Š-DR- BLANCHE NEIGE & LE CHASSEUR de Rupert Sanders (2012) p2

10/03/2014 16:24 par tellurikwaves

Š-DR- BLANCHE NEIGE & LE CHASSEUR de Rupert Sanders (2012)

09/03/2014 12:51 par tellurikwaves

Blanche-Neige et le Chasseur (Snow White & the Huntsman en version originale) est un film américain réalisé par Rupert Sanders, sorti en 2012. L'histoire du film est inspirée du conte de Jacob et Wilhelm Grimm, intitulé Blanche-Neige.

Résumé
Blanche-Neige, la plus belle fille du royaume, vient de perdre sa mère. Elle vit désormais seule avec son père. Celui-ci, rempli de chagrin, ne cesse de penser à sa femme. Pourtant un jour, lors d'une bataille, il découvre une femme si belle qu'il décide aussitôt d'en faire sa nouvelle épouse. La belle-mère de Blanche-Neige possède une beauté inégalée. Mais tout ira mal car ce que le plus beau sang peut faire, un sang plus beau et surtout plus pur encore peut le défaire.

Š-DR-Cherry Jones - Filmographie

07/03/2014 08:14 par tellurikwaves

Filmographie

1983 : Amoureusement vôtre ("Loving") (série TV) : Frankie (1992)
1986 : Alex: The Life of a Child (TV) : Tina Crawford
1986 : Adam's Apple (TV)
1987 : Light of Day : Cindy Montgomery
1987 : La Gagne (The Big Town) de Ben Bolt et Harold Becker: Ginger McDonald
1992 : Fais comme chez toi ! (HouseSitter) de Frank Oz: Patty
1995 : Polio Water : Virginia
1997 : Julian Po : Lucy
1998 : L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux de Robert Redford: Liz Hammond
1999 : Murder in a Small Town (TV) : Mimi Barnes
1999 : Broadway, 39ème rue (Cradle Will Rock) : Hallie Flanagan
1999 : The Lady in Question (TV) de Charles Vidor: Mimi Barnes
2000 : Erin Brockovich, seule contre tous de Steven Soderbergh: Pamela Duncan
2000 : En pleine tempête (The Perfect Storm) de Wolfgang Petersen: Edie Bailey
2000 : Cora Unashamed (TV) : Lizbeth Studevant
2001 : Les Liens du cœur (What Makes a Family) (TV) de Maggie Greenwald: Sandy Cataldi
2002 : Les Divins secrets  de Callie Khouri: Grandma 'Buggy' Abbott
2002 : Signes (Signs) de M. Night Shyamalan: Officer Paski
2004 : À la Maison-Blanche (TV) de Aaron Sorkin: Barbara Layton
2004 : Le Village (The Village) de M. Night Shyamalan: Mrs. Clack
2004 : Ocean's Twelve de Steven Soderbergh: Molly Star / Mrs. Caldwell
2005 : Swimmers : Julia Tyler
2008 : 24 : Redemption, de Jon Cassar (TV) : Présidente Allison Taylor
2009 - 2010 : 24 heures chrono (Série TV) de Joel Surnow et Robert Cochran: Présidente Allison Taylor ( 43 épisodes)
2009 : Amelia de Mira Nair: Eleanor Roosevelt
2010 : Mother and Child de Rodrigo García: sœur Joanne
2011 : Le Complexe du castor (The beaver) de Jodie Foster: la vice-présidente de la société
2011 : Happy New Year (New year's eve) : Mrs Rose Ahern
2012 : Awake, de Kyle Killen (TV) : Dr Judith Evans

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Š-DR-Cherry Jones- Biographie

07/03/2014 08:03 par tellurikwaves

Cherry Jones est une actrice américaine née le 21 novembre 1956 à Paris, Tennessee (États-Unis). Elle a interprété le rôle de la présidente des États-Unis dans les saisons 7 et 8 de 24 heures chrono.

Biographie
Cherry Jones est surtout connue aux États-Unis pour sa carrière au théâtre, pour laquelle elle est considérée comme l'une des meilleures actrices de sa génération, voire au-delà. Diplômée de l'université Carnegie-Mellon, en Pennsylvanie, où elle obtient un BFA (Bachelor of Fine Arts) d'art dramatique en 1978, elle passe un an avec la compagnie de théâtre de la Brooklyn Academy of Music.

En 1980, elle devient membre fondateur de l'American Repertory Theater à Cambridge, dans le Massachusetts, et pendant six ans elle joue dans environ 25 pièces du répertoire classique (Shakespeare, Tchekhov, Brecht, entre autres). Elle fait ses débuts à Broadway en 1987 dans Stepping out. En 1991, son rôle dans Our Contry's Good lui vaut sa première nomination pour un Tony Award de meilleure actrice dans une pièce. En 1992, elle obtient un Obie award pour son rôle dans The Baltimore Waltz de Paula Vogel.

Sa carrière décolle(Zoooomm!) en 1995 quand elle obtient un premier Tony Award de meilleure actrice, ainsi qu'un Drama Desk Award et un "distinguished performance award" de la drama league, pour son interprétation de l'héroïne de la pièce The Heiress au Lincoln Center Theater. Lors du discours d'acceptation de son Tony Award, elle remercie sa compagne de l'époque et devient alors, sans vraiment l'avoir cherché, la première actrice homosexuelle à recevoir un tel prix.

En 1997-1998, sa performance dans la pièce Pride's Crossing, qui retrace les mémoires de l'héroïne de 90 ans, lui vaut un nouveau Drama Desk Award de meilleure actrice ainsi qu’un Outer Critics Circle Award. En 2000, elle interprète le rôle de Josie Hogan dans A Moon for the Misbegotten, une reprise de la pièce de O'Neill, qui lui vaut une nouvelle nomination aux Tony Awards, puis enchaîne en 2001 avec une reprise de la pièce de George Bernard Shaw Major Barbara. Elle obtient une nouvelle consécration en 2005, avec un deuxième Tony Award de meilleure actrice pour son rôle de Sœur Aloysius dans la pièce Doubt (doute en français) de John Patrick Shanley.

La pièce obtient un tel succès qu'elle la jouera plus de 700 fois à travers tous les Etats-Unis, puis le rôle sera repris par d'autres actrices. Doubt a ensuite été adapté au cinéma (Doute) avec Meryl Streep dans le rôle de Sœur Aloysius. En 2006, elle reprend un difficile rôle sous forme de long monologue dans Faith Healer.

Parallèlement, elle apparait dans différents films (dont Julian Po en 1997, L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux en 1998, Erin Brockovich en 2000, Signes en 2002, Le Village et Ocean's 12 en 2004 ou Amelia en 2009) ou dans des téléfilms (dont Alex: the life of a child, ABC, 1986 ou What makes a family avec Brooke Shields, Lifetimes, 2001), jusqu'à son rôle de présidente des États-Unis dans la série 24 heures chrono, saisons 7 et 8 (2009, 2010), précédées du téléfilm Redemption en 2008.

Elle obtient un Emmy Award de meilleur second rôle dans une série dramatique dès sa première nomination en 2009, pour ce rôle dans la saison 7 (elle déclinera une nouvelle nomination en 2010, arguant du fait qu'il faut savoir se contenter de ce qu'on a; elle a d'ailleurs donné son Emmy Award à l'équipe technique de la série, car elle considère que ce sont eux qui travaillent le plus alors qu'aucune récompense ne leur est destinée). De retour au théâtre, elle a joué le rôle titre dans une nouvelle adaptation de la pièce de George Bernard Shaw Mrs Warren's profession à Broadway de septembre à novembre 2010.

Elle est à nouveau citée pour ce rôle par la Drama League, mais le prix ne peut être attribué qu'une seule fois à un même acteur. Du 3 février au 17 mars 2013, elle joue Amanda Wingfield dans la pièce de Tennessee Williams "The glass menagerie", dirigée par John Tiffany pour l'American Repertory Theater à Cambridge (Massachusetts) aux côtés de Zachary Quinto, Celia Keenan-Bolger et Brian J. Smith. La pièce est reprise à Broadway, au Booth theater, depuis le 26 septembre et est encensée par la critique.

Elle a entretenu une relation avec Sarah Paulson. Elle est membre de l'Actors' Equity Association depuis 1978.

Š-DR-Philip Seymour Hoffman / Filmo,Distinctions

07/03/2014 04:48 par tellurikwaves

Filmographie
Acteur /Au cinéma

1991 : Triple Bogey on a Par Five Hole d'Amos Poe : Klutch
1992 : Szuler d'Adek Drabinski : Martin
1992 : My New Gun de Stacy Cochran : Chris
1992 : En toute bonne foi (Leap of Faith) de Richard Pearce : Matt
1992 : Le Temps d'un week-end (Scent of a Woman) de Martin Brest : George Willis, Jr.
1993 : Joey Breaker de Steven Starr : Wiley McCall
1993 : My Boyfriend's Back de Bob Balaban : Chuck Bronski
1993 : Money for Nothing de Ramón Menéndez : Cochran
1994 : Guet-apens (The Getaway) de Roger Donaldson : Frank Hansen
1994 : Pour l'amour d'une femme (When a Man Loves a Woman) de Luis Mandoki : Gary
1994 : Un homme presque parfait (Nobody's Fool) de Robert Benton : Officier Raymer
1996 : Sydney (Hard Eight) de Paul Thomas Anderson : Jeune joueur de craps
1996 : Twister de Jan de Bont : Dustin Davis
1997 : Boogie Nights de Paul Thomas Anderson : Scotty J.
1998 : Montana de Jennifer Leitzes : Duncan
1998 : Et plus si affinités (Next Stop Wonderland) de Brad Anderson : Sean
1998 : The Big Lebowski de Joel Coen : Brandt
1998 : Happiness de Todd Solondz : Allen
1998 : Docteur Patch (Patch Adams) de Tom Shadyac : Mitch Roman
1999 : Personne n'est parfait(e) (Flawless) de Joel Schumacher : Rusty Zimmerman
1999 : Magnolia de Paul Thomas Anderson : Phil Parma
1999 : Le Talentueux Mr Ripley (The Talented Mr. Ripley) d'Anthony Minghella : Freddie Miles
2000 : Séquences et Conséquences (State and Main) de David Mamet : Joseph Turner White
2000 : Presque célèbre (Almost Famous) de Cameron Crowe : Lester Bangs
2002 : Love Liza de Todd Louiso : Wilson Joel
2002 : Punch-Drunk Love - Ivre d'amour de Paul Thomas Anderson : Dean Trumbell
2002 : Dragon rouge (Red Dragon) de Brett Ratner : Freddy Lounds
2002 : La 25e Heure (25th Hour) de Spike Lee : Jacob Elinsky
2003 : Mister Cash (Owning Mahowny) de Richard Kwietniowski : Dan Mahowny
2003 : Mattress Man Commercial (vidéo) de Paul Thomas Anderson : Dean Trumbell
2003 : Retour à Cold Mountain (Cold Mountain) d'Anthony Minghella : Révérend Veasey
2004 : Polly et moi (Along Came Polly) de John Hamburg : Sandy Lyle
2005 : Strangers with Candy de Paul Dinello : Henry
2005 : Truman Capote (Capote) de Bennett Miller : Truman Capote
2006 : Mission impossible 3 (Mission: Impossible III) de J.J. Abrams : Owen Davian
2007 : 7h58 ce samedi-là (Before The Devil Knows You're Dead) de Sidney Lumet : Andy
2007 : La Famille Savage (The Savages) de Tamara Jenkins : Jon Savage
2007 : La Guerre selon Charlie Wilson  de Mike Nichols : Gust Avrakotos
2008 : Doute (Doubt) de John Patrick Shanley : Le père Brendan Flynn
2008 : Synecdoche, New York de Charlie Kaufman : Caden Cotard
2009 : Mary et Max d'Adam Elliot : Max Jerry Horowitz (voix)
2009 : Good Morning England (The Boat That Rocked) de Richard Curtis : Le « Comte »
2010 : Mytho-Man (The Invention of Lying) de Ricky Gervais : Jim, le barman (caméo)
2010 : Rendez-vous l'été prochain (Jack Goes Boating) de Philip Seymour Hoffman : Jack
2011 : Les Marches du pouvoir (The Ides of March) de George Clooney : Paul Zara
2011 : Le Stratège (Moneyball) de Bennett Miller : Art Howe
2012 : The Master de Paul Thomas Anderson : Lancaster Dodd
2013 : Le Quatuor de Yaron Zilberman : Robert
2013 : Hunger Games : L'Embrasement de F.Lawrence:Plutarch Heavensbee (le Haut Juge)
2014 : God's Pocket de John Slattery : Mickey Scarpato
2014 : Un homme très recherché d'Anton Corbijn : Günther Bachmann

À la télévision
1991 : New York, police judiciaire (Law and Order) (série) : Steve Haunauer, 1 épisode
1994 : The Yearling de Rod Hardy : Buck
1997 : Liberty! The American Revolution (mini-série) : Joseph Plumb Martin, 4 épisodes
2005 : Empire Falls, de Fred Schepisi : Charlie Mayne
2009 : Arthur (série) : Will Toffman (voix), 1 épisode

Courts-métrages
1995 : The Fifteen Minute Hamlet de Todd Louiso : Bernardo, Horatio & Laertes
1998 : Culture de Josh Gordon et de Will Speck : Bill

Voxographie
2009 : Mary et Max (Mary and Max) de Adam Elliot : La voix de Max Horowitz en VO
2011 : A Child's Garden of Poetry (téléfilm) d'Amy Schatz (voix)

Réalisateur
2010 : Rendez-vous l'été prochain

Théâtre
2000 : True West de Sam Shepard
2001 : La Mouette de Anton Tchekhov
2003 : Le Long Voyage vers la nuit de Eugene O'Neill
2009 : Othello de William Shakespeare
2012 : Mort d'un commis voyageur d'Arthur Miller à Broadway
2012 : Mademoiselle Julie de August Strindberg

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Š-DR-Philip Seymour Hoffman / Biographie

07/03/2014 04:27 par tellurikwaves

Philip Seymour Hoffman, né le 23 juillet 1967 à Fairport (État de New York, États-Unis) et décédé le 2 février 2014 à Manhattan, était un acteur et réalisateur américain. Il a reçu en 2006, l'Oscar du meilleur acteur ainsi qu'un Golden Globe pour le rôle-titre du film Truman Capote.

Hoffman a débuté sa carrière d'acteur en 1991, et l'année suivante, a commencé à apparaître dans des films. Il a gagné la reconnaissance pour son travail dans des rôles de soutien dans Le temps d'un week-end(1992), Twister (1996), Boogie Nights (1997), The Big Lebowski (1998), Docteur Patch (1998), Magnolia (1999), Le Talentueux Mr Ripley (1999), Presque célèbre (2000), Dragon Rouge (2002), La 25e heure (2002) etRetour à Cold Mountain (2003).

En 2005, Hoffman a joué le rôle-titre dans Truman Capote, qui lui a valu plusieurs prix, dont celui de l'Oscar du meilleur acteur. Ses trois nominations aux Oscars sont obtenus pour ses rôles dans La Guerre selon Charlie Wilson (2007), Doute (2008) et The Master (2012). Il a tourné dans des longs-métrages acclamés par la critique tels que Owning Mahowny (en) (2003), 7h58 ce samedi-là (2007), La Famille Savage (2007),Synecdoche, New York (2008), Le Stratège (2011) et Les Marches du pouvoir (2011). En 2010, il a fait ses débuts de réalisateur avec Rendez-vous l'été prochain.

Biographie
Philip Seymour Hoffman est né le 23 juillet 1967 à Fairport, dans la banlieue de Rochester, dans l'État de New York. Fils de Marilyn O'Connor (née Loucks), juge et avocate au tribunal familial originaire de la ville voisine de Waterloo et de Gordon Stowell Hoffman, ancien exécutif de Xerox, il a deux sœurs, Jill et Emily, et un frère, Gordy, scénariste de Love Liza, dans lequel Hoffman a joué. Hoffman est d'ascendance irlandaise allemande, anglaise et néerlandaise. Bien que son père soit protestant et sa mère catholique, il n'a pas été élevé dans une confession particulière .Ses parents divorcent en 1976.

Hoffman commence à jouer la comédie lorsqu'il était étudiant à la Fairport High School (en), après une blessure qui l'a obligé à abandonner la lutte. À l'âge de 17 ans, il a été sélectionné pour participer à la 1984 Theater School à la New York State Summer School of the Arts (en), à Saratoga Springs, rencontrant ses futurs collaborateurs Dan Futterman et Bennett Miller.

Après avoir été diplômé du lycée de Fairport, Hoffman aassisté au programme d'été du Circle in the Square Theatre, en continuant sa formation d'acteur avec Alan Langdon Il obtient en 1989 un Bachelor of Fine Arts en expression théâtrale à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York. À l'université, il est, avec l'acteur Steven Schub et Bennett Miller, le fondateur de la compagnie théâtrale Bullstoi Ensemble.

Carrière
Cinéma et télévision
Le premier rôle d'Hoffman était celui d'un accusé dans une affaire de viol dans l'épisode The Violence of Summer de la série New York, police judiciaire, en 1991. Il fait sa percée au cinéma en 1992, quand il est apparu dans quatre longs-métrages, dont Le temps d'un week-end, dans lequel il incarne le camarade de classe gâté et sans scrupules de Chris O'Donnell. Par la suite, il mène une carrière cinématographique prospère et respectée en jouant des personnages divers et idiosyncrasique dans des seconds rôles, en collaboration avec un large éventail de réalisateurs tels que:

Todd Solondz (Happiness), les frères Coen (The Big Lebowski),Spike Lee (La 25e heure), Cameron Crowe (Presque célèbre), David Mamet (Séquences et conséquences), Bennett Miller (Truman Capote, Le Stratège), Robert Benton (Un homme presque parfait), Anthony Minghella(Le Talentueux Mr Ripley) et Paul Thomas Anderson, apparaissant dans cinq des six films d'Anderson, à savoir Double Mise, Boogie Nights, Magnolia, Punch-Drunk Love et The Master.

Il est apparu dans le documentaire The Party's Over, consacré à l'élection présidentielle américaine de 2000. Tout au long de sa carrière, il lui a été rarement donné une chance de jouer un rôle principal. Toutefois, en 2002, il incarne un veuf faisant face au suicide de sa femme dans Love Liza, pour lequel son frère, Gordy, a écrit le scénario. L'année suivante, il joue le rôle principal d'Owning Mahowny (en), celui d'un employé de banque qui détourne de l'argent pour nourrir sa dépendance au jeu.

Il continue à tenir des seconds rôles dans des films tels que Retour à Cold Mountain, en tant que prédicateur charnellement obsédé, Polly et moi, en tant que copain grossier de Ben Stiller et acteur has-been et Mission: Impossible 3, en tant que crapuleux trafiquant d'armes. Il obtient sa première nomination au Primetime Emmy Awards pour sa prestation dans la mini-série d'HBO, Empire Falls, mais a perdu face à son partenaire et idole personnelle Paul Newman, avec qui il avait déjà tourné une dizaine d'années auparavant dans Un homme presque parfait, dans lequel Hoffman incarnait un officier de police frappé au visage par le personnage de Newman. Il avait obtenu une seconde nomination aux Emmy Awards pour les Daytime Emmy Awards dans la catégorie meilleur interprète dans un programme d'animation pour la série d'animation Arthur en 2010.

En 2005, il incarne le rôle titre dans le film Truman Capote, réalisé par Bennett Miller, pour lequel il obtient les éloges de la critique pour sa prestation. Sa performance lui vaut d'obtenir plusieurs prix et autres distinctions, dont l'Oscar du meilleur acteur, le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique, le Screen Actors Guild Award du meilleur acteur et le British Academy Film Award du meilleur acteur.En outre, il a été élu meilleur acteur par au moins dix associations de critique de cinéma, y compris le National Board of Review, le Toronto Film Critics Association et le Los Angeles Film Critics Association.

 
En 2007, il incarne Gust Avrakotos, un agent de la CIA aidant le député Charles Wilson à soutenir une guerre secrète en Afghanistan dans La Guerre selon Charlie Wilson, de Mike Nichols. Sa prestation ne passe pas inaperçue puisqu'il obtient une nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle. En 2008, il est nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, mais perd face à Javier Bardem pour NoCountry for Old Men. La même année, il est apparu dans Synecdoche, New York, où il joue Caden Cotard, un metteur en scène tentant de construire une réplique grandeur nature de la ville de New York dans un entrepôt pour une pièce et dans Doute, dans lequel il interprète le père Flynn, prêtre respecté accusé d'abus sexuel sur mineur sur un élève par la mère supérieure d'une école catholique, incarnée par Meryl Streep.

Pour Doute, il obtient deux nominations aux Golden Globes et au SAG Awards. Il est également nommé pour la seconde fois à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance. En 2009, Hoffman incarne Le Comte dans la comédie Good Morning England de Richard Curtis, où il interprète un personnage excentrique et égocentrique dans les années rock'n'roll, aux côtés de Rhys Ifans et Bill Nighy. En 2010, il signe son premier film en tant que réalisateur, Rendez-vous l'été prochain, dans lequel il tient le rôle principal, aux côtés d'Amy Ryan, avec qui il avait joué dans Truman Capote.

En 2012, Hoffman est la vedette du drame de Paul Thomas Anderson, The Master, incarnant un leader charismatique de la Scientologie naissante dans l'Amérique d'après-guerre. Pour ce rôle, il est nommé pour la troisième fois à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. En 2013, il prête ses traits à Plutarch Heavensbee dans Hunger Games : L'Embrasement, suite d'Hunger Games.

Sa dernière apparition publique date du 19 janvier 2014 au Festival de Sundance, où il est venu présenter deux films dans lesquels il tenait un rôle, à savoir Un homme très recherché et God's Pocket, dont il est également producteur.

Au moment de sa mort, Hoffman filmait la deuxième partie de Hunger Games : La Révolte, épisode final de la saga cinématographique d'Hunger Games et avait déjà tourné la majorité de ses scènes. En outre, il devait  réaliser son second film, Ezekiel Moss et avait tourné un pilote d'une série, Happyish, pour Showtime et qui fut commandé pour une saison complète deux semaines avant son décès.

Théâtre

Philip Seymour Hoffman a également reçu des éloges pour son travail au théâtre.Il a rejoint le LAByrinth Theater Company en 1995 et a mis en scène de nombreuses productions  En tant que metteur en scène, Hoffman a obtenu deux nominations au Drama Desk Award dans la catégorie meilleur metteur en scène pour une pièce, la première en 2001 pour Jesus Hopped the 'A' Train (en) et la seconde pour Our Lady of 121st Street, deux ans plus tard.

Il s'est fait connaître comme acteur de théâtre en 2000 dans la pièce off-Broadway The Author's Voice, recevant une nomination au Drama Desk Awards du meilleur acteur dans une pièce de théâtre. À Broadway, ila joué dans les reprises de True West (2000) et de Long Day's Journey Into Night (2003), qui lui vaut deux nominations aux Tony Awards.

En 2012, il tient le rôle de Willy Loman dans la reprise de Broadway de Mort d'un commis voyageur, d'Arthur Miller au Ethel Barrymore Theatre, incitant le critique Ben Brantley, du New York Times, à conclure que  "M.Hoffman est l'un des meilleurs acteurs de sa génération [...] incontestable ». Il recevra une troisième nomination au Tony Award, dans la catégorie meilleur acteur dans une pièce de théâtre.

Vie privée
Philip Seymour Hoffman était en couple avec la costumière Mimi O'Donnell, durant les quinze dernières années de sa vie. Ils s'étaient rencontrés en 1999 au Center Stage de New York, où il met en scène In Arabia We'd All Be Kings (en) de Stephen Adly Guirgis. Ils ont eu trois enfants : Cooper Alexander en mars 2003, Tallulah en novembre 2006 et Willa en octobre 2008

Il mesurait 1,77 m. Le New York Times le décrit comme « un homme trapu et souvent somnolent au cheveux blonds, généralement mal peignés qui favorisait les vêtements froissés plus associé à un acteur sans travail qu'à une star ». Hoffman se teignait souvent les cheveux et a gagné ou perdu du poids pour des rôles et était connu pour son dévouement parfois douloureux à son métier.

Dans une interview en 2006, il a révélé qu'il souffrait d'alcoolisme et de toxicomanie et qu'après avoir été diplômé de l'université à 22 ans, il est allé en cure de désintoxication pour son addiction à la drogue et à l'alcool.Il a dit qu'il avait abusé de tout ce qu'il pouvait obtenir  et qu'il avait aimé tout cela. Toutefois, il connaît une rechute plus de vingt ans plus tard à l'héroïne et à la dépendance aux médicaments sur ordonnance. Il est retourné en cure de désintoxication pendant une dizaine de jours en mai 2013.

Décès
Il est retrouvé mort, dans son appartement le 2 février 2014 .D'après le New York Post, il aurait été victime d'une surdose d'héroïne.

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Médiocrement rédigé...de toute évidence une traduction mot à mot de l'anglais

Š-DR- LE HAVRE de Akď Kaurismäki (2011) fin

06/03/2014 16:28 par tellurikwaves

Š- DR - LE HAVRE p26

06/03/2014 16:18 par tellurikwaves

Š-DR- LE HAVRE de Akď Kaurismäki (2011) p25

06/03/2014 16:14 par tellurikwaves

Akï Kaurismäki /Tournage 

Š-DR- LE HAVRE de Akď Kaurismäki (2011)p 24

06/03/2014 16:11 par tellurikwaves

A fairy tale Kaurismäki-style

Author: saschakrieger from Germany
24 October 2011

*** This review may contain spoilers ***

It's all so familiar: The shabby, old worn interiors, the far from picturesque scenery, those slightly patina-covers images with their dirty soft colors, the slowness, those long shots which are hardly more than stills, even the hairdos. Not only do Aki Kaurismäki's films have a very distinctive look and feel, they all have this quality of watching something that is not quite there. Nostalgia is the wrong word, but his films and more so his characters have fallen out of time.

They are creatures of the past, but the present they end up in is not quite the present we know either. There is a timeless quality or rather a different sense of time in the slow movements, the museum-like atmosphere, the silence. More often than not Kaurismäki's characters are not exactly talkers. So it is no surprise that Le Havre looks a lot like Helsinki but there sure is a lot more talking going on.

At the end of the day, Le Havre both is and is not a typical Kaurismäki. It is his most upbeat and optimistic film to date. Gone is most of his trademark melancholia, the despair many of his protagonists have to fight and sometimes succumb to. On the other hand, his films have never been as cynical, hopeless or pessimistic as the occasional viewer may think. On the contrary, underlying his work has always been a basic belief in the goodness of humankind - at least the underprivileged part of it, those on the outskirts of society.

And there always has been a fairy-tale quality in many of his films. Le Havre can be regarded as the culmination of both: a truly optimistic fairy-tale, a story about goodness which well may be too good to be true. But maybe it is not.André Wilms reprises his role from Kaurismäki's 1992 film La Vie de Bohème, however, Marcel, the unsuccessful writer, has turned into a shoe cleaner - a profession that belongs to a different time, too.

One day he finds an African boy who escaped when the police found the container in which he and dozens of others tried to get to London. He takes him in and eventually gets him to London. Meanwhile, Marcel's wife (the wonderfully dignified sad angel Kati Outinen) is diagnosed with a fatal sickness which she refuses to tell Marcel about. Don't be surprised though, if a miracle is in the making here, too.This may be a run-down, shabby world but it is inhabited by the best kind of people one could imagine.

And they're not flat characters, but full-blooded sinners with exceptionally good hearts. This is, after all, a fairy tale with a fairy tale ending but it is also more - a celebration of the human spirit, of goodness in the face of adversity, a beautiful vision of what the world could be if we all tried a little harder to do the right thing.At the same time, Kaurismäki never loses sight of the evil humans do to each other. TV excerpts and a relentless police hunt highlight the plights of immigrants in today's France and elsewhere.

If there is a message here it is that each of us must start in their own lives to do good, only then do we have a chance to make this place we call earth a little better. It is a simple message but told like this it is hard to escape its grip. And who ever said that answers cannot be simple sometimes?Kaurismäki creates beautiful as well as memorable images, mostly stills such as the one in the harbour with the boy in the front and Marcel in the background. An image of longing and also of togetherness.

The most intense scene occurs when the container is opened and the camera goes from face to face. All turns quiet, a choking silence that is hardly bearable. And eyes who tell stories that could fill books.Not all is dead serious though, there is a playful element to this film. Kaurismäki starts it with a wonderfully cliché noir scene and ends it in n equally cheesy melodrama. Don't take me too seriously, we might hear him say, I'm just throwing some ideas at you. Catch them if you like.

http://stagescreen.wordpress.com/