© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p23
03/10/2013 05:18 par tellurikwaves
© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p23
03/10/2013 05:18 par tellurikwaves
Lubricated Blade
Author: tedg (tedg@FilmsFolded.com) from Virginia Beach
20 January 2005
There is nothing more thrilling than discovering a natural filmmaker for the first time. There are only so many, and you can only have menarche once. Its an introduction into another life.
I first saw this in 1965 at the Orson Welles Cinema near Harvard Square. We were told it was made behind the backs of Iron Curtain thugs, only surviving because of international attention. (I wouldn't meet Tarkovsky or Kieslowski until later.) And that it was made by the fellow who had made the striking "Repulsion," which at that time was anticipated but yet unseen in the States.
I've since learned some striking things: that both Polanski and his co-writer wanted to play the hitchhiker and indeed it is Polanski's voice. And that the mistress who seems only half alive was in fact played by a non-actress they found by looking at swimming pools. Also that the situation was suggested by a long planned and discussed Orson Welles project ("The Deep") that was started after this and never completed.
The writing is good of course, especially the central image the title denotes, but the camera finds the perfect place always. It is like Altman's camera (after this) that discovers the action rather than, say Spielberg's where the action is obviously happening in such a way to be cleanly seen by the camera. And so much harder on a boat!
But the interesting thing about such an introduction to a filmmaker is the relationship that follows: we know certain things about how he thinks and sees. We expect the conversation to continue and mature over the years. And what a rocky ride this man has taken us on, through perfectly created worlds (in which I include "Ninth Gate") but also through pure dreck and rank sentimentality (both of which tag "The Pianist").
Sometimes he's internal to the narrative, even the charmed actor. Sometimes he is outside the narrative, pulling strings (as with this film) but sometimes it is clear he never got out of bed.As with Kubrick and so many others, you really must start at the beginning, which essentially means here.Ted's Evaluation -- 3 of 3: Worth watching.
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37 out of 54 people found the following review useful:
Brilliant in every way!
Author: zetes from Saint Paul, MN
16 May 2002
Roman Polanski created a landmark film with Knife in the Water. It perhaps even trumps his most famous film, Chinatown. A man and his wife (or is it his mistress?) pick up a hitchhiker. For reasons that are obscure for most of the film, the man asks the hitchhiker if he would like to come along on their sailing trip. They plan to sail until the next dawn. It feels like it'll be a run-of-the-mill thriller,but it's much smarter than that Really, it's a tale about male posturing and it may be the best film on that subject. The three actors are excellent Polanski's direction is flawless. The jazz score is wonderful, as well. One of the best ever made. 10/10.
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27 out of 37 people found the following review useful:
Terrificly Tight & Atmospheric Drama/Psychological Thriller
Author: antonio-21 from NYC
16 August 2000
Well, this film may not appeal to the legions of folk who consider drivel like The Sixth Sense to be great drama/thriller material, but to those of us who adore movies and respect the great ones, this one is a gem.
This great-granddad to later works like "Dead Calm" or even "The Talented Mr. Ripley" manages to deliver the goods on this wickedly smart little tale about a young middle class couple who pick up a hitchhiker who manages to turn their life around in the course of one day.
What sets this film apart from others is it's place in movie history and it's polished (no pun intended) directorial style.This early hit by future great director Roman Polanski manages to make you believe in these three people without questioning the typically silly things that people do in thrillers. Of course most of us would not invite a strange hitchhiker onto their private boat for an evening, especially when the hitchhiker carries with them a huge hunting knife and an attitude.
Just throw your disbelief to the wind, and sit back and enjoy this little gem. I loved the juxtaposition of the vast open air and beautiful water vistas with the claustrophobic atmosphere aboard the little "yacht". The terrific moment when the couple dares the young man to hang over the edge of the boat and he begins to "run" on water alongside. Even the inevitable seduction rings true due to the circumstances. I won't reveal anymore scenes.
This film is to be enjoyed by all! The only complaint is while I saw this film at the normally wonderful Film Forum in NYC, the grossly outdated and shabby looking subtitles positively cry
out for a restoration!!
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23 out of 32 people found the following review useful:
One of the powerhouse debuts is a minimalist, existential suspense film
Author: MisterWhiplash from United States
18 November 2004
Knife in the Water is the kind of film that works beautifully at making so much out of seemingly so little. A little tale of a couple who ask a hitch-hiker they pick up to come along with them for a sail on the lakes is all the story there is. But within that story are little bits that keep the story pumping, alive. There's also a style that lends itself to a kind of film-making that was just budding with the new-wave movements of the 60's.
Roman Polanski, who co-wrote and directed the film (as well giving an entire voice-over to the hitch-hiker), is careful in reeling in the emotions out of little dialog, and is also granted two tremendous assets aside from the actors: 1) Jerzy Lipman's crisp, free-flowing, and usually tight (to get the tenseness of the three characters) b/w photography draws one in by it's deep focus and sometimes documentary feel.
2) Krzysztof Komeda's jazz soundtrack. Polanski uses the riffs of the soft, easy-going side of the weekend-out; the up-beat pacing when a humorous situation occurs when the hitch-hiker loses control of the boat; the variations that sometimes occur with the simple shots of a boat sailing fast and slow across the water. Komeda's score for the film is among one of the better ones I've ever heard, in regards to it being a great work on it's own, and to corresponding to the film (he would later provide the memorable theme to Polanski's Rosemary's Baby).
The acting itself is interesting in what is not said between them, what has to be said by their expressions. The fact that the three have distinct personalities adds to the tenseness- it would've been more conventional if the hitch-hiker (Zygmunt Malanowicz) wanted to come on and stay,but Andzrej (Leon Miemczyk) is the more insistent one.Krystyna (Jolanta Umecka), meanwhile, never says more than the other two, but is perhaps smarter as well. One thing that definitely shows the film breaking away from the attitudes of the 50's in the emphasis on the sexual tension, and the actors convey that very well when called upon - adding to this, Umecka is a total, natural knock-out, if not entirely in performance (though the quiet, inward quality is when she's at her best).
Simply, Knife in the Water is an observant, amusing, eye-widening experience, and it ranks as one of the premiere debuts of cinema. A+(11/10)
© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p22
03/10/2013 05:03 par tellurikwaves
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© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p22
03/10/2013 05:03 par tellurikwaves
Polanski's film has artistic integrity...
Author: Righty-Sock (robertfrangie@hotmail.com) from Mexico
30 April 2005
In Polanski's feature debut, "Knife in the Water," strange power games were again to the fore, with ridiculous macho rivalries arising when a young looking man hitches a lift with a sportswriter and his attractive wife… Though the plot itself is slim, the film is distinguished by Polanski's precise visuals, which point the shifts in allegiance between the three characters through subtle groupings; impressively, although almost the whole film is situated on a small yacht, the effect is always cinematic rather than theatrical…
Polanski's film is implicit, ingenious, mesmerizing, and has artistic integrity… It is filled with a very different sort of suspense… There is no violence… The suspense is hinted at, suggested, refined tautly, glimpsed, did-he-mean-what-I-think-he-meant?
The rich man's confidence was in his possessions, among which was numbered his attractive wife,lying in bikini,teasing by arousing expectations between them on the deck.The student's confidence, casual, almost unaware, was in his very being... The husband resented the youth, the strength, the "cool," the easy virility of the student and worked out a compulsion to keep challenging them, to try to show his superiority… Polanski was fair – each had his own strengths and skills; but the one obsessively resented the others…
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56 out of 61 people found the following review useful:
The games people play
Author: Michael_Cronin from Sydney, Australia
30 December 2003
Polanski's first feature, on paper, sounds like nothing more than a run-of-the-mill claustrophobic thriller set on a boat - a couple takes a loner on board, you figure out the rest. 'Dead Calm', 'The Deep', etc etc etc.
Instead, 'Knife In The Water' is an agonisingly tense look at male posturing & ego, the husband & hitch-hiker constantly challenging each other in every possible way - sailing prowess, games of fiddlesticks, knife throwing & just generally strutting about. There's almost never a single moment where the two aren't trying to trump each other, & one gets the impression that it's not even to impress the girl, so much as themselves. As the film progresses, the tension mounts & tempers fray.
In a Hollywood film, this would build up to a dramatic climax of violence & catharsis, accompanied with thunder & lightning. Polanski doesn't let us off the hook that easily - things get rough, but the games continue, right until the very end of the film.
Shot in black & white, with a cast of three, & virtually one small location, 'Knife In The Water' puts bigger films to shame. No stars, no pyrotechnics, no special effects, probably very little budget, & it's completely riveting from start to finish.It was nominated for the Best Foreign Film at the Oscars - the first feature of a young Polish film student - & rightly so.A brilliant start to a brilliant career.
© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p21
03/10/2013 04:51 par tellurikwaves
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© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p21
03/10/2013 04:51 par tellurikwaves
Trivia
Showing all 13 items
-Roman Polanski had intended to take on the role of the young hitchhiker himself, but Jerzy Bossak, head of the Polish film unit KAMERA (under whose auspices the film was made), turned him down because he didn't consider the director attractive enough. The character's voice, however, is Polanski's, who later dubbed the part over. Zygmunt Malanowicz had a strong, developed, bass voice, which was quite inappropriate for the character.
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-Co-screenwriter Jerzy Skolimowski also was interested in playing the young hitchhiker's part.
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-Initially, Polanski wanted to make a criminal story about a couple which takes a young hitchhiker to a boat trip, and at the end the boy dies in mysterious circumstances. In his version the trip was about a week long a involved some other characters. It was Jerzy Skolimowski who proposed to shorten it to one day and limit the number of characters. The final script was created in only three, four days by Polanski, Skolimowski and Jakub Goldberg in Polanski's apartment. While writing the script they were playing the dialogue, changing the roles all the time.
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-The boat used in the movie is rumored to be a former property of Hermann Goering, the Nazi party member and a friend of Adolf Hitler, who used to spend summer holidays in the palace in Sztynort neighboring the filming locations. Sunk during World War II in the Mazurian Lakes, it was restored and is - up to present date - owned by Almatur Travel Agency located in Gizycko, Poland, very popular in Polish showbiz-related circles. The real name of the boat is "Rekin" ("The Shark").
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-During one of top mast shots, the cameramen Jerzy Lipman was tied to the mast and hold a camera. Although the wind was not strong, the mast swung and the camera was heavy, so it was very difficult to take a good shot. All the time the director Roman Polanski was very excited about the shot and kept asking how it was going. Lipman got very angry and said "Fuck! It is fucking beautiful!" and... dropped the camera to the water. He had forgotten to attach it with the safety cable. The Arriflex camera couldn't be found by the divers and still lies somewhere in the lake.
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-The first scene in the film shows Andrzej and Krystyna driving a car. As shooting from the platform in front of the car was not yet available, the crew was tied to the car, standing on its mask. To get the proper light effects, they held a blanket with a small hole for the camera. Leon Niemczyk (Andrzej) was really driving this car quite fast (this was crucial to this scene), but he couldn't see anything. He drove the car using the tops of the trees to imagine where the road is.
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-After the movie became known in US, Polanski was given a proposal to remake the film in English with some known Hollywood actors (rumors talk about Spencer Tracy and Elizabeth Taylor), but he turned it down as he didn't want to "repeat himself".
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-The couple's car, seen in the opening and closing sequences, was initially supposed to be a Mercedes, but this was replaced with a Peugeot during filming to avoid political controversy. (The more expensive car was perceived as an icon of Western luxury and decadence). During the shots, a prominent party member arrived at the plan in the newest model of Mercedes. He was invited by the whole crew with peals of laughter.
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-Forms part of a loose trilogy of films based around a psychological ménage-à-trois with Cul-de-sac and La jeune fille et la mort. All three films feature a couple whose lives are turned upside down by an outside character.
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-The first Polish film to be nominated for a Foreign Language Oscar.
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-The first Polish theatrical film to show a woman stripping.
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-This was Roman Polanski's directorial debut, and the only film he ever made in his native Poland. Shortly after the film was released, Polanski emigrated to France (then to England, and then to the US), where he established his international fame.
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-The cover of Time Magazine's Sept. 20, 1963 edition used a still from this film. The cover story was about international cinema. The cover photo's caption simply said "LOVERS IN POLISH FILM" without identifying the movie or the actors in the photo.
© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p20
03/10/2013 04:38 par tellurikwaves
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© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p20
03/10/2013 04:38 par tellurikwaves
par Alexandre Tylski, Université Toulouse II (Fin)
Le rideau tombe : l’humain
Derrière le miroir, alors qu’il a « joué » de son rôle d’adulte paternaliste pendant tout le film, Andrzej s’avère un homme commun et lâche (les hommes dans les films de Polanski seront très souvent dépeints ainsi). Revers d’une masculinité affichée (et faussement barbare), la phrase « un homme, un vrai » est répété dans LE COUTEAU DANS L'EAU comme un leitmotiv égal à celui du couteau (véritable fil conducteur du récit). Krystyna, voyant à la fin son époux apeuré par la disparition de l’étudiant, lui lance au visage : « Tu trembles, tu as peur. Le voilà l’homme le vrai ! Cabotin ! » Le rideau tombe, le masque est jeté, à l’image de la voile que le couple fait descendre alors qu’ils repartent. Derrière l’homme viril attendant sa femme sur le quai, à la fin, on découvre une minute plus tard le même homme se réfugiant à l’intérieur du voilier, en coulisses, tremblant de froid.
Un « couteau dans l’eau » est peut-être autant une puissante métaphore sexuelle qu’une mise à mal même de la sexualité et du phallus « qui tombe à l’eau » (comme le week-end tombera à l’eau dans le film). Le mari semble ainsi « se rouiller ». Le film se termine en fait sur une réponse. Le mari racontera la fin de son histoire à propos d’un ami : « Il était trop sûr de lui, il ne s’était pas rendu compte qu’il s’était ramolli. » Ce sont les tous derniers mots du COUTEAU DANS L'EAU, film résolument anti-narcissique, lucide et en définitive « terre à terre ». Alors que le couple, à la fin, reprend sans un mot leur routine quotidienne (elle a remis ses lunettes, il referme la cabine de son bateau et verrouille, et tous deux reprennent leur sac de bagnard), le sentiment de responsabilité rattrape Andrzej, il doit revenir sur terre au sens propre comme au sens figuré. La voile de son voilier tombe comme un rideau après une représentation, il ne s’agit plus de jouer la comédie désormais.
A la croisée des chemins, où tout est possible à nouveau, Andrzej finit par avouer sa peur et fait vœu d’humilité devant sa femme - qui aura été en un sens celle à lui ouvrir les yeux après n’avoir presque rien dit de tout le voyage. Ses rares paroles sont tranchantes. LE COUTEAU DANS L'EAU pourrait dès lors s’illustrer de la phrase de Beaumarchais : « On ne peut corriger les hommes qu'en les faisant voir tels qu'ils sont. » (Le Mariage de Figaro, Préface).Mais Krystyna pardonne :« Oublie la police. Ta peur me suffit.»Alors, la profondeur de champ au fond des images finales, derrière les vitres de la voiture, ne sont plus des fuites mais des chemins, des ouvertures, des tranchées, dans lesquelles le couple pourra, pourrait, désormais vivre et repartir à zéro.
Qui y’a-t-il derrière le voile (la voile) et l’image de ce couple sinon la déchirure (Répulsion développera intégralement cette idée) ? L’être humain selon Polanski n’est jamais un génie flottant au milieu des galaxies mais un être blessé, souvent à terre. En ce sens, la vision de l’être humain de Polanski nous semble plus Pascalienne que Bergsonienne : « Car, enfin, qu'est-ce que l'homme dans la nature ? Un néant à l'égard de l'infini, un tout à l'égard du néant, un milieu entre rien et tout. Infiniment éloigné de comprendre les extrêmes, la fin des choses et leurs principes sont pour lui invinciblement cachés dans un secret impénétrable, également incapable de voir le néant d'où il est tiré, et l'infini où il est englouti. » (Pascal, Pensées, II, 72).L’aspect cancrelat de l’homme dépeint par Polanski trouvera dans Répulsion, le long-métrage suivant de Roman Polanski, une forme encore plus évidente, plus effrayante aussi.(Bien moins bon,ce film à mon avis)
© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p19
03/10/2013 04:29 par tellurikwaves
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© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p19
03/10/2013 04:29 par tellurikwaves
par Alexandre Tylski, Université Toulouse II (suite 13)
De la responsabilité
LE COUTEAU DANS L'EAU se pose ainsi comme un questionnement cinématographique sur "qu’est-ce qu’être adulte ?"A priori, Polanski ne donne pas nécessairement de réponse. A la fin du film, il laisse le mari au carrefour hésitant à aller se dénoncer à la police (il croit avoir tué l’étudiant) ou rentrer avec sa femme. Le film s’arrête là et se refuse à donner un dénouement réel au film, parti-pris peu apprécié par un des membres de la « kolaudacja » (comité gouvernemental polonais décidant des films à distribuer). Si au final, l’avis général est bon « le plus haut représentant du parti était le seul à insister pour que l’on modifiât la fin du film : « Faites-les rentrer chez eux ou aller à la police, répétait-il, soit l’un, soit l’autre.» L’idée qu’on pouvait laisser le public le soin de tirer lui-même les conclusions d’un récit lui semblait un véritable anathème. »(Connard!) (A, p. 245).
Comme chez Fellini, Polanski laisse ici « trois points de suspension » à la fin de son film (et contrairement à Voyage en Italie qui se terminait en happy end). Aux spectateurs donc d’agir et de réfléchir, ou plutôt : "de se réfléchir" - puisque l’intérêt du film réside probablement aussi dans cette vision en miroir des protagonistes anti-héroïques, êtres communs, plein de défauts et perdus dans la nature. « Quelle amertume se dégage de cette hasardeuse rencontre entre un Tristan à la fois naïf et roublard et une Yseult à la fois lucide et blasée, et comme, en dépit de la poésie des blanches croisières, l’homme vit ici à ras de terre !
*
Ici comme partout, nous répondront qui ont vécu. Vision pessimiste ? Non pas : la vérité des sentiments n’est ni enjolivée ni noircie : elle exige simplement du spectateur le courage de se voir qu’en lui-même enfin… » (Jacques Belmans, Roman Polanski, p. 37). Le jeune étudiant quand il se voit reflété dans l’eau se met à cracher, mais le crachat n’est pas emmené par le courant, le bateau n’avance plus, et cet auto-stoppeur non plus.
© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p18
03/10/2013 04:15 par tellurikwaves
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© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p18
03/10/2013 04:15 par tellurikwaves
par Alexandre Tylski, Université Toulouse II (suite 12)
Se tourner vers Dieu ?
Contre toute attente, le mari, lui aussi, ira de son petit monologue évoquant l’histoire d’un ami à lui, dont la voile était grande et dont le mikado était pour lui un art. Dès lors, ces petites confessions confèrent au voilier l’aspect d’un vaste confessionnal. Le divin ne semble jamais loin dans LE COUTEAU DANS L'EAU – alors même que le film donne a priori dans un réalisme iconoclaste et désinvolte. Ainsi, on se rappelle le jeune étudiant allongé en croix, en Passion, sur le bateau vu en plongée absolue (aujourd’hui une des images marquantes du film). On se souvientégalement de son visage derrière lequel apparaît des cordes enroulées en spirale semblables à une sainte auréole autour de son crâne.
Le visage du jeune devient alors celui d’un saint (d’un martyr ?). Un saint capable de marcher et de courir sur l’eau dans la scène magnifique et onirique où il équilibre un côté du bateau, suspendu dans le vide et agitant les pieds à la surface de l’eau. Un autre cadrage apportera une étonnante dimension religieuse à ce film pourtant apparemment si « terre-à-terre »: alors que le jeune étudiant rame, nous voyons distinctement le nom du bateau : « Christina » coupé par un cadrage ne nous laissant lire que « Christ » (le jeu de mot et de cadrage reviendra par ailleurs dans la scène du déluge).
Cette présence mystérieuse et surnaturelle dans ce monde concret est une des marques de Polanski, cherchant sans cesse à étendre, à ouvrir, l’imaginaire et les références. Une manière de nuancer ses images, son récit, ses personnages, une manière de rappeler aussi la présence d’un « surmoi » et d’un orgueil quasi divin qui semble généralisé sur ce voilier. « Car l'homme propose et Dieu dispose, et la voie de l'homme n'est pas dans le pouvoir de l'homme. » (Corneille, in L'Imitation de Jésus-Christ, I, XIX, in Guerlac). Qui est le capitaine ? Qui commande réellement ? De qui dépendent leurs actes et leurs chemins ? Sont-ils responsables et adultes ? ou sont-ils de lâches moutons égarés en chemin ?
*
Ces questions posées par le film fait en un sens du COUTEAU DANS L'EAU une véritable confession cinématographique à un stade de la vie de Polanski où, marié et désormais professionnel, il commence à entrer dans le monde des adultes.
© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p17
03/10/2013 04:08 par tellurikwaves
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© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p17
03/10/2013 04:08 par tellurikwaves
par Alexandre Tylski, Université Toulouse II (suite 11)
La musique comme libération
Musicalement, aussi, le film cadre les désirs latents de ces personnages. Une musique jazzy, celle de Komeda, laisse entendre une « démocratie » où chacun aurait droit à son moment de solo, son monologue et une exposition du corps. La musique dans sa thématique, exprime un va et vient, comme un flux allant d’un personnage à un autre. Ce son jazz nourrit une sensualité lancinante (le doux crescendo du saxophone alors que le jeune monte au mât en est en ce sens marquant), une fièvre, déstabilisant quelque peu la fixité de l’image et des personnages. Quant à l’air sifflé par le jeune, il s’instaure et se propage bientôt chez le couple comme une subversion (n’oublions pas que le jazz dans la Pologne de l'époque n’est pas encore accepté). C’est en sifflant cet air que le mari passe de l’huile sur le corps de son épouse. Pour autant, la musique dans le film et ses nombreux solos, notamment de saxophone, ne font qu’accroître le sentiment de solitude de chacun des protagonistes. C’est le « lamento du moustique » qu’intriguera l’étudiant esseulé. Autant de petites musiques intérieures…
Lorsque Polanski réduit encore davantage le huis clos à l’intérieur même du voilier, la musique et les bouches se délient davantage encore. Les corps se dénudent plus que jamais (l’étudiant regardera Krystyna se déshabiller comme le voyeur dans Rire de toutes ses dents et comme dans bien d'autres films encore de Polanski), les corps se rapprochent. Alors dans cette intimité presque forcée, chacun des trois personnages fera une déclaration masquée, une confession. Ce seront les seuls moments où les personnages auront droit à un monologue tendre et posé, mais si troublant et révélateur sur leur identité et leur angoisse. Ce sera la jeune femme qui débutera la confession - alors même que son mari n’écoute plus, pipe au bec comme un vieillard. Krystyna chante :
« Ne dis plus rien. Ne me regarde plus ainsi. Laisse-moi partir. Fini le temps des mots d’amour. Des clairs de lune, des étoiles. Fini le temps de la tendresse. Ne mens pas, ne me demande rien. Tu sais qu’il ne nous reste rien. Tout est solitude, tu n’as plus besoin de moi. Le bonheur s’est envolé. Nous ne savons plus nous aimer. Nous ne confondons plus le jour avec la nuit. Le tic-tac des pendules t’a emporté. Tu n’es plus le même…»
Le mari n’a pas écouté, ne sait plus aimer son épouse tombée dans la solitude – elle qui oublie la suite de la chanson comme les restes envolés d’un temps bien lointain. Ils ont changé. Seul alors l’étudiant l’écoute chanter (c’est le premier contact réel entre elle et lui). Alors qu’il l’écoute, il tient dans ses mains une ceinture et la sandale de Krystyna (qu’il a gagné en gage pendant la partie de jonchets), il a l’air d’un fétichiste amoureux. Il lui répond par poème interposé : « Nuit. Le pétrole baisse dans la lampe. J’entends le lamento d’un moustique. Mère, ces étoiles dans le ciel. Est-ce toi ? Ou cette voile blanche sur le lac… ou cette vague sur la rive oblique ? Ta main a-t-elle jeté cette poussière d’étoiles sur mes pages ? Ou danses-tu à midi avec les abeilles ? Dans les chambres d’or de l’été ? Hier, j’ai trouvé une épingle dans les roseaux. Est-ce la tienne ? »
© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p16
02/10/2013 18:40 par tellurikwaves
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© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p16
02/10/2013 18:40 par tellurikwaves
par Alexandre Tylski, Université Toulouse II (suite 10)
Polanski et les objets
Ironiquement, alors que le couple a installé minutieusement les objets de cuisine et qu’ils déjeunent, l’étudiant leur lance: « N’oubliez pas les rince-doigts ! » Du bout des doigts, la scène du repas est riche de sensualité et Polanski sait la filmer dans les moindres détails. Le corps y parle : « C’est mon estomac qui me le dit » lance le mari. La petite culotte frou-frou de Krystyna, filmée sans relâche par Polanski, est associée un instant à la casserole par un ironique jeu de cadrage ; cette même casserole brûlante que le jeune tentera de tenir dans les mains sans broncher. Jusqu’où va la résistance du corps ? Jusqu’où mène l’orgueil qui y habite ?
Les objets dans LE COUTEAU DANS L'EAU sont brûlants, coupants et vivants (« le mikado ce n’est pas que du bois, mais un organisme vivant » dira Andrzej). Ce n’est donc plus seulement un film trio, mais quatuor, voire quintette, où le décor et les accessoires (et la caméra) sont tout autant des protagonistes parlants. Et nous retrouvons au gré des films de Polanski ce même élan théâtral vers l’accessoire, ce même désir d’être au plus près du matériel, de l’outil, de l’être humain :
- le vélo dans La Bicyclette (1955)
- le canif dans Le Meurtre (1956)
- l’armoire dans Deux hommes et une armoire (1958)
- la lampe et les poupées dans La Lampe (1959)
- la chaise et la laisse dans Le Gros et le maigre (1960)
- la traîneau dans Les Mammifères (1962)
- le couteau dans Le Couteau dans l’eau (1962)
- le rasoir et le lapin dans Répulsion (1965)
- les œufs et le cerf-volant dans Cul-de-sac (1966)
- l’armoire dans Le Bébé de Rosemary (1968)
- le livre dans La Neuvième Porte (1999)
- le piano dans Le Pianiste (2002)
« Les gros plans d’objets (et qu’est-ce, si ce n’est de la photo ?reviennent en tête les lunettes et la pipe de Mondrian photographiées par Kertész) procèdent des natures mortes : un couteau avec une pipe, des boudoirs qui font place à un jeu de jonchets, une ceinture et une sandale qui sont des objets en gages» (Hervé Guibert, Cinématographe, n.40).
Nature morte peut-être mais ces objets sont dans LE COUTEAU DANS L'EAU en direct lien avec les corps vivants et les bouches: ainsi la pipe qu’allume Andrzej seul à l’intérieur alors que, dehors, Krystyna fume une cigarette et que l’étudiant, une tige dans la bouche, cherche à imiter le son des oiseaux. Substituts de baisers volés ou rêvés, cette scène nocturne « en bouche » est d’une rare sensualité alors même qu’au son, le croassement des crapauds résonnent et vient souligner l’aspect primitif et batracien des désirs suspendus.
© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p15
02/10/2013 18:21 par tellurikwaves
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© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p15
02/10/2013 18:21 par tellurikwaves
par Alexandre Tylski, Université Toulouse II (suite 9)
Lorsque Krystyna et l’étudiant s’embrassent comme deux adolescents,une sonnerie les arrêtent un instant, puis ils se touchent les doigts et s’embrassent à nouveau. La toile laiteuse derrière eux, s’agite dans le vent comme des battements de cœur, et fait figure d’écran, de miroir ou de drap invitant à la chair. Les lignes transversales dessinées sur la toile (et sur lesquelles Polanski s’attarde un moment avant de couper l’image) viennent doucement renverser l’esthétique du film basée sur les verticales (le mât, les fougères, les cordes, etc.) et les horizontales (l’horizon, le bateau, etc.) comme autant de lignes de fuite (fuites comme rêvées en arrière pensée par les personnages). Mais tout rentrera dans l’ordre lorsque le jeune « se retire » du voilier en courant sur des troncs d’arbre flottant sur l’eau (un retour poétique à l’horizontalité, emblématique d’une esthétique liée aux tensions dramatiques).
Il y a dans LE COUTEAU DANS L'EAU une osmose ineffable entre la caméra et le corps. Lorsque les deux hommes tirent le voilier dans les marécages, les hautes fougères leur glissent sur la peau et la caméra avec (et le son des fougères refait en post-synchronisation ressemble à du papier froissé soulignant encore ce rapport à la peau). La caméra est un personnage de sensualité aussi (le film Calme Blanc de Philip Noyce réalisé en 1990 tentera de retrouver cette sensualité du cadre à travers un huis clos marin et trois personnages). Pour parvenir à créer ce climat, Polanski travaille beaucoup la profondeur de champ, et la longueur des fragments, en plaçant des corps à demi nus placés au premier plan. Nous verrons souvent au premier plan le corps nu du jeune et, au fond, le couple, plus petit, comme « embrassé » par le corps de l’étudiant. Et, inversement, nous verrons le couple attablé au premier plan et le jeune homme au loin de la taille des bouteilles ; il semble faire partie du repas et être dégusté par le couple. Du cadrage tout en doigté où chacun est sujet et objet de désir.
© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p14
02/10/2013 12:44 par tellurikwaves
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© DR -LE COUTEAU DANS L'EAU de Roman Polanski (1962) p14
02/10/2013 12:44 par tellurikwaves
par Alexandre Tylski, Université Toulouse II (suite 8)
La sensualité par le cadrage
Derrière la lutte, le désir et une femme. Dans sa critique du film, Henri Chapier parlait précisément du film comme d’un essai cinématographique sur la tyrannie du désir: « Entre l’éloge de la spontanéité chez l’adolescent et le mépris du « macho » quadragénaire, on voit surgir le portrait d’une jeune femme déjà résolue à ne plus se contenter de son statut d’objet érotique. (…) [Polanski] se livre à une véritable étude des frustrations sexuelles contemporaines. » (Le Quotidien de Paris, 22/06/1978).
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Le sentiment du désir, Polanski le délivre par ses cadrages, son attention aux corps, au vent, à l’eau, aux petits riens, avec beaucoup de doigté (mot revenant par ailleurs dans les dialogues du film à plusieurs reprises). Avec LE COUTEAU DANS L'EAU, nous sommes précisément dans un rapport sensuel du bout des doigts, du bout des pieds, du bout de la peau, dans le profond.
Dans une scène, le jeune,allongé sur le dos regarde le ciel et tend son doigt en l’air, ferme un œil puis l’autre. Un effet d’optique qui, on le sait, permet de voir le même objet sous deux angles différents simplement en fermant un œil.Polanski s’amuse à simuler cet effet d’optique en gardant un même angle de vue mais en montant"cut"une image du doigt à gauche dans le cadrage, puis « cut » une image du doigt à droite dans le cadre. Tout le film se résumerait ainsi à adopter un point de vue humain observant les corps, et la tension des corps, d’un même point de vue, mais, de manière distincte, selon le pouvoir du montage et du cadrage s’acharnant à ciseler les postures.
Ainsi, un peu plus tard dans le film, se joue une scène d’intimidation entre le mari et le jeune avec le jeu du couteau passant entre leurs doigts. Scène dans laquelle les deux corps sont presque collés l’un à l’autre dans le cadre (ce rapport obligé du corps à corps étant par ailleurs un des intérêts majeurs des huis clos chez Polanski). Les champs et contre-champs évoquent ici un dialogue alors même que l’absence de dialogue règne. Andrzej regarde fixement le jeune entre violence et désir. La femme n’est alors qu’un lointain crocodile, hors-champ. Les cadrages évoquent autant un duel de western qu’une scène amoureuse, avec, pour cœur, les doigts des deux hommes. Qu’est-ce qu’un homme ?