barbé,mais A.Jolie est très bien)
2007 Un cœur invaincu (A Mighty Heart) Mariane Pearl
2007 La Légende de Beowulf (Beowulf): La mère de Grendel
2008 Kung Fu Panda : Maître Tigresse (voix)
2008 Wanted : Choisis ton destin** (Wanted)(juste un poil trop violent)
2008 L'Échange*** (Changeling) Christine Collins
2010 Salt :Evelyn Salt
2010 The Tourist : Elise Ward
2011 Kung Fu Panda 2 Kung Fu Panda 2: The Kaboom of Doom Maître Tigresse (voix)
2011 Cleopatre( Cleopatra) Cléopâtre 
2012 W&W (Film Prévu / Non-confirmé) Warn and war (Film Prévu / Non-confirmé) Angel
2012 Sin City 2 Sin City Ava 

Distinctions
                                               

1998 Golden Globe Meilleure actrice : second rôle dans une série, ou un téléfilm George Wallace
National Board of Review Award Meilleure révélation féminine La Carte du cœur
1999 Golden Globe Meilleure actrice dans une minisérie ou un téléfilm Femme de rêve
Screen Actors Guild Award Meilleure actrice dans un téléfilm ou dans une minisérie
2000 Golden Globe Meilleure actrice dans un second rôle Une vie volée
Screen Actors Guild Award Meilleure actrice dans un second rôle
Oscar du cinéma Meilleure actrice dans un second rôle
2004 People's Choice Award Favourite Female Action Star Capitaine Sky et le Monde de demain 
 
 Nominations

1998 Emmy Award Meilleure actrice dans un second rôle dans une minisérie ou un téléfilm George Wallace
1999 Emmy Award Meilleure actrice dans une minisérie ou un téléfilm Femme de rêve
2008 Golden Globe Meilleure actrice dans un film dramatique Un cœur invaincu
Screen Actors Guild Award Meilleure actrice dans un premier rôle
2009 Golden Globe Meilleure actrice dans un film dramatique L'Échange
Screen Actors Guild Award Meilleure actrice dans un premier rôle
British Academy Film Award Meilleure actrice dans un rôle principal
Oscar du cinéma Meilleure actrice

Action humanitaire

Angelina Jolie devient sensible aux crises humanitaires qui sévissent dans le monde durant le tournage de Tomb Raider, au Cambodge. Elle se tourne vers le HCR pour avoir plus d'informations sur les zones en crise au niveau international. Dans les mois qui suivent, elle visite des camps de réfugiés pour en apprendre plus sur la situation et les conditions de vie dans ces zones.

 En février 2001, Angelina Jolie mène sa première excursion sur le terrain, une mission de dix-huit jours en Sierra Leone et en Tanzanie ; elle déclare plus tard qu'elle est choquée par ce dont elle est témoin. Quelques mois après, elle retourne au Cambodge pendant deux semaines et rencontre ensuite des réfugiés afghans au Pakistan, et leur fait don d'un million de dollars , à la suite d'un appel international d'urgence du HCR.

Elle insiste pour couvrir tous les frais de ses missions et partage les mêmes conditions rudimentaires de vie et de travail que les autres membres du HCR au cours de toutes ses missions.

Angelina Jolie est nommée « ambassadrice de bonne volonté » pour le HCR le 27 août 2001, au siège du HCR, à Genève.

Angelina Jolie se rend en mission humanitaire et rencontre des réfugiés et des déplacés internes dans plus de vingt pays. Interrogée à propos de ce qu'elle espère accomplir, elle affirme que « Consciente de la situation critique de ces populations, je pense qu'ils devraient être félicités pour leur capacité à subsister dans de telles conditions, et non être regardés de haut. ».

 En 2002, elle visite le camp de réfugiés de Tham Hin en Thaïlande et rend visite aux réfugiés colombiens en Équateur[. Plus tard, elle se rend dans plusieurs camps du HCR au Kosovo et effectue une visite dans le camp de réfugiés de Kakuma au Kenya, abritant principalement des réfugiés soudanais. Elle rencontre aussi des réfugiés angolais sur le tournage de Sans frontière, en Namibie.

 En 2003, elle s'engage dans une mission de six jours en Tanzanie où elle se rend dans des camps de réfugiés congolais situés à la frontière occidentale du pays, et effectue une visite d'une semaine au Sri Lanka. Elle achève ensuite une mission de quatre jours en Russie, au cours de laquelle elle se rend en Ciscaucasie. Parallèlement à la sortie du film Sans frontière, l'actrice publie un ouvrage à propos de ses premières missions humanitaires (2001-2002), intitulé Notes from My Travels.

Au cours d'un séjour privé en Jordanie en décembre 2003, elle tient à rencontrer les réfugiés irakiens dans le désert jordanien et, le même mois, elle se rend en Égypte pour rencontrer des réfugiés soudanais.
Angelina Jolie se rend en Arizona en 2004 pour rendre visite à des demandeurs d'asile détenus dans trois différents centres et au programme Southwest Key, un établissement pour mineurs non accompagnés à Phoenix.

 Elle se rend au Tchad en juin 2004 et visite des camps situés sur la frontière et abritant des réfugiés qui ont fui les combats dans la région du Darfour. Elle y retourne quatre mois plus tard, allant cette fois-ci directement vers l'ouest du Darfour. Toujours en 2004, elle rencontre des réfugiés afghans en Thaïlande. Au cours d'un séjour privé au Liban durant les vacances de Noël, elle visite le siège local du HCR à Beyrouth et rencontre des jeunes réfugiés et des personnes atteintes d'un cancer dans la capitale libanaise.

 En 2005, Angelina Jolie visite des camps pakistanais pour réfugiés afghans et rencontre également le Président pakistanais Pervez Musharraf et son Premier ministre Shaukat Aziz ; elle retourne au Pakistan en compagnie de Brad Pitt durant le week-end de la Thanksgiving, en novembre, pour voir les suite du séisme de 2005 au Cachemire. En 2006, le couple se rend en Haïti, y visite une école soutenue par Yéle Haïti, un organisme de bienfaisance fondé par Wyclef Jean.

 Sur le tournage du film Un cœur invaincu, Angelina Jolie rencontre des réfugiés afghans et birmans à New Delhi. Elle passe le jour de Noël 2006 avec des réfugiés colombiens à San José, au Costa Rica, où elle distribue des cadeaux. En 2007, elle retourne au Tchad pour une mission de deux jours pour évaluer l'état d'insécurité des réfugiés du Darfour ; elle et Brad Pitt versent par la suite un million de dollars à trois organisations de secours au Tchad et au Darfour.

 Elle effectue également sa première visite en Syrie et se rend une deuxième fois en Irak, où elle rencontre des réfugiés irakiens, des membres des forces multinationales et des soldats américains.

Au fil du temps, Angelina Jolie s'implique de plus en plus au service des causes humanitaires sur le plan politique. Elle participe régulièrement à la Journée mondiale des réfugiés, à Washington et intervient au Forum économique mondial de Davos en 2005 et 2006.

 Elle défend également les intérêts humanitaires dans la capitale américaine, où elle a rencontré des membres du Congrès plus de 20 fois depuis 2003. Elle explique dans Forbes : « Malgré mon souhait de n'avoir jamais à me rendre à Washington, c'est une façon de faire changer les choses. ».

En 2005, elle participe au déjeuner organisé par le National Press Club, où elle annonce la fondation du National Center for Refugee and Immigrant Children, un organisme qui fournit un service gratuit d'assistance juridique aux enfants demandeurs d'asile n'ayant pas de représentation juridique. L'actrice crée cette organisation et fait don de 500 000 dollars pour ses deux premières années.

 Elle fait également pression pour l'adoption de plusieurs projets de lois d'aide aux réfugiés et aux enfants démunis du Tiers Monde. Outre son engagement politique, elle se sert de son image publique pour sensibiliser la population aux causes humanitaires, grâce aux médias. Elle tourne un programme spécial pour la chaîne MTV, The Diary Of Angelina Jolie & Dr. Jeffrey Sachs in Africa, la mettant en vedette avec le célèbre économiste Jeffrey Sachs, dans un voyage vers un groupe de villages reculés à l'ouest du Kenya.

 En 2006, elle annonce la création de la Fondation Jolie/Pitt, dont les premiers dons, d'un million de dollars chacun, sont consacrés au Global Action for Children et à Médecins sans frontières. Elle copréside également l’Education Partnership for Children of Conflict, en relation avec la Fondation Clinton, qui œuvre pour l'éducation des enfants vivant dans des pays en conflit.et  bénéficie d'une grande reconnaissance pour son action humanitaire.

 En 2003, elle est la première récipiendaire du nouvellement créé Citizen of the World Award, attribué par l'United Nations Correspondents Association et en 2005, elle se voit décerner le Global Humanitarian Award par l'UNA-USA (United Nations Association of the United States of America). Le 12 août 2005, le roi du Cambodge, Norodom Sihamoni, accorde à la star la citoyenneté cambodgienne, en récompense pour son investissement personnel pour le pays; elle promet cinq millions de dollars pour mettre en place une réserve de la vie sauvage dans la province du nord-ouest du pays de Battambang, où elle possède elle-même une propriété.

 En 2007, elle devient membre du conseil des relations étrangères, et reçoit le prix de la Paix (Freedom Award) décerné par l'International Rescue Committee.

Après avoir fait un don, avec Brad Pitt, d'un million de dollars pour aider les secours en Haïti à la suite du séisme dévastateur qui a frappé Port-au-Prince en 2010, elle se rend en Haïti et en République dominicaine pour y mener des discussions sur les futurs efforts de secours.

Relations

Le 28 mars 1996, Angelina Jolie se marie avec l'acteur britannique Jonny Lee Miller, son partenaire dans le film Hackers (1995). Au mariage, l'actrice est vêtue d'un pantalon en cuir noir et d'une chemise blanche, sur laquelle elle a écrit le nom de son mari avec son propre sang. Le couple se sépare l'année suivante et divorce ensuite le 3 février 1999. Ils restent en bons termes et Angelina Jolie déclare plus tard : « C'est une question de timing. Je pense que c'est le meilleur mari qu'une fille puisse demander. Je l'aimerai toujours, nous étions tout simplement trop jeunes. ».
Vie privée

Durant le tournage du film Les Aiguilleurs (1999), elle rencontre l'acteur Billy Bob Thornton qu'elle épouse le 5 mai 2000. En raison de leurs fréquentes déclarations sur leur vie de couple et de leurs signes d'amour — l'un des plus célèbres étant la fiole remplie de sang de son époux accrochée autour du cou d'Angelina Jolie — leur relation est constamment évoquée dans les médias. Ils finissent par divorcer le 27 mai 2003. Interrogée à propos de leur divorce soudain, Angelina Jolie déclare: « J'ai été prise de court car, du jour au lendemain, nous avions complètement changé.

 Un jour, j'ai pensé qu'on n'avait plus rien en commun. C'est effrayant mais cela peut se produire quand vous êtes lié à quelqu'un alors que vous ne vous connaissez pas encore vous-même. »
Elle déclare dans plusieurs interviews qu'elle est bisexuelle et  qu'elle a eu une relation sexuelle avec Jenny Shimizu, sa partenaire dans le film Foxfire. Elle confie : « Je me serais probablement mariée avec Jenny si je n'étais pas déjà mariée. Je suis tombée amoureuse d'elle au moment où je l'ai vue. ».

 En 2003, à la question de savoir si elle est bisexuelle, Angelina Jolie répond « Bien sûr. Si demain, je tombe amoureuse d'une femme, serait-il normal pour moi de vouloir l'embrasser et d'avoir des relations avec ? Si je tombe amoureuse d'elle ? Absolument ! Oui ! ».

 Au début de 2005, Angelina Jolie fait l'objet d'un scandale hollywoodien très médiatisé, après avoir été désignée comme la cause du divorce des acteurs Brad Pitt et Jennifer Aniston. Elle est accusée d'avoir eu une liaison avec Brad Pitt durant le tournage de Mr. et Mrs. Smith (2005). Elle dément cette rumeur à plusieurs reprises, mais avoue ensuite qu'ils sont « tombés amoureux ».

 Au cours d'une interview réalisée en 2005, elle déclare : « Être intime avec un homme marié, alors que mon propre père trompait ma mère, n'est pas quelque chose que je puisse me pardonner. Je ne pourrais pas me regarder le matin dans la glace si je faisais cela. Je ne serais pas attirée par un homme qui trompe sa femme. ».

 Bien qu'Angelina Jolie et Brad Pitt n'aient jamais commenté publiquement la nature de leur relation, des spéculations continuent de courir tout au long de l'année 2005. Les premières photos intimes du couple sont réalisées par des paparazzis au mois d'avril, un mois après que Jennifer Aniston ait demandé le divorce; les photos montrent Brad Pitt, Angelina Jolie et son fils Maddox sur une plage au Kenya.

 Durant l'été, les deux acteurs font de plus en plus d'apparitions publiques ensemble, et la majorité des médias les considèrent alors comme un couple, donnant à cette union le surnom « Brangelina ». Le 11 janvier 2006, Angelina Jolie confirme à People qu'elle est enceinte de Brad Pitt et confirme ainsi, pour la première fois en public, leur relation. Le couple achète en 2010 une villa en Italie, près de Valpolicella.
                                                                   

Dans les médias

Angelina Jolie est présente dans le monde des médias depuis son plus jeune âge, en raison de la célébrité de son père, aussi acteur, Jon Voight.  À sept ans, elle fait une brève apparition dans Lookin' to Get Out, un film co-écrit par son père et dans lequel celui-ci joue. Alors adolescente, elle assiste à la cérémonie des Oscars du cinéma à ses cotés.

 Cependant, quand elle commence sa carrière d'actrice, elle prefère ne pas utiliser « Voight » comme nom de scène, car elle souhaite imposer sa propre identité d'actrice. Elle ne redoute jamais les controverses et intègre son image d'adolescente « sauvage » dans ses apparitions publiques durant les premières années de sa carrière. Au cours de son discours à la 72e cérémonie des Oscars, l'actrice déclare « Je suis tellement amoureuse de mon frère en ce moment », ce qui, associé à son comportement affectueux envers lui le même soir, fait naître des spéculations dans les médias à sensation à propos d'une possible relation incestueuse entre elle et son frère James Haven.

 Elle dément ces rumeurs avec véhémence ; son frère et elle expliquent plus tard qu'après le divorce de leurs parents, ils comptaient beaucoup l'un sur l'autre comme un moyen de soutien affectif.

 Angelina Jolie n'emploie pas d'agent, ni même d'agent de publicité. Elle devient rapidement omniprésente dans les tabloïds, en raison de son franc-parler au cours des interviews, évoquant sa vie amoureuse et son intérêt pour le BDSM ouvertement, et ayant même déjà déclaré être « la plus susceptible de dormir avec une fan féminine ». Les lèvres pulpeuses d'Angelina Jolie, un des traits les plus caractéristiques de la célébrité, attirent considérablement l'attention des médias et elle y est décrite comme « l'actuel canon occidental de beauté ».

Elle fait également les gros titres durant son mariage avec Billy Bob Thornton, puis après avec son intérêt grandissant pour les problèmes humanitaires mondiaux. Son rôle d'ambassadrice de bonne volonté pour le Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés lui permet de mettre en lumière plusieurs causes humanitaires partout dans le monde.

 Elle prend également des cours de pilotage depuis 2004, a une licence de pilote privé, et possède un avion Cirrus SR22. Les médias ont émis l'hypothèse qu'Angelina Jolie serait bouddhiste, mais elle fait valoir u'elle enseigne le bouddhisme à son fils Maddox car elle considère que cela fait partie intégrante de sa culture. Elle ne ne dit pas de manière concluante si elle est croyante ou pas.Interrogée en 2000 sur l'existence d'un Dieu, elle répond : "Je l'espère, pour les gens qui y croient. Pour ma part, il n'est pas besoin d'avoir un dieu."

Débutée en 2005, sa relation avec Brad Pitt devient l'un des évènements de l'actualité des célébrités les plus commentés au monde. Après la conformation par Angelina Jolie de sa grossesse au début de l'année 2006, un battage médiatique a eu lieu autour du couple, atteignant même, d'après Reuters dans son article The Brangelina fever (« La fièvre Brangelina »), un « point de folie ». Essayant de fuir la pression médiatique, le couple part en Namibie à l'occasion de la naissance de Shiloh, décrit comme « le bébé le plus attendu depuis Jésus-Christ ».

 Deux ans après, la nouvelle grossesse d'Angelina Jolie entraîne une nouvelle frénésie médiatique. Pendant les deux semaines qu'elle passe dans un hôpital de bord de mer, à Nice, pour accoucher, des journalistes et des photographes campent à l'extérieur du bâtiment afin de suivre de près la naissance.

 Aujourd'hui, Angelina Jolie est l'une des plus grandes célébrités au monde. Selon le Q Score, en 2000, après la victoire de l'Oscar par l'actrice, 31 % des Américains interrogés disent qu'elle leur est familière. En 2006, ce chiffre montre à 81 % des Américains. Angelina Jolie fait partie du Time 100, un classement des cent personnes les plus influentes au monde, en 2006 et 2008,.

En 2006, elle a été désignée comme la plus belle femme du monde par le magazine People, et comme le plus grand sex-symbol de tous les temps par l'émission de la chaîne de télévision britannique Channel 4 The 100 Greatest Sex Symbols, en 2007.

 The Hollywood Reporter classe Angelina Jolie à la première place des actrices les mieux payées en 2008, empochant en moyenne 15 millions de dollars par film En 2009, l'actrice décroche également la première place du classement annuel Celebrity 100 établi par Forbes; elle était auparavant classée quatorzième en 2007, et troisième en 2008.

Tatouages

Angelina Jolie à New York avec plusieurs tatouages visibles, en juin 2007.Les nombreux tatouages d'Angelina Jolie attirent l'attention des médias et constituent un sujet récurrent dans les interviews de la célébrité. Bien qu'elle ne soit opposée aux scènes de nudité au cinéma, le grand nombre de tatouages sur son corps contraint les cinéastes à faire preuve de créativité dans les scènes d'amour

Š DR - Angelina Jolie

12/09/2011 02:02 par tellurikwaves

Née à Los Angeles, États-Unis, Angelina Jolie est la fille des acteurs Jon Voight et Marcheline Bertrand. Elle est la nièce de Chip Taylor, la sœur de James Haven et la filleule de Jacqueline Bisset et Maximilian Schell.

Du côté de son père, Angelina Jolie est d'origine allemande et tchécoslovaque et du côté de sa mère, d'origine canadienne-française et prétendument iroquoise. Cependant, Jon Voight a fait valoir que son ex-femme, Marcheline Bertrand, n'était « pas vraiment iroquoise »

Après la séparation de ses parents en 1976, Angelina Jolie et son frère sont élevés par leur mère, qui abandonne ses ambitions d'actrice et déménage avec eux à Palisades, (New York). Enfant, Angelina Jolie regardait régulièrement des films avec sa mère et explique plus tard que cela l'avait inspiré pour sa carrière d'actrice, et qu'elle n'avait pas été influencée par son père. Alors qu'elle a onze ans, la famille déménage à Los Angeles, Angelina Jolie décide de devenir actrice et s'inscrit au Lee Strasberg Theatre Institute, où elle suit des cours pendant deux ans.

À l'âge de quatorze ans, elle abandonne ses cours de comédie et rêve alors de devenir entrepreneuse de pompes funèbres(!?). Durant cette période, la future actrice porte des vêtements noirs, teint ses cheveux en mauve et danse le Mosh avec son petit ami, avec qui elle habite. Deux ans plus tard, après la fin de leur relation, elle loue un appartement au-dessus d'un garage à quelques pâtés de maison de sa mère, reprend ses études de comédie et obtient son diplôme d'études secondaires ; récemment, elle évoquait à cette période en disant: « au fond, je suis encore et serais toujours juste une gamine punk avec des tatouages ».

Elle évoque plus tard l'époque où elle était étudiante à la Beverly Hills High School ainsi que son sentiment de solitude parmi les enfants de certaines des familles les plus riches de la région. La mère d'Angelina Jolie vit avec un revenu modeste, et Angelina Jolie porte souvent des vêtements de seconde main. Les autres élèves se moquent de sa grande minceur, de ses lunettes et de son appareil dentaire.

Son estime de soi diminue encore lorsque ses velléités de devenir mannequin s'avèrent infructueuses. Elle commence à s'automutiler, commentant plus tard : « Je collectionnais des couteaux [...]. Pour plusieurs raisons, le rituel de l'automutilation, qui me permettait de ressentir la douleur, de sentir vivante et qui me libérait en quelque sorte a été thérapeutique pour moi. »

Angelina Jolie reste longtemps séparée de son père. Ils essaient de se réconcilier et il apparaît avec elle dans le film Lara Croft : Tomb Raider (2001). En juillet 2002, Angelina Jolie dépose une demande pour changer légalement son nom en « Angelina Jolie », délaissant le nom de  Voight; le changement de nom est rendu officiel le 12 septembre 2002. En août de la même année, Jon Voight déclare que sa fille a « de graves problèmes mentaux » au cours du programme de télévision Access Hollywood.

Elle indique ensuite qu'elle ne souhaite plus se rapprocher de son père et fait remarquer « Mon père et moi ne nous parlons pas. Je ne nourris aucune haine envers lui. Je ne pense pas que la famille de quelqu'un vienne de son sang. Mon fils est adopté et la famille y a gagné ». Elle déclare qu'elle ne souhaite pas communiquer la raison de son éloignement avec son père; mais parce qu'elle a adopté son fils, elle estime qu'il n'est pas essentiel pour elle d'entretenir des liens avec son père.

Elle commence à travailler comme mannequin à 14 ans, principalement à Los Angeles, New York et Londres. À cette époque, elle apparaît également dans de nombreux clips, notamment ceux de Meat Loaf (Rock and Roll Dreams Come Through), Antonello Venditti (Alta Marea), Lenny Kravitz (Stand By My Woman), et The Lemonheads (It's About Time). À l'âge de 16 ans, elle retourne au théâtre et joue son premier rôle, celui d'une dominatrice allemande. Elle apprend des choses grâce à son père, qui préconise comme méthode d'observer les gens pour devenir comme eux. Durant cette période, leur relation s'apaise.

Débuts au cinéma (1993-1997)

Angelina Jolie apparaît dans cinq des films de son frère, réalisés alors qu'il suit des cours à l'USC School of Cinematic Arts ; mais la carrière professionnelle d'Angelina Jolie démarre réellement en 1993, lorsqu'elle décroche son premier rôle principal, celui de Casella « Cash » Reese, dans le film à petit budget Glass Shadow. Suite à un rôle secondaire dans le film indépendant Without Evidence, l'actrice joue le rôle de Kate « Acid Burn » Libby dans son premier film hollywoodien, Hackers (1995), sur le tournage duquel elle rencontre son premier mari, Jonny Lee Miller.

The New York Times écrit : « Kate (Angelina Jolie) s'est démarquée. [...] Malgré les attitudes mornes, exigées par ce rôle, Mme Jolie a le doux regard de chérubin de son père,Jon Voight». Le film est un échec au box-office, mais devient un film culte après sa sortie en vidéo.

Elle joue le rôle de Gina Malacici dans la comédie romantique Love Is All There Is (1996), une adaptation moderne et de façon assez libre de Roméo et Juliette, mettant en opposition deux familles italiennes rivales dans le Bronx, à New York. Dans le road movie Mojave Moon (1996), elle interprète une jeune fille, Eleanor Rigby, qui tombe amoureuse du personnage de Danny Aiello. En 1996, Angelina Jolie joue également le rôle de Margret « Legs » Sadovsky, une des cinq jeunes filles rebelles au centre du film Foxfire.

En 1997, Elle est la vedette, avec David Duchovny, du thriller Playing God, qui se déroule à Los Angeles. Le film n'est pas bien reçu par la critique, et Roger Ebert écrit que « Angelina Jolie présente un certain enthousiasme dans un genre de rôle qui est habituellement difficile et agressif ; elle a l'air trop gentille pour être la petite amie [d'un criminel] ». Elle apparaît ensuite dans le téléfilm Sœurs de cœur, un drame historique se déroulant dans l'Ouest américain, basé sur le livre de Janice Woods Windle. La même année, elle est présente dans le clip vidéo du single Anybody Seen My Baby?, des Rolling Stones.

Percée (1997-2000)

La carrière au cinéma d'Angelina Jolie prend un nouvel élan après son interprétation de Cornelia Wallace dans le film biographique de 1997 George Wallace, pour lequel elle remporte un Golden Globe et est nommée pour un Emmy Award. Gary Sinise y joue le rôle du gouverneur de l'Alabama George Wallace. Le film, réalisé par John Frankenheimer, est salué par la critique et reçoit notamment le Golden Globe de la meilleure mini série ou du meilleur téléfilm.

Angelina Jolie y joue la seconde femme de l'ancien Gouverneur ségrégationniste qui est victime d'une tentative d'assassinat en 1972, durant la campagne pour l'élection présidentielle, ce qui entraîne sa paralysie.

 En 1998, Angelina Jolie joue dans le téléfilm Femme de rêve, diffusé sur la chaîne HBO, mettant en vedette le top model Gia Marie Carangi. Le film dépeint un monde baignant dans le sexe et la drogue, et raconte la destruction de la vie et de la carrière de Carangi, qui est toxicomane, et de sa maladie, celle du SIDA. Vanessa Vance de Reel.com écrit « Angelina Jolie a obtenu une grande reconnaissance grâce à son rôle de Gia, et on voit facilement pourquoi.

Jolie est intense dans son interprétation — mêlant nervosité, charme et désespoir. ». Pour la deuxième année consécutive, elle remporte un Golden Globe Award et est nommée pour un Emmy Award. Elle remporte également son premier Screen Actors Guild Award.

Conformément à la méthode de Lee Strasberg, Angelina Jolie préfère rester dans son personnage entre deux scènes lors de plusieurs de ses premiers films, et acquiert donc la réputation d'être une actrice difficile à gérer.

 Après Femme de rêve, Angelina Jolie va à New York et interrompt sa carrière d'actrice pour une courte période, pensant qu'elle n'a « plus rien d'autre à donner ». Elle s'inscrit à l'Université de New York pour étudier la réalisation et prend des cours pour devenir scénariste. Elle déclare que cette époque a été « une bonne période pour se recueillir sur elle-même » dans Inside the Actors Studio

 Elle tourne ensuite avec Denzel Washington dans Bone Collector (1999), adaptation cinématographique du roman de Jeffery Deaver. Elle y tient le rôle d'Amelia Donaghy, une policière hantée par le suicide de son père, et qui va aider Denzel Washington à contre-cœur dans sa traque d'un tueur en série. Le film engendre 151 millions de dollars de recettes au niveau mondial, mais reçoit un mauvais accueil de la part de la critique. Le Detroit Free Press conclut : « Jolie, tout en étant toujours délicieuse à regarder, n'est tout simplement et malheureusement pas adaptée au rôle ».

 Elle obtient le rôle secondaire de la sociopathe Lisa Rowe dans Une vie volée (1999), un film narrant l'histoire d'une malade mentale, Susanna Kaysen, et qui est adapté de l'autobiographie de Kaysen, sortie en 1993. Alors que Winona Ryder y joue le personnage principal, espérant faire retour en force, le film marque plutôt la percée définitive d'Angelina Jolie à Hollywood. Elle remporte son troisième Golden Globe Award, son deuxième Screen Actors Guild Award et un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.

 En 2000, Angelina Jolie apparaît dans son premier blockbuster estival, 60 secondes chrono, film dans lequel elle joue Sarah « Sway » Wayland, l'ex-petite amie du braqueur de voitures interprété par Nicolas Cage. Elle y tient donc un petit rôle et le Washington Post critique le fait que « tout ce qu'elle fait dans le film » est de la figuration. Elle explique que ce film a été pour elle un soulagement, après le rôle difficile de Lisa Rowe. Il devient son plus gros succès au box-office jusque là, rassemblant 237 millions de dollars à l'international.

Succès international (2001-présent)
 
.Au début des années 2000, les films d'Angelina Jolie, malgré la reconnaissance de ses talents de comédienne, ne sont pas tous de grands succès commerciaux. Le triomphe commercial de Lara Croft : Tomb Raider achève de faire d'elle une célébrité internationale. Pour cette adaptation du grand écran du jeu vidéo Tomb Raider, Angelina Jolie doit adopter un accent britannique et se soumettre à une formation approfondie d'arts martiaux, afin de pouvoir jouer le rôle principal du film, celui de Lara Croft.

 Elle est félicitée pour ses performances physiques, mais le film recueille des critiques essentiellement négatives. Slant Magazine écrit : « Angelina Jolie est née pour le rôle de Lara Croft », mais critique ensuite le réalisateur du film, Simon West. Le film est toutefois un succès international et engrange 275 millions de dollars de recettes mondialement.

 Elle joue ensuite face à Antonio Banderas dans Péché originel (2001), où elle incarne une jeune femme américaine, Julia Russell. Péché originel, thriller basé sur le roman Valse dans les ténèbres écrit par William Irish en 1947, reçoit un accueil désastreux de la part de la critique. The New York Times écrit :  "L'histoire plonge plus bas que le décolleté de Madame Jolie. ".

 En 2002, elle joue le rôle de Lanie Kerrigan dans 7 jours et une vie, un film axé sur une journaliste de télévision ambitieuse qui apprend qu'elle va mourir dans une semaine. Le film est mal reçu par la critique, bien que la prestation d'Angelina Jolie ait suscité de bonnes réactions. Paul Clinton, de CNN, fait remarquer que « Jolie est excellente dans son rôle. En dépit des nombreuses maladresses de scénario au milieu du film, cette actrice oscarisée est très crédible dans son voyage vers la découverte de soi et de la réelle signification d'une vie bien remplie. ».

 Elle reprend son rôle de Lara Croft dans Lara Croft : Tomb Raider, le berceau de la vie, en 2003. Le berceau de la vie, qui n'a pas été aussi rentable que le premier épisode, réunit 156 millions de dollars au box-office mondial. La même année, l'actrice apparaît dans Sans frontière, un film axé sur les problèmes humanitaires en Afrique. Tout en reflétant l'intérêt réel d'Angelina Jolie pour l'aide humanitaire, le film échoue autant sur le plan critique que commercial.

 En 2004, Angelina Jolie joue aux côtés d'Ethan Hawke dans Destins violés. Elle y incarne Illeana Scott, une agente spéciale du FBI envoyée à Montréal pour tenter de pénétrer l'esprit d'un tueur en série. L'accueil critique du film est mitigé et The Hollywood Reporter conclut : « Angelina Jolie joue un rôle qui ressemble à quelque chose qu'elle a déjà fait, mais elle ajoute ainsi une touche unique d'excitation et de glamour. ».

 Elle est la voix de Lola dans le film d'animation Gang de requins (2004) et fait une brève apparition dans le film de science-fiction de Kerry Conran, Capitaine Sky et le Monde de demain, qui présente la particularité d'avoir été entièrement tourné sous fond bleu. Toujours en 2004, Angelina Jolie incarne Olympias dans Alexandre, un film biographique d'Oliver Stone centré sur la vie d'Alexandre le Grand. Le film est un échec au box-office national, Stone attribuant sa mauvaise réception à la désapprobation de la représentation de la bisexualité d'Alexandre, mais il réussit au niveau international, avec des recettes de 139 millions de dollars hors États-Unis.
 
.En 2007, Angelina Jolie fait ses débuts en tant que réalisatrice avec le documentaire A Place in Time, qui dépeint la vie comme elle l'est dans vingt-sept endroits autour du globe au cours d'une semaine. Le film a été projeté au Festival du film de TriBeCa et doit être distribué par la National Education Association, principalement dans les établissements d'enseignement secondaire.

Angelina Jolie joue le rôle de Mariane Pearl dans Un cœur invaincu (2007), de Michael Winterbottom, un film sur l'enlèvement et le meurtre de Daniel Pearl, journaliste au The Wall Street Journal.
Le film est basé sur les mémoires de Mariane Pearl, A Mighty Heart, et sa première est donnée au Festival de Cannes. Il apporte à Angelina Jolie son quatrième Golden Globe Award et une troisième nomination pour un Screen Actors Guild Award. Elle joue également la mère de Grendel dans La Légende de Beowulf (2007), qui a été créé avec la technique de capture de mouvements.

Š DR - SHARON STONE et son sourire le plus enjoleur

11/09/2011 19:30 par tellurikwaves

Sharon Vonne Stone est une actrice, réalisatrice, scénariste et productrice de cinéma américaine née le 10 mars 1958 à Meadville, en Pennsylvanie.

Après des débuts dans le mannequinat, elle commence sa carrière de comédienne dans les années 1980. Le succès arrive seulement douze ans plus tard quand elle interprète Catherine Tramell dans Basic Instinct (1992). Ce succès lance sa carrière cinématographique. Dès 1995, Casino lui vaut un Golden Globe et une nomination aux oscars. Ses autres succès incluent Total Recall, Sliver ainsi que Mort ou vif.

Enfance et adolescence

 Sharon Vonne Stone naît le 10 mars 1958 à Meadville, Pennsylvanie, dans une famille aux revenus modestes. Elle est la deuxième d'une fratrie de quatre enfants. Sa mère, Dorothy Lawson, est mère au foyer et ex-comptable. Son père, Joseph Stone, est manufacturier.Depuis son enfance, Sharon Stone a su prendre des risques, affichant ouvertement sa différence, ou ce qu'elle nommerait plutôt des évidences.

Elle n'aime pas les jeux d'enfants, elle préfère s'isoler pour lire, sa distraction favorite depuis l'âge de 3 ans. Dans la cour de récréation, elle annonce, désinvolte, à ses camarades médusés qu'elle sera la nouvelle Marilyn Monroe. Et, si elle ne parvient pas à s'imposer comme telle, elle deviendra ténor du barreau.On dit que Sharon Stone est encouragée très tôt à développer tout son potentiel par des parents aux valeurs féministes: « Mon père m'a fait croire que ma condition de femme obérerait certains de mes choix ou mes possibilités de succès.

Être un féministe comme mon père dans une société d'ouvriers relève d'une grande stature ». Son père, ouvrier, pousse sa fille à viser sans complexe les postes les plus hauts sans craindre de concurrencer les hommes. Elle se révèle être une élève extrêmement intelligente, sautant des classes. Elle obtient une bourse qui lui permet de s'inscrire à l'université d'Edinboro. Brillante étudiante universitaire, elle revient à sa passion et obtient finalement un diplôme en Lettres et Beaux-Arts et abandonne définitivement le droit.

Âgée de 17 ans à peine, elle s'inscrit à des cours d'art dramatique dans le cadre de ses études. Une fois celles-ci achevées, Sharon Stone remporte divers concours de beauté dont celui de Miss Pennsylvanie et part s'établir à New York. Elle a 19 ans lorsqu'un agent la remarque et l'engage comme mannequin pour l'agence Eileen Ford. Sharon Stone parcourt alors le monde: New York, Milan, T¨­ky¨­, Los Angeles, Paris, Rio de Janeiro. Elle tourne des spots publicitaires, pose pour des magazines et travaille pour des marques prestigieuses (dont Diet Coke et Revlon).

Très demandée, Stone s'installe en Europe où au gré des campagnes de publicité, son physique commence à être connu du public. Mais, elle finit par se lasser d'une carrière de mannequin vedette. À son retour à New York en 1980, elle décide de faire carrière au cinéma.

La traversée du désert

 Les débuts d'actrice sont difficiles pour Sharon Stone. Elle doit continuer son métier de mannequin contre son gré. Au cours d'un défilé de mode, Woody Allen voit en elle la femme idéale qu'il croisera du regard derrière la vitre d'un train. Il la sollicite pour une apparition furtive, non créditée, dans Stardust Memories. Claude Lelouch la contacte à son tour pour qu'elle figure deux minutes dans Les Uns et les Autres.

Ces premiers pas au cinéma lui permettent de tenir un rôle un peu plus conséquent dans une petite série B d'horreur, La Ferme de la terreur de Wes Craven, avant d'enchaîner dans des téléfilms divers, partenaire de Rock Hudson dans l'un d'eux, et des séries comme Ricky ou la belle vie, Les enquêtes de Remington Steele, Mike Hammer, Magnum et Hooker, entre 1982 et 1988.

 Les années 80 marquent une période dans laquelle l'artiste se cherche.Elle enchaînera, sans grand succès, de petits rôles au cinéma pendant une dizaine d'années. L'apprentie étoile joue aux côtés d'une toute jeune Drew Barrymore dans Divorce à Hollywood en 1984 et l'aventurière maladroite et bavarde dans Allan Quatermain et les Mines du roi Salomon et Allan Quatermain et la Cité de l'or perdu, films dans lesquels elle donne la réplique à Richard Chamberlain.

Elle auditionne pour Liaison fatale mais Michael Douglas ne lui trouvant pas assez de piquant pour jouer les femmes fatales, elle laisse la place à Glenn Close. Son manque de notoriété serait aussi responsable du fait que Liaison fatale mais également 9 semaines 1/2 lui échappent.

S'ensuivent des rôles plutôt  oubliables comme celui d'une officier de police légèrement vêtue dans Police Academy 4 : Aux armes citoyens et une partenaire de charme pour Steven Seagal dans le film d'action Nico.

Elle s'essaie péniblement à la science-fiction pour Beyond the stars en 1989, se fait évincer par Kim Basinger pour le Batman de Tim Burton, obtient un rôle à la Catherine Tramell dans L'Indomptée et ne comprend pas elle-même ce qui l'a poussée à tourner dans Les Arènes sanglantes, drame ibérique qui la contraint à boire dès dix heures du matin pour les besoins de son rôle.

Après ces échecs successifs, elle se voit contrainte de revoir ses cachets à la baisse[ et, déprimée par les rôles écervelés de blonde interchangeable au service de séries B qu'on lui fait jouer, part se réfugier dans les bras paternels. Ce dernier lui conseille de s'accorder un temps de réflexion."J'en avais assez. J'étais prête à décrocher."

Après un an d'une retraite familiale, Sharon envisage sa carrière différemment et part en quête de rôles plus conséquents. Lors d'une audition en 1990, Paul Verhoeven la choisit pour son premier véritable second rôle, Total Recall. Elle incarne le personnage d'une tueuse face à Arnold Schwarzenegger. Le film est un succès, et on la voit en couverture de Playboy. (elle est vraiment très jolie dans ce film)

Le réalisateur pense alors à Sharon Stone qu'il avait dirigée deux ans auparavant et convainc les producteurs et Michael Douglas de lui faire jouer le rôle principal, celui d’une romancière bisexuelle qui tue ses victimes au pic à glace. Basic Instinct engrange 130 millions de dollars au box-office et le film fait l’ouverture du Festival de Cannes. Sharon Stone devient une star internationale et est nommée aux Golden Globe Awards.

 Quatorze ans après, au moment du tournage de Basic Instinct 2, elle déclare : « Avant sa présentation au Festival de Cannes, j'étais Who's That Girl?. À la fin de la projection, j'étais devenue une star et tout le monde m'appelait « Charonne » ! Mais comme le lendemain, j'ai découvert qu'on  m'avait tout volé dans ma chambre — de mes sous-vêtements à ma brosse à dents, en passant par mes lentilles de contact — j'ai vite compris qu'il y avait toujours un revers, même aux médailles les plus brillantes. »

Vient ensuite Sliver, thriller aux abords érotiques, mésestimé, qui recueille surtout un succès critique. Ses films suivants connaissent à peu près le même sort malgré son désir de bien faire et de s'engager dans des projets audacieux : Intersection en 1994, remake des Choses de la vie de Claude Sautet, dans lequel elle donne la réplique à Richard Gere, ne récolte que peu d'éloges.

Dans L'Expert, avec Sylvester Stallone, elle se remet à la comédie d'action, aux gros bras mais subit un gros échec.(ben moi j'aime bien ce film) 

Quant à Mort ou vif réalisé par Sam Raimi, où elle campe le rôle d'une western girl tireuse d'élite, et malgré sa présentation à Cannes, cela ne suffit pas à la démarquer de Gene Hackman et de Russell Crowe qui la dégomment de la place d'honneur. Même un caméo en Catherine Tramell dans Last Action Hero fait davantage réagir les tabloïds. Bilan : des essais manqués et la difficulté de se débarrasser de son image de blonde froide et machiavélique.  À la question qui lui est posée lors d'un entretien journalistique dans le Premiere américain :« Comment s'est déroulé votre premier rapport sexuel devant une caméra ? » Stone répond :

« On ne sait pas vraiment comment faire. D'un côté, on ne veut pas dépasser les limites et avoir un comportement sexuel déplacé envers son  partenaire, mais en même temps, il faut être assez libre pour pouvoir être crédible dans notre travail. Évidemment, on ne fait pas vraiment  l'amour. La chose à savoir dans les scènes d'amour, c'est qu'elles sont tellement chorégraphiées qu'on dirait une danse. Sans cela, on ne verrait rien d'autre qu'une montagne de coussins. »

En 1995, Martin Scorsese, qu'elle nomme affectueusement Marty, lui offre le rôle de sa vie dans Casino. Un rôle qu'elle souffle à son tour à Kim Basinger, ou encore Nicole Kidman, Madonna et même Melanie Griffith. Au summum de sa beauté et de son talent, loin de sa prestation initiale de tueuse en série, Sharon Stone appâte, épate, remporte une véritable reconnaissance artistique pour sa performance d'actrice et connaît une seconde apogée.  Le rôle de cette prostituée de luxe qui sombre dans la drogue et l'alcool dont Robert De Niro tombe amoureux lui vaut un Golden Globe et une nomination à l'Oscar.(ben moi je ne suis pas fan)

 L'année suivante, Diabolique marque le début d'une descente aux enfers. Le film est descendu en flammes et son interprétation souffre de la comparaison avec l'incomparable Simone Signoret.(ce film est naze!)Après avoir été « le coup du siècle » et gagné gros au casino, Sharon Stone ne casse plus rien malgré des rôles plus matures : Dernière Danse en 1996, qui lui tient à cœur et dans lequel elle joue une condamnée à mort, est une réflexion sur la peine capitale et marque son besoin de s'investir dans des projets essentiels.(j'aime bien)

 Les Puissants,(géniale dans celui là) film sur l'enfance malheureuse qu'elle co-produit, ne suscite qu'un faible intérêt.

Avec Sphère de Barry Levinson, elle prend des risques mais le film est un échec. (c'est tarte!)Par la suite, Gloria sera également un échec, malgré un  Sidney Lumet aux commandes.(celui avec Gena Rowlands est supérieur) Elle devient  La Muse, en 1999, dans lequel son ami Marty fait une petite apparition. Le rôle lui vaut une troisième nomination aux Golden Globe, vite étouffée par la sortie de Simpatico.(moi j'aime bien)

Si en studio c'est le fiasco, dans sa vie personnelle c'est le bingo. Après un mariage heureux avec un ponte de la presse, couronné par l'adoption d'un enfant, Sharon Stone Bronstein utilise son image à bon escient et brille par son engagement dans des causes humanitaires et  actions caritatives : elle œuvre pour la paix, lutte contre le sida, la pauvreté, s'investit dans la cause des femmes. Pour la récolte des fonds, le  visage de la star est sur tous les fronts.

 En 2000, elle retrouve Woody Allen dans une gaillarde comédie, gentillette critique de l'exploitation mercantile des miracles. Morceaux choisis, d'Alfonso Arau, est interdit de projection car jugé anticlérical et antiautoritaire.(pas aimé) Elle apporte ensuite son soutien à Anne Heche qui tourne If these  walls could talk, deux téléfilms comportant trois volets chacun (alors que If These Walls Could Talk portait sur le thème de l'avortement, à trois époques différentes, If These Walls Could Talk  portait sur le thème de l'homosexualité féminine. C'est dans le 3e volet de If These Walls Could  Talk que Sharon Stone jouait aux côtés d'Ellen DeGeneres).

 Sharon Stone ne dirait pas mieux en ce début de siècle qui lui apporte son pot de déconfitures en tout genre. L'équilibre de la star est vite ébranlé par une volée d'échecs professionnels : Une blonde en cavale fait courir le bruit que son talent est mort, sa participation récurrente à des séries TV n'arrange guère les choses et semble au contraire diminuer sa puissante aura. Face à ce lot de flops, Sharon Stone décide pour la seconde fois de dire stop : « Je pensais que j'avais vraiment besoin de m'échapper du métier. J'ai donc décidé d'arrêter de travailler, j'avais  perdu confiance en moi. »

Le 29 septembre 2001, Sharon Stone est amenée par son mari Phil Bronstein aux urgences d'un hôpital de San Francisco, après avoir eu le « mal de tête le plus douloureux que j'aie jamais connu de ma vie ». Les médecins diagnostiquent alors de légers saignements internes générés par un anévrisme cérébral.

 Cependant, des examens approfondis révèlent que l'hémorragie cérébrale, initialement diagnostiquée, est plus grave qu'annoncée. Les capacités d'élocution et de mobilité de l’actrice auraient même pu être affectées. La star de Basic Instinct s’est considérée comme « très, très chanceuse » d'avoir survécu. Les ruptures d'anévrisme sont en effet fatales à leurs victimes dans deux tiers des cas.

« Apparemment, je ferais  partie des 5 % de cas de rupture d'anévrisme où lorsque ça se rompt, c'est l'anévrisme lui-même qui rompt. C'est pour cela que je n'ai pas eu besoin de subir d'intervention chirurgicale. On m'a soigné avec des médicaments », a-t-elle déclaré. Sharon Stone prend alors une longue convalescence avant de finalement retrouver le cinéma.

Le 55e Festival de Cannes a eu pour jury, en 2002, trois actrices, cinq réalisateurs et été présidé par le réalisateur David Lynch. Sharon Stone a eu l’honneur de se voir proposer le statut de membre du jury. L'actrice a décrit le festival comme quelque chose de merveilleux. « J’adore y aller, c’est le berceau de ma naissance d’actrice », a déclaré la comédienne.

Elle se souvient également de 1992: « Quand je suis arrivé à Cannes pour Basic Instinct, j'étais au chômage. Le lendemain de la projection, j'étais devenue une star. » Cette année-là, le jury a décerné la Palme d'or à Roman Polanski pour Le Pianiste.

 Retour au cinéma

 Les studios hollywoodiens font de nouveau appel à Sharon Stone : elle partage l’affiche de La Gorge du diable, avec Dennis Quaid (2003), de Catwoman (2004) avec Halle Berry, ou encore Broken Flowers en 2005 ,invitée au Festival de Cannes, elle ne pourra s’y rendre à cause du tournage de Basic Instinct 2.

Son retour avec Catwoman est à cause de son agent. Celui-ci l'avait effectivement prévenue qu'après toutes ses années de non succès elle devait faire un blockbuster, sinon les studios ne feront plus jamais appel à elle. « J'ai accepté » dit-elle « mais ça n'a pas changé grand chose Rires) ».

 Désormais, Sharon Stone choisit ses rôles uniquement en fonction de ses envies. Elle tourne Raisons d'État film d'espionnage discrètement salué par la critique américaine(tu m'étonnes!...ya pas plus chiaant), suivi par Broken Flowers de Jim Jarmusch.

Elle tourne ensuite Alpha Dog de Nick Cassavetes avec Justin Timberlake et Bruce Willis. L'actrice déclare : « Le film s'inspire de faits réels. C'est l'histoire d'un dealer, l'un des plus jeunes jamais recherché par le F.B.I. Un gang rival a kidnappé son petit frère en représailles. Emile Hirsch et Justin Timberlake en sont les héros. Moi, je joue leur mère. Je l'ai rencontrée.

Ce qu'elle a vécu l'a rendue obèse, folle, alcoolique, et elle a dû être internée. C'était un rôle dur, âpre, perturbant. Un rôle qui nécessitait des transformations physiques et mentales. Même s'il est court, c'est un rôle qui secoue, au sens propre comme au sens figuré»

En 2005, elle est la vedette de Broken Flowers de Jim Jarmusch.Elle enchaîne avec Basic Instinct 2 L'idée de donner une suite à Basic Instinct revient au producteur Mario Kassar. Il a contacté un couple de scénaristes (Henry Bean et Leora Barish), qui ont eu l’idée de confronter Catherine Tramell à un psychiatre.Cependant, Sharon Stone a failli ne pas jouer dans Basic Instinct 2. L’actrice avait en effet poursuivi ces producteurs pour rupture de contrat et leur demandait 14 millions de dollars.

 Le rôle de Catherine Tramell intéressait Ashley Judd et Demi Moore alors en perdition. Mais en 2004, les poursuites se sont achevées et Basic Instinct 2 s’est remis en route. Basic Instinct 2 sera tombé entre les mains de plusieurs réalisateurs et acteurs. David Cronenberg et John McTiernan ont été intéressés par le projet, mais devant les refus successifs de Kurt Russell, Bruce Greenwood et Benjamin Bratt, ils ont finalement décliné l’offre. C’est alors que Michael Caton-Jones a pris les commandes du film et l’acteur britannique, David Morrissey a accepté le rôle du psychiatre.

Sharon Stone a voulu que les scènes de sexe de Basic Instinct 2 qui sont ses dernières scènes de nudité au cinéma soient vraiment audacieuses. Elle a confié au journal Evening Standard : « J'ai dit au réalisateur que je pensais qu'on devait réserver la nudité totale pour la fin du film et qu'elle apparaisse de manière dérangeante et menaçante. Je la voulais très masculine. »

Le film avait d'ailleurs d'abord été interdit aux moins de 17 ans par la censure avant que le réalisateur ne fasse quelques arrangements. Il est désormais interdit aux personnes de moins de 17 ans non accompagnées d'un adulte.

Huff

Sharon Stone à la Berlinale 2007

Après le tournage de Basic Instinct 2, Sharon Stone a participé à la seconde saison d'Huff ! En fait, elle est apparue dans trois épisodes de la série de Showtime. Créé par Bob Lowry en 2004, « Huff » narre la remise en question d'un psychiatre après le suicide devant ses yeux d'un de ses patients : un jeune adolescent qui venait de déclarer son homosexualité à ses parents. Saluée par la critique mais quelque peu boudée par le public, la série est une miraculée. Aucun autre programme n'aurait survécu à la moyenne désastreuse de la première saison : à peu près 1 million de téléspectateurs. Huff, si. Et elle le doit au responsable des divertissements de la chaîne câblée, Robert Greenblatt, qui a soutenu la série envers et contre tout. Les participations exceptionnelles de la star pourraient aider Huff à doper son audience pour son retour à l'antenne en 2006^[16].

 Filmographie

Le nombre d'étoiles,correspond au plaisir que j'ai pris à voir le film et non à son jeu d'actrice ni à une prétention de "critique" de cinéma soi disant en mesure d'évaluer la qualité d'un film.

Š DR -SHARON TATE 2čme femme de ROMAN POLANSKI

16/09/2011 17:57 par tellurikwaves

Roman Polanski né Raymond Roman Liebling le 18 août 1933 à Paris,d'un père peintre et juif polonais, Ryszard Liebling, et d'une mère d'origine russe, Katz Bula Liebling.

Pour des raisons de prononciation, il se fait rapidement appeler Roman (ou Romek) Polañski.  Il vit en France jusqu'à l'âge de quatre ans avant que sa famille ne reparte pour la Pologne. Il passe alors son enfance à Cracovie où sa sœur Annette, née d'une précédente union de sa mère, lui fait découvrir le cinéma.

En 1962, il réalise son premier long métrage, le seul tourné dans sa langue maternelle : LE COUTEAU DANS L'EAU, co-écrit avec Jerzy Skolimowski et dont la musique est composée par Krzysztof Komeda (mort en 1969).  Il y met en scène les rapports de forces entre un journaliste sportif brutal et un étudiant arrogant sur un voilier.

Le film est mal accueilli en Pologne bien qu'il ne soit pas un réquisitoire explicite du mode de vie socialiste,il fait planer un climat d'insécurité et laisse en suspens l'idée de tension sociale et de lutte de classes que les régimes communistes prétendent avoir abolie.

On reproche au metteur en scène de ne pas faire un cinéma au service de l'État et de signer ainsi son passeport pour l'Occident. Le film lui ouvre en effet les portes de l'Ouest : après un succès international et un prix obtenu à la Mostra de Venise, Le Couteau dans l'eau est projeté officiellement au Festival de New York, fait la une du Time magazine et reçoit une nomination à l'Oscar du meilleur film étranger, qui lui échappe au profit de 8 1/2 de Federico Fellini .

Polanski s'installe à Paris où il rencontre son ami Gérard Brach avec lequel il écrit plusieurs scénarios qu'il tente de réaliser Puis il s'établit à Londres et met en scène un thriller produit par Gene Gutowski et co-écrit avec Brach, ayant pour thème la schizophrénie : REPULSION  avec Catherine Deneuve.

L'année suivante, il se rend en Irlande afin d'y tourner une comédie noire et misanthrope, proche du théâtre de l'absurde : CUL DE SAC interprétée par Donald Pleasence et Françoise Dorléac.
Ces deux œuvres lui permettent de remporter respectivement un Ours d’argent et un Ours d’or au Festival de Berlin en 1965 et en 1966.

En 1967, le réalisateur retrouve Gutowski, Brach et Komeda pour écrire, produire et réaliser la comédie horrifique LE BAL DES VAMPIRES, qui se veut une parodie des productions de la Hammer7. Il y tient le haut de l'affiche avec la comédienne américaine Sharon Tate qu'il épouse le 20 janvier 1968

Polanski est repéré par le producteur américain Robert Evans qui lui confie, sous l'escarcelle de la Paramount, la réalisation de son premier film hollywoodien : le thriller fantastique ROSEMARY'BABY adapté du best-seller du même nom d'Ira Levin.

Mia Farrow y interprète, au côté de John Cassavetes une jeune femme victime d'une secte de sorciers octogénaires adorateurs de Satan qui fait d'elle la mère de l’Antéchrist. . Ce film d'épouvante se hisse au sommet du box-office de 1968, lance la mode des thrillers sataniques (L'Exorciste, La Malédiction...) et se voit reconnu par la critique comme l'un des grands chefs d'œuvre du cinéma fantastique dans sa manière de suggérer l'horreur et de jouer de l'angoisse surnaturelle dans la banalité quotidienne.

Deux fois nommé aux Oscars en 1969, Rosemary's Baby vaut à Ruth Gordon, la voisine maléfique, la statuette du meilleur second rôle féminin.  Au faîte de sa gloire, Polanski est néanmoins ébranlé par un nouveau drame dans sa vie : alors qu'il est en pleine préparation d'un film au Royaume-Uni, sa femme Sharon Tate, enceinte de huit mois, trois de leurs amis proches, et un ami du jeune gardien de la propriété sont assassinés dans la demeure du couple, à Los Angeles sur Cielo Drive, par des proches de Charles Manson, leader d'une secte appelée « la Famille ». (Putain jamais les points dans les phrases?!!!!)

Fimographie

1962 : Le Couteau dans l'eau*** ou Sillages (Nó¿ w wodzie)
1965 : Répulsion (Repulsion)
1966 : Cul-de-sac***
1967 : Le Bal des vampires**** (The Fearless Vampire Killers
1968 : Rosemary’s baby
1971 : Macbeth (The Tragedy of Macbeth)
1972 : Quoi ? (What ?, Che ? Co?) à chier !
1974 : Chinatown (je n'ai pas aimé)
1976 : Le Locataire* (The Tenant)
1979 : Tess (?) 
1986 : Pirates****
1988 : Frantic**
1992 : Lunes de fiel (Bitter Moon) j'ai detesté

Š DR - ROMAN POLANSKI & sa femme l'actrice SHARON TATE

16/09/2011 17:44 par tellurikwaves

 Sharon Tate est une actrice américaine, née le 24 janvier 1943 à Dallas et décédée le 9 août 1969 à Los Angeles. Mariée au réalisateur Roman Polanski, elle fut assassinée chez elle par des membres de la communauté appelée « la famille » dirigée par Charles Manson, alors qu'elle était enceinte de huit mois.

C'est en faisant de l'auto-stop à Hollywood qu'elle décroche un contrat pour jouer la comédie.
Ses parents, sans jamais encourager son intérêt pour le show-business, se plient à ses vœux et, comme elle n'a pas encore 21 ans, valident son contrat en la plaçant sous tutelle judiciaire.
 

Elle apparaît ainsi dans le peplum Barabbas en 1961. Suivent quelques petits rôles non-crédités, notamment dans Le Chevalier des sables de Vincente Minnelli aux côtés de Richard Burton et Elizabeth Taylor. Sharon rencontre le coiffeur hollywoodien Jay Sebring avec lequel elle entame une liaison avant de partir en France tourner L'Œil du Malin (1966).

Le producteur du film, Martin Ransohoff, prépare à la même époque Le Bal des vampires, une parodie de films de vampires dirigée par le réalisateur polonais Roman Polanski. Ransohoff impose Sharon, sous contrat avec sa société, pour le rôle féminin principal alors que Polanski souhaite Jill St John. Il trouve Sharon très belle mais estime qu'elle ne correspond pas au rôle. Au cours du tournage, leur relation d'abord distante se change en romance. Sharon décide alors de quitter Jay.

  Site internet www.sharontate.net

Š DR -JEAN LUC GODARD

19/09/2011 04:48 par tellurikwaves

Jean-Luc Godard est un cinéaste franco-suisse, né le 3 décembre 1930 à Paris.

Il est tout à la fois réalisateur, scénariste, dialoguiste, acteur, monteur, producteur et écrivain, critique et théoricien du cinéma.

Chef de file de la Nouvelle Vague, cinéaste engagé après 1968, expérimentateur vidéo dans la seconde partie des années 1970, son œuvre évolue à partir des années 1980-1990 vers le collage poétique, faits de références, de citations et d'hommages aux maîtres de l'histoire de la peinture, de la littérature, de la poésie et de la musique.

Par son approche radicale, entière et provocatrice, Jean-Luc Godard est un des cinéastes les plus influents. La liste des cinéastes se réclamant de son influence est longue :

Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Bernardo Bertolucci, Arthur Penn, Hal Hartley, Richard Linklater, Gregg Araki, John Woo, Mike Figgis, Robert Altman, Steven Soderbergh, Richard Lester, Jim Jarmusch, Rainer Werner Fassbinder, Brian De Palma, Wim Wenders, Oliver Stone ou Ken Loach...

Je met juste le lien (à copier/coller) car ce dossier est ...HENAURME

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godard

Š-DR-Bourvil - Filmo-

02/05/2014 08:07 par tellurikwaves

Bourvil, de son vrai nom André Robert Raimbourg,est était un acteur, chanteur et humoriste français, né le 27 juillet 1917 à Prétot-Vicquemare (Seine-Maritime) et mort décédé le 23 septembre 1970 à Paris (XVIe).

https://fr.wikipedia.org/wiki/Bourvil

Filmographie

1941-1949

• 1942 : Croisières sidérales d'André Zwobada : figuration sous le nom d'Alain Grimor, un scientifique au début du film
• 1945 : La Ferme du pendu de Jean Dréville : le bourrelier, un villageois et chanteur à la noce
• 1946 : Pas si bête d'André Berthomieu, Léon Ménard^{[Note 1]}, le paysan
• 1946 : Le Studio en folie, court métrage de Walter Kapps : Bourvil y tient son propre rôle
• 1948 : Par la fenêtre de Gilles Grangier : Gaston, dit « Pilou », peintre en bâtiment
• 1948 : Blanc comme neige d'André Berthomieu : Léon Ménard^{[Note 2]}, le jeune paysan veilleur de nuit
• 1948 : Le Bal du comité de défense, court métrage muet, réalisation anonyme : Bourvil y tient son propre rôle
• 1949 : Le Cœur sur la main d'André Berthomieu : Léon Ménard^{[Note 3]}, le bedeau musicien

1950-1959

• 1950 : Le Roi Pandore d'André Berthomieu : Léon Ménard (*), le gendarme
• 1950 : Miquette et sa mère d'Henri-Georges Clouzot : Urbain de la Tour-Mirande
• 1950 : Le Rosier de madame Husson de Jean Boyer : Isidore, le benêt au prix de vertu
• 1951 : Le Passe-muraille (Mister Peek a Boo) de Jean Boyer : Léon Dutilleul, modeste fonctionnaire (**) (« Mister Peek a Boo » dans la version anglaise)
• 1951 : Seul dans Paris d'Hervé Bromberger : Henri Milliard, le jeune marié
• 1952 : Grrr, court métrage d'André Rigal : Bourvil y fait une participation
• 1952 : Le Trou normand de Jean Boyer : Hippolyte Lemoine, le dadais
• 1953 : Cent francs par seconde de Jean Boyer : Bourvil est un invité d'honneur
• 1953 : Les Trois Mousquetaires d'André Hunebelle : Planchet, valet de d’Artagnan
• 1953 : Étoiles au soleil, court métrage de Jacques Guillon : Bourvil y fait une participation
• 1954 : Si Versailles m'était conté... de Sacha Guitry : un guide du musée de Versailles
• 1954 : Poisson d’avril de Gilles Grangier : Émile Dupuy, mécanicien auto
• 1954 : Cadet Rousselle d'André Hunebelle : Jérôme Baguindet
• 1955 : Le Fil à la patte de Guy Lefranc : Camille Bouzin, clerc de notaire compositeur
• 1955 : Les Hussards d'Alex Joffé : Flicot, un soldat de l'armée napoléonienne
• 1956 : La Traversée de Paris de Claude Autant-Lara : Marcel Martin, chauffeur de taxi au chômage
• 1956 : Le Chanteur de Mexico de Richard Pottier : Bilou, l'ami de Vincent
• 1958 : Les Misérables, film tourné en deux époques de Jean-Paul Le Chanois : Thénardier, l'aubergiste de Montfermeil
• 1958 : Le Miroir à deux faces d'André Cayatte : Pierre Tardivet, professeur de calcul
• 1958 : Un drôle de dimanche de Marc Allégret : Jean Brevent, publicitaire à « Publiparis »
• 1958 : Sérénade au Texas de Richard Pottier : M^e Jérôme Quillebœuf, notaire
• 1959 : Le Bossu d'André Hunebelle : Passepoil, le compagnon de Lagardère
• 1959 : Le Chemin des écoliers de Michel Boisrond : Charles Michaud, entrepreneur intermédiaire
• 1959 : La Jument verte de Claude Autant-Lara : Honoré Haudouin, paysan

1960-1970

• 1960 : Le Capitan d'André Hunebelle : Cogolin, le roi des baladins
• 1960 : Fortunat d'Alex Joffé : Noël Fortunat, le braconnier passeur
• 1961 : Dans la gueule du loup de Jean-Charles Dudrumet : Bourvil fait une apparition dans ce film
• 1961 : Tout l'or du monde de René Clair : Mathieu Dumont et ses fils, Toine et Martial
• 1961 : Le Tracassin ou Les Plaisirs de la ville d'Alex Joffé : André Loriot, laborantin
• 1962 : Le Jour le plus long (The Longest Day) de Ken Annakin : le maire de Colleville
• 1962 : Tartarin de Tarascon de Francis Blanche : apparition en curé dans ce film
• 1962 : Les Culottes rouges d'Alex Joffé : Fendard, le prisonnier poltron
• 1962 : Un clair de lune à Maubeuge de Jean Chérasse : Bourvil chante la chanson à la télévision
• 1963 : Les Bonnes causes de Christian-Jaque : le juge Albert Gaudet
• 1963 : Un drôle de paroissien de Jean-Pierre Mocky : Georges Lachaunaye, grand bourgeois déchu
• 1963 : Le Magot de Josefa de Claude Autant-Lara : Pierre Corneille, petit escroc
• 1963 : La Cuisine au beurre de Gilles Grangier : André Colombet, le cuisinier normand
• 1964 : Reflets du temps passé, court métrage de Marcel Leray : Bourvil y tient son propre rôle
• 1964 : La Cité de l'indicible Peur ou La Grande Frousse de Jean-Pierre Mocky : l’inspecteur Simon Triquet
• 1965 : Le Majordome de Jean Delannoy : apparition en vrai fiancé d'Agnès à la fin du film
• 1965 : Le Corniaud de Gérard Oury : Antoine Maréchal, modeste commerçant en vacances
• 1965 : Guerre secrète (The Dirty Game) de Christian-Jaque : sketch de Bourvil, Michel Lalande, agent secret
• 1965 : La Grosse Caisse d'Alex Joffé : Louis Bourdin, employé RATP et écrivain
• 1965 : Les Grandes Gueules de Robert Enrico : Hector Valentin, bûcheron
• 1966 : Trois enfants dans le désordre de Léo Joannon: Eugène Laporte, entrepreneur de travaux publics
• 1966 : La Grande Vadrouille de Gérard Oury : Augustin Bouvet, peintre en bâtiment
• 1967 : Les Arnaud de Léo Joannon : le juge Henri Arnaud
• 1968 : Les Cracks d'Alex Joffé : Jules Auguste Duroc, inventeur
• 1968 : La Grande Lessive (!) de Jean-Pierre Mocky : Armand Saint-Just, professeur de lycée
• 1969 : Le Cerveau de Gérard Oury : Anatole, le copain d'Arthur
• 1969 : L'Arbre de Noël (The Christmas Tree) de Terence Young : Verdun
• 1970 : Gonflés à bloc ou Le Rallye de Monte-Carlo (Monte Carlo or Bust) de Ken Annakin : Monsieur Dupont
• 1970 : L'Étalon de Jean-Pierre Mocky : William Chaminade, vétérinaire
• 1970 : Le Mur de l'Atlantique de Marcel Camus : Léon Duchemin, restaurateur normand
• 1970 : Le Cercle rouge de Jean-Pierre Melville : le commissaire Matteï
• 1970 : Clodo de Georges Clair : Gaston, le père vivant sur le tableau

Š-DR-FORTUNAT d'Alex Joffé (1960) fin

02/05/2014 01:49 par tellurikwaves

Š-DR-FORTUNAT d'Alex Joffé (1960) p21

02/05/2014 01:45 par tellurikwaves

Š-DR-FORTUNAT d'Alex Joffé (1960) p20

02/05/2014 01:41 par tellurikwaves