©-DR-HUGO CABRET -de Martin Scorcese (2011) p15
05/01/2014 12:03 par tellurikwaves
La critique de James Berardinelli (1)
With Hugo, Martin Scorsese has accomplished what few in Hollywood are willing to try: make a movie for adults that arrives without sex, violence, or profanity and earns a PG-rating. It's a fairy tale for mature viewers, but the airy exterior hides emotional depth. Hugo is appropriate for young viewers, but it's questionable how much they will derive from the experience and, because the pace is more leisurely than frenetic, it's likely the average child's attention will wander. The style is nothing like what we have come to expect from Scorsese. The whimsical approach with its Dickensian overtones and interludes of magical realism recall Terry Gilliam and Jean-Pierre Jeunet. For at least one film, Scorsese has left behind much of his baggage and accomplished what David Lynch did with The Straight Story and David Mamet did with The Winslow Boy - use his considerable behind-the-screen prowess and apply it to a different kind of story. The result is often magical.
Hugo is based on the 2007 illustrated historical fiction, The Invention of Hugo Cabret, by Brain Selznick. It transpires in and about Paris' Monparnasse train station during the early 1930s and focuses on a young orphan, Hugo Cabret (Asa Butterfield), who lives in the back rooms and hidden places "inside the walls." Having learned the craft of repairing timepieces from his father (Jude Law), a clockmaker who died in a recent fire, Hugo spends his days keeping the station's clocks wound and in good repair - when he's not pilfering the odd croissant or piece of fruit. Hugo also has a hobby - attempting to repair an automaton his father was working on at the time of his death. To accomplish this, Hugo must steal gears and other material from a shopkeeper who turns out to be the legendary director Georges Melies (Ben Kingsley) fallen on hard times. In Melies' goddaughter, Isabelle (Chloe Moretz), Hugo finds an ally. But he also has an enemy - the Station Inspector (Sacha Baron Cohen), who seeks to catch Hugo and send him to an orphanage.
Tournage
La production débute fin juin 2010 aux Studios de Shepperton et de Longcross dans le comté de Surrey avant de partir pour Paris entre le 16 et 25 août 2010.
« Une gare parisienne des années 20 a été reconstituée, essentiellement en stuc, dans les studios londoniens de Pinewood. […] Ferretti s'est appuyé sur une foule de documents d'époque fournis par le Français Clive Lamming tant pour l'architecture des trains ou des costumes du personnel ferroviaire. Les moindres détails ont été respectés, jusqu'à la calligraphie désuète des panneaux d'information aux voyageurs ».
Le réalisateur et l'équipe de production ont transformé l'intérieur de la Sorbonne et la bibliothèque Sainte-Geneviève en décors des années 30 en France durant une semaine, du 16 au 23 août 2010, dans le 5e arrondissement, puis, jusqu'au 25 août 2010, le square de l'Opéra-Louis-Jouvet et la place Édouard-VII dans le 9e ainsi que le théâtre de l'Athénée-Louis-Jouvet dans le même arrondissement.
*
La dernière chanson (générique de fin) intitulée Cœur volant est interprétée par la chanteuse française Zaz.
Auditions
En mars 2010, Martin Scorsese convie Ben Kingsley et Sacha Baron Cohen à son projet, l'un jouera le rôle du réalisateur français Georges Méliès et l'autre l'inspecteur de gare, avant que les jeunes Asa Butterfield et Chloë Moretz ne les rejoignent pour les rôles principaux Hugo Cabret et Isabelle. Quelques jours avant la production, en juin 2010, Jude Law est choisi pour interpréter le père de Hugo, de même que Ray Winstone en Oncle Claude, ainsi que Christopher Lee, Helen McCrory, Frances de la Tour et Richard Griffiths.Ce film marque donc la seconde collaboration de Scorsese avec Jude Law (Aviator, 2004) et Ben Kingsley (Shutter Island, 2010).
Production
Quelques années après la naissance de sa fille Francesca en 1999, Martin Scorsese voulait réaliser un film qu'elle puisse voir. Sachant cela le producteur Graham King lui parle du roman L'Invention de Hugo Cabret (The Invention of Hugo Cabret) qu'il vient de découvrir.La société GK Films de Graham King obtient ensuite les droits d'adaptation du roman, juste après sa publication en janvier 2007[. le scénario est écrit par John Logan, qui a déjà travaillé avec Martin Scorsese pour Aviator. Le titre original du film Hugo Cabret est ensuite raccourci en Hugo en juin 2011.
Cast
Asa Butterfield : Hugo Cabret
Chloë Moretz : Isabelle
Ben Kingsley : Georges Méliès, « Papi Georges »
Sacha Baron Cohen : Gustave, l'inspecteur de la gare
Helen McCrory : « Mamie Jeanne », la femme de « Papi Georges »
Michael Stuhlbarg : René Tabard
Emily Mortimer : Lisette, la fleuriste de la gare
Jude Law : le père de Hugo, horloger
Christopher Lee : Monsieur Labisse, le libraire
Ray Winstone : l'oncle Claude Cabret
Richard Griffiths : Monsieur Frick
Frances de la Tour : Madame Emilie
Angus Barnett : le manager du théâtre
Ben Addis : Salvador Dalí
Robert Gill : James Joyce
Emil Lager : Django Reinhardt, le guitariste du café
Shaun Aylward : un enfant de la rue
Martin Scorsese : le photographe (caméo)
Francesca Scorsese : une enfant au café
§
Box-office
France : 1 285 647 entrées
Paris : 317 722 entrées
États-Unis : 73 864 507 $
total recettes mondiales : 185 770 160 $
Fiche technique
Titre français : Hugo Cabret
Titre original : Hugo
Réalisation : Martin Scorsese
Scénario : John Logan, d'après
L'Invention de Hugo Cabret de Brian Selznick
Décors : Dante Ferretti
Direction artistique : Alastair Bullock, Dimitri
Capuani, Steve Carter, Stéphane Cressend,
Martin Foley, Christian Huband, Stuart Rose,
Luca Tranchino, David Warren et Ashley Winter
Costumes : Sandy Powell
Photographie : Robert Richardson - Camera Cameron 3D
Montage : Thelma Schoonmaker
Musique : Howard Shore
Musique additionnelle : Jean-Michel Bernard
Son : John Midgley
Production : Martin Scorsese, Johnny Depp,
Tim Headington, Graham King et Christi Dembrowski
Sociétés de production : GK Films et Infinitum Nihil
Sociétés de distribution : Paramount Pictures (États-Unis),
Metropolitan FilmExport (France) et
Ascot Elite Entertainment Group (Suisse)
Effets spéciaux : Plowman Craven & Associates,
Mark Roberts Motion Control,
With A Twist Studio et Pixomondo
Budget : 170 000 000 de dollars
Pays d'origine : États-Unis
Langue d'origine : anglais
Format : couleur DeLuxe — 1.85 : 1 -
Son DTS 5.1 - Version 3D
Genres : aventure fantastique
Durée : 127 minutes
Dates de sortie :
États-Unis : 23 novembre 2011
France : 14 décembre 2011