©-DR-ITALIAN FOR BEGINNERS de Lone Scherfig (2001) p6
10/04/2014 16:31 par tellurikwaves
Charm that grows on you
8/10
Author: WriConsult from Portland OR USA
12 April 2003
I have to admit, after the first few minutes I was wondering if I'd even manage to finish the whole thing. Also, as this was the first Dogme film I'd seen, I was also really questioning the whole concept. The opening scenes seemed amateurish in both filming and acting, with jerky editing and camera movements, and seemingly one- dimensional characters. But it really grew on me as I kept watching.
The more the characters revealed themselves, the more sympathetic and complex they became. It actually became quite engrossing as the film progressed. There were just so many moments of geniune warmth and humor. In fact, what really struck me about this film after it was all over was its geniuneness. I haven't seen anything so heartwarming in a long time. 8/10.
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33 out of 40 people found the following review useful:
Bravo!
9/10
Author: jotix100 from New York
21 March 2002
This is a very intimate and enjoyable film. It shows every day characters in their own surroundings interacting in a manner that is very naturalistic and true. Director Lone Scherfig has directed with a sure hand and the situation is believable.
The ensemble cast plays well, as it is with the majority of the Dogme95 films. At times, they make us forget that we are watching a film, as it struck me, that I was just intruding in the life of a bunch of people in that town in Denmark.
What is amazing is that the film doesn't become an Italian travelogue as it would have been the case had this story been done by a non-Scandinavian director with pressures from studio heads. It has the right amount ingredients and it makes a delicious minestrone for all to enjoy.
Bravi a tutti!
Fiche technique
Titre original : Italiensk for begyndere
Réalisation : Lone Scherfig
Scénario : Lone Scherfig
Production : Ib Tardini (pour Zentropa)
Photographie : Jørgen Johansson
Montage : Gerd Tjur
Pays d'origine : Danemark, en coproduction avec la Suède
Langues originales : danois, italien et anglais
Format : Couleurs - 1,66:1 - Dolby SR -
Betacam numérique (transféré sur 35 mm)
Genre : Drame, romance
Durée : 112 minutes
Lieux de tournage : Hvidovre (Danemark) et Venise
Dates de sortie : Danemark : 8 décembre 2000
Allemagne 9 février 2001 (Festival de Berlin)
France : 19 décembre 2001
Sites externes (sans les saloperies de trailers ni les extraits vidéos)
Cast
Anders W. Berthelsen : Andreas
Anette Støvelbæk : Olympia
Ann Eleonora Jørgensen : Karen
Peter Gantzler : Jørgen Mortensen
Lars Kaalund : Hal-Finn
Sara Indrio Jensen : Giulia
Karen-Lise Mynster : Kirsten, l'agent immobilier
Rikke Wölck : Lise, l'infirmière
Elsebeth Steentoft : Kirketjener
Bent Mejding : Reverend Wredmann
Lene Tiemroth : Karen's Mother
Claus Gerving : Klaus Graversen
Jesper Christensen : le père d'Olympia
Le Dogme95 est un mouvement cinématographique lancé en 1995 par des réalisateurs danois sous l'impulsion de Lars von Trier et de Thomas Vinterberg.
Historique
Le manifeste du Dogme95, écrit à Copenhague par Lars von Trier et Thomas Vinterberg, est daté du 13 mars 1995 mais il est proclamé officiellement et publiquement le 20 mars 1995 au théâtre de l'Odéon à Paris, dans le cadre d'une rencontre sur le centenaire du cinéma.
En 1998, les deux initiateurs du mouvement sortent les deux premiers films labellisés Dogme95 : Festen de Thomas Vinterberg et Les Idiots (Idioterne) de Lars von Trier. En 1999, d'autres films suivent, à commencer par deux autres films danois, Mifune de Søren Kragh-Jacobsen et The King is Alive de Kristian Levring. Les deux premiers films non danois du Dogme95 sont, la même année, le film français Lovers, de Jean-Marc Barr, et le film américain Julien Donkey-Boy, de Harmony Korine. Outre ces premiers essais, la plupart des films Dogme95 sont par la suite relativement mal distribués, à l'exception de Italian for Beginners de Lone Scherfig, sorti en 2000.
Objectif et style
Le Dogme95 est lancé en réaction aux superproductions anglo-saxonnes et à l'utilisation abusive d'artifices et d'effets spéciaux aboutissant à des produits formatés, jugés lénifiants et impersonnels. Le but du Dogme95 est de revenir à une sobriété formelle plus expressive, plus originale et jugée plus apte à exprimer les enjeux artistiques contemporains. Dépouillés de toute ambition esthétique et en prise avec un réel direct, les films qui en découlent cristallisent un style vif, nerveux, brutal et réaliste, manifesté généralement par un tournage entrepris avec une caméra 35mm portée au poing ou à l'épaule et avec improvisation de plusieurs scènes.
Les promoteurs du Dogme95, n'appliqueront jamais totalement ces principes, en particulier le dixième, mais tenteront de s'en approcher le plus possible. Un label « officiel » estampille les films répondant suffisamment aux critères du manifeste.
Le « Vœu de chasteté » du Dogme95
Je jure de me soumettre aux règles qui suivent telles qu'édictées et approuvées par Dogme 95.
1. Le tournage doit être fait sur place. Les accessoires et décors ne doivent pas être amenés (si on a besoin d'un accessoire particulier pour l'histoire, choisir un endroit où cet accessoire est présent).
2. Le son ne doit jamais être réalisé à part des images, et inversement (aucune musique ne doit être utilisée à moins qu'elle ne soit jouée pendant que la scène est filmée).
3. La caméra doit être portée à la main. Tout mouvement, ou non-mouvement possible avec la main est autorisé. (Le film ne doit pas se dérouler là où la caméra se trouve ; le tournage doit se faire là où le film se déroule).
4. Le film doit être en couleurs. Un éclairage spécial n'est pas acceptable. (S'il n'y a pas assez de lumière, la scène doit être coupée, ou une simple lampe attachée à la caméra).
5. Tout traitement optique ou filtre est interdit.
6. Le film ne doit pas contenir d'action de façon superficielle. (Les meurtres, les armes, etc. ne doivent pas apparaître).
7. Les détournements temporels et géographiques sont interdits. (C'est-à-dire que le film se déroule ici et maintenant).
8. Les films de genre ne sont pas acceptables.
9. Le format de la pellicule doit être le format académique 35mm.
10. Le réalisateur ne doit pas être crédité.
De plus, je jure en tant que réalisateur de m'abstenir de tout goût personnel. Je ne suis plus un artiste. Je jure de m'abstenir de créer une « œuvre », car je vois l'instant comme plus important que la totalité. Mon but suprême est faire sortir la vérité de mes personnages et de mes scènes. Je jure de faire cela par tous les moyens disponibles et au prix de mon bon goût et de toute considération esthétique.
Et ainsi je fais mon Vœu de Chasteté.
Copenhague, Lundi 13 mars 1995
Au nom du Dogme 95
Lars Von Trier, Thomas Vinterberg »
Filmographie
Avec leur labellisation, les films sont numérotés :
1.Festen de Thomas Vinterberg
2.Les Idiots (Idioterne) de Lars von Trier
3.Mifune de Søren Kragh-Jacobsen
4.The King is Alive de Kristian Levring
5.Lovers de Jean-Marc Barr
6.Julien Donkey-Boy de Harmony Korine
7.Interview de Daniel H. Byun
8.Fuckland de Jose Luis Marques
9.Babylon de Vladan Zdravkovic
10.Chetzemoka's Curse de Rick Schmidt,
Maya Berthoud, Morgan Schmidt-Feng,
Dave Nold, Lawrence E. Pado,
Marlon Schmidt et Chris Tow
11.Diapason de Antonio Domenici (Italie)
12.Italian for Beginners de Lone Scherfig
13.Amerikana de James Merendino
14.Joy Ride de Martin Rengel
15.Camera de Rich Martini
16.Bad Actors de Shaun Monson
17.Reunion de Leif Tilden
18.Et Rigtigt Menneske d'Åke Sandgren
19.Når Nettene Blir Lange de Mona J. Hoel
20.Strass de Vincent Lannoo
21.En Kærlighedshistorie d'Ole Christian Madsen
22.Era Outra Vez de Juan Pinzás
23.Resin de Vladimir Gyorski
24.Security, Colorado d'Andrew Gillis
25.Converging With Angels de Michael Sorenson
26.The Sparkle Room d'Alex McAulay
27.Come Now
28.Open Hearts de Susanne Bier
29.The Bread Basket de Matthew Biancniello
30.Dias de Boda de Juan Pinzás
31.El Desenlace de Juan Pinzás
32.Se til venstre, der er en Svensker de Natasha Arthy
33.Residencia d'Artemio Espinosa Mc.
34.Forbrydelser d'Annette K. Olesen
35.Cosi x Caso de Cristiano Ceriello
36.Amateur Dramatics de Uncredited
37.Gypo de Jan Dunn
38.Mere Players de Julien Amyot
39.El ultimo lector de Sergio Marroquin
40.Lazy Sunday Afternoon de Joe Martin
41.Lonely Child de Pascal Robitaille
42.DarshaN de Travis Pearson
43.11:09 d'Adam Wolf
44.Vince Conway de Matthew Pattison
45.Regret Regrets de Taylor Hayden
46.Perspective de Luca Salvatori
47.Godinne van die Grondpad de Pieter Lombaard
48.Gilles Sucks de Michelle
49.Michelle, Gilles, Kim de Michelle
50.Autobahne de Levent Türkan
Le 20 mars 2005, soit dix ans jour pour jour après la naissance officielle du Dogme95, Lars von Trier et Thomas Vinterberg annoncent qu'ils décident de ne plus porter la responsabilité de l'orthodoxie en la matière.
http://web.archive.org/web/20080422064757/www.dogme95.dk/
http://www.zentropa.dk/
Italian for Beginners (danois: Italiensk for begyndere) est un film danois réalisé par Lone Scherfig, sorti en 2000.
Résumé
Dans leur triste banlieue nordique, Jørgen Mortensen, réceptionniste d'hôtel zélé (et vieux garçon), Hal-Finn, son copain passionné de football, don juan insolent, ou Olympia, qui vit aux côtés d'un vieux père impotent et acariâtre, n'ont d'autres plaisirs que la leçon d'italien qui les fait rêver. Andreas, le nouveau et fringant jeune pasteur, venu pour suppléer un prédécesseur dépressif et violent, se met à l'écoute des uns et des autres.
Seulement 16 articles sur ce film-non pas qu'il ne soit pas important-mais l'essentiel du film se passe quand même dans des bureaux...
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Jeremy Irons : John Tuld le big boss cynique
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Perfect visualization of recent financial crisis, showing how people on all levels in the financial industry act and think
Author: JvH48 from Amersfoort, The Netherlands
17 October 2011
I saw this film as part of the Ghent filmfestival 2011. Its announcement promised an inside view in the financial industry, and particularly how it could cause the recent financial crisis. And precisely this is what it did splendidly. I gave it a "very good"mark (5 out of 5) for the public prize competition when leaving the theater.
I particularly liked the way they avoided the techno babble about financial products, from which we all learned the hard way to be paper constructs only, none of these related with things in the real world. The story also clearly illustrates that higher echelons in the financial industry do not understand those technicalities either, something we assumed all along but didn't dare to ask for confirmation.
Departing from the very different purposes and backgrounds of the main characters, the story line got us involved in the attempts of each of them to cope with the situation at hand. Though their job motivations may drastically differ from yours and mine, this film had no really distinct good and bad guys.
The main characters were properly introduced in the time-line when logically needed. We got the chance to know each of them, with their own coping behavior in this volatile environmeant, yet everyone bringing along his own human characteristics. In the process we also saw the golden chains to attach each of them to the company, making it virtually impossible to cut themselves loose from this line of work. We may call it greed, but it is a fact of life that everyone gets used to incoming cash flow, however large and unnecessary it may seem in our eyes.
Once being there, it is logical to buy a bigger house and to send kids to expensive schools. After that there is no easy way back, and each one smoothly grows into a life style that is difficult to escape from. The story line as such is not that important, apart from the fact that it succeeds very well in tying all the above together. It also maintains a constant tension all the time.
I consider both aspects an achievement in itself, since nothing really happens in terms of dead bodies, physical fights, and chasing cars. Only a few short scenes were shot outside, but all the rest happened in a standard office building. The final outdoor scene was a bit unexpected (I won't spoil it for you), but it shows that even bankers are human after all.
Demi Moore : Sarah Robertson
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Great insight into the fall of Wall Street
9/10
Author: elaineandjim from San Diego
13 October 2011
This film was a great follow up to Inside Job,which described the big picture and background of the 2008 fall of the investment industry. Margin Call zooms in on the workings and the actual down and dirty business of one of the main (but unnamed) brokerage houses. This film captured our attention and interest, while heightening our "concerns" over the reality portrayed.
The agony and defeat of the hard working, loyal employees was displayed in their faces and body language, lending to our empathy for the staff being "used", while abhorring the situation. The twenty four hour workplace dilemma is told and carried out realistically, with time flying for the totally engaged viewer.
Was the above review useful to you?
Fantastic film, but not for everyone.
9/10
Author: Fred M. Hung from New York, NY
23 October 2011
It's difficult to review Margin Call. Those of us who were close to the events of 2008 will find something personal in the story-telling. Others may see it as more examples of greed and hubris. In any case, the following observations apply to both groups.
The performances are top notch. Everyone from Zachary Quinto to Demi Moore brings their A-game. Even supporting characters are oddly fleshed out for a film with such an ensemble cast. Kevin Spacey and Paul Bettany give the performances of their careers, I think. Only the Jeremy Irons character (John Tuld, aka Dick Fuld) feels a bit over the top, while the rest are truly believable well-rounded depictions.
Despite having good characters and amazing cinematography, the film lacks plot. The backdrop and setting are tense, but this doesn't feel like a "movie" in the traditional sense. There's no evolution of characters, no arcs, and the ending may leave some wanting. You can compare it to Michael Mann films where plot and pace are unconventional.
Not sure how the film will perform commercially, given the material is esoteric. If you're a film buff (and enjoy great performances) or you've been in finance, this is a must-see. Other may likely pass.