© DR -RIO LOBO de Howard Hawks (1970) p6
06/10/2013 13:02 par tellurikwaves
Analyse & critique de DVD Classik
Durant la guerre de Sécession, le capitaine Cordona et ses guerilleros volent un chargement d'or à destination de l'Union, placé sous la responsabilité du colonel McNally. Au cours de l'attaque du train, l'officier que McNally considérait comme son fils est tué. Il jure de le venger. Peu après, il permet la capture de Cordona et de son éclaireur, Tuscarora. Les deux rebelles refusent de livrer les noms des traîtres qui leur ont indiqué le convoi d'or. A la fin de la guerre, Cordonna sort du camp d'internement où il a passé de longs mois : McNally l'attend. Cordonna accepte de l'aider et lui donne le signalement des traîtres, dont il ignore véritablement le nom
Howard Hawks est sans conteste l’un des plus grands cinéastes de l’histoire du cinéma hollywoodien, et sa réputation (notamment sur ce site) n’est plus à faire. Hawks a réalisé des chefs-d’œuvre dans tous les genres : la comédie (L’Impossible monsieur Bébé, La Dame du vendredi…), le drame (Seuls les anges ont des ailes…), le film noir (Le Port de l’angoisse, Le Grand sommeil),le film d’aventures (Hatari * le péplum (La Terre des Pharaons), et bien sûr le western.
On considère aujourd’hui Hawks comme l’un des plus importants réalisateurs de westerns, alors qu'il n'en n'a par ailleurs réalisé que cinq. Il y eu le grandiose La Rivière rouge, la première collaboration Hawks-Wayne, le très original et magnifique La Captive aux clairs, et enfin la fameuse trilogie informelle composée de l’inénarrable Rio Bravo (l’un des plus grands et plus beaux westerns de l’histoire du cinéma), du mémorable El Dorado (dont la réputation n’est également plus à faire) et du très controversé Rio Lobo.
Ce dernier, qui est également le chant du cygne de Hawks au cinéma (ce sera son dernier film), supporte la réputation de mauvais western, paresseux et indigne du cinéaste qu’est Howard Hawks. Est-ce vraiment le cas ?
* HATARI ?...hum chuis pas sûr
Résumé Wiki
Le Colonel Cord McNally est chargé de réceptionner un transport de fonds important, destiné à financer les troupes nordistes dans leur guerre contre les confédérés. Il n'arrivera jamais. Le train qui contient le magot est malheureusement intercepté par une bande de sudistes bien organisés et, surtout, bien renseignés ... La guerre finie, Cord McNally part à la recherche des traîtres qui ont vendu les informations.
Rio Lobo est un western américain réalisé par Howard Hawks, sorti en 1970.
Le film est une nouvelle déclinaison du canevas de Rio Bravo : propriétaire terrien despote, ville terrorisée, prison assiégée, justicier vieillissant ... mais cette version en est plus éloignée que El Dorado du même Howard Hawks. Elle introduit un nouvel ingrédient : la guerre de Sécession. Cette guerre fratricide achevée, les personnages, une fois démobilisés, peinent à retrouver leurs marques. Les rancœurs ne se sont pas tues avec la paix, la violence et l'impunité subsistent. Le savoir-faire guerrier reprend le dessus et la conclusion du film en tire une certaine amertume.Rio Lobo est le dernier film de Howard Hawks.Lors du tournage, le film s'intitulait San Timoteo.
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External Reviews
Polanski's Godot (suite)
The Godot of this story, Katelbach, like that of Beckett, will never appear and, in this case, shall leave a message exempting himself of any responsibility. Nobody expected shall come to rescue, the woman will escape with a new lover, the gangster is murdered by the landlord and the landlord will lament, sitting on a rock in the sea, his infinite misery.
Counting with a suggestive photography by Gil Taylor, who plays smartly with shadows and lights, Polanski likes to pursue the spectators with sudden movements of the camera that show the characters withdrawing from or running over the spectators, who sometimes serve as the supposed mirror where the fictional creatures are looking at themselves.
The formal perfection of many scenes could not dissimulate some serious downfall of rhythm and excessive stereotype of characters and not few dialogs. The film is perhaps too much long and repetitive, but this apparent fault contributes to intensify the atmosphere of obsession and dismay, which are considered principal marks of the director's pessimist vision of world.
Polanski's Godot (1)
Author: Adam Gai from Jerusalem, Israel
19 August 2012
Samuel Beckett refused to give Polanski the rights to film Waiting for Godot and so the director created with Gerard Brach a script with strong echoes of the famous play (and some by Harold Pinter). A mixture of Gothic horror picture, black comedy, and classic gangsters American pictures, Cul-de-Sac is a parody of all these genres and also a tragedy. Hopelessness, humiliation, perversion - constant motifs of his films -, are presented here below a thick veil of grotesque.
The arrival to the castle of a wounded gangster who tries to be rescued by his boss, and his immediate physical and mental domain of the hostages, untie openly the woman's despise of her husband, the cowardice and vulnerability of him and both dependence on the intruder. The couple breeds chicken and the chicken seem fulfill the function that had the chorus in the Greek tragedy, Polanski is mocking in this way the solemnity of the serious genre that notwithstanding has adopted.
Like in others of his films, the director remits to scenes of his former works and make also homage to some admired creators - Hitchcock's The Birds, for instance (when some birds descend on the courtyard of the castle in the manner of the mentioned picture, but without the expected consequences (another game of Polanski).
An average Polanski piece
Author: Jouni Heinonen (jakkiih@hotmail.com) from Finland
19 June 2006
If we think of Roman Polanski's pieces, Nóz w wodzie(1962) is more important, Repulsion (1965)is in my opinion almost the best movie ever made, Rosemary's baby (1968) is more horrifying and Le Locataire (1976) is more interesting, not to talk about Chinatown (1974) etc.
So why should you see Cul-de-Sac? Because it's polanski and it's not crappy. And because of Catherine Deneuve's sister Francoise Dorleac, who died way too early (in 1967, just some time after she co-starred Les Demoiselles de Rochefort with her sister).Once again, the main characters are separated from the world and stranger's are getting in from the outside. The movie is fun, weird and of course a must-see for a Polanski fan.
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