© DR -Portfolio Mariel Hemingway -STAR 80 - p4
05/08/2013 10:57 par tellurikwaves
© DR -Portfolio Mariel Hemingway -STAR 80 - p4
05/08/2013 10:57 par tellurikwaves
© DR -Portfolio Mariel Hemingway -STAR 80 - p3
05/08/2013 10:55 par tellurikwaves
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© DR -Portfolio Mariel Hemingway -STAR 80 - p2
05/08/2013 10:53 par tellurikwaves
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© DR -Portfolio Mariel Hemingway -STAR 80 - p2
05/08/2013 10:53 par tellurikwaves
© DR -Portfolio Mariel Hemingway -STAR 80
05/08/2013 10:50 par tellurikwaves
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© DR -Portfolio Mariel Hemingway -STAR 80
05/08/2013 10:50 par tellurikwaves
Star 80 est un film de Bob Fosse sorti en 1983, dont le scénario retrace le destin tragique de Dorothy Stratten.
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Fiche technique
Sortie aux États-Unis : 10 novembre 1983
Sortie en France : 22 février 1984
Scénario : Bob Fosse d'après le livre de Teresa Carpenter
Cast
Mariel Hemingway : Dorothy Stratten
Eric Roberts : Paul Snider
Cliff Robertson : Hugh Hefner
Kathryn Witt : Robin
© DR -Woody Allen -Biographie (partielle) fin
05/08/2013 06:08 par tellurikwaves
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© DR -Woody Allen -Biographie (partielle) fin
05/08/2013 06:08 par tellurikwaves
Bronze (détail) à Ovieto-Espagne
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Autres activités
Théâtre (voir sur Wikipédia )
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Littérature
Outre les textes de ses scénarios et de ses pièces, Woody Allen est l'auteur de plusieurs livres, tous composés sous formes de nouvelles,récits et réflexions, qui reprennent souvent des textes publiés ailleurs (entre autres dans The New Yorker).
-Pour en finir une bonne fois pour toute avec la culture (Getting Even, 1971).
-Dieu, Shakespeare et moi (Without Feathers, 1975).
-Destins tordus (Side Effects, 1980).
-L'erreur est humaine (Mere Anarchy, 2007).
Musique
À 14 ans, Woody Allen a son premier coup de cœur pour Sidney Bechet, clarinettiste et saxophoniste de New Orleans entendu à la radioNote 4. Il nourrit depuis ce jour une passion pour le jazz.Il commence par étudier le saxophone, mais, peu doué pour cet instrument, il se tourne ensuite vers la clarinette. Le prénom de Woody qu’il s'est choisi vient d’ailleurs du patronyme d’une de ses idoles, le clarinettiste-et surtout compositeur génial de musique notamment de films (pour A.Hitchcock etc...) Bernard "Woody" Herman.
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Chaque lundi, Allen se produit au Carlyle Hotel (en) de Manhattan avec son jazz band « New Orleans" En 1996, il a également effectué une tournée européenne avec le groupe qui donna lieu à un documentaire intitulé Wild Man Blues. En tout, le groupe a sorti deux albums : The Bunk Project (1993)26 et la BO de Wild Man Blues (1997).
Filmographie
Ce sont des tableaux avec des colonnes etc...galère...suis pas d'humeur à les refaire...
il n'y a qu'à cliquer sur le lien ci dessous.
Distinctions
1 ADIRCAE Awards
4 Oscars
1 American Comedy Award
9 BAFTA Film Award
1 Ours d'argent
5 Bodil Awards
2 BSFC Award
2 Butaca
1 FIPRESCI Prize
2 César
5 Prix David di Donatello
4 Directors Guild of America Award
2 Fotogramas de Plata
2 Golden Globe Awards
1 Prix Goya
2 Guild Film Award
1 Hochi Film Award
1 Silver Ribbon
2 Kansas City Film Critics Circle Awards
1 Lifetime Achievement Award
4 Prix du Cercle des critiques de film de Londres
2 Los Angeles Film Critics Association Awards
1 Prix du film Mainichi
1 National Board of Review
2 National Society of Film Critics
5 NYFCC Award
1 Prince of Asturias Award
1 Audience Award
1 Sant Jordi
1 Science Fiction and Fantasy Writers of America
1 Gran Angular Award
1 Turia Awards
1 Lion d'or
© DR -Woody Allen -Biographie (partielle)
05/08/2013 05:34 par tellurikwaves
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© DR -Woody Allen -Biographie (partielle)
05/08/2013 05:34 par tellurikwaves
Woody Allen en 1953
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Woody Allen -de son vrai nom : Allen Stewart Königsberg est un réalisateur, scénariste, acteur et humoriste américain, né le 1er décembre 1935 à New York. Il a obtenu de nombreuses récompenses cinématographiques, dont quatre Oscars (deux pour Annie Hall en 1978, un pour Hannah et ses sœurs en 1987 et un pour Minuit à Paris en 2012) auxquels viennent s'ajouter 18 autres nominations, particulièrement pour le meilleur scénario original, catégorie pour laquelle il détient le record de victoires et, de très loin, de nominations.
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Il est également écrivain (pièces de théâtre et nouvelles) et clarinettiste de jazz..Woody Allen est l'un des cinéastes américains les plus connus et les plus prolifiques de ces quarante dernières années. Les comédies de mœurs, souvent sur fond psychanalytique, sont incontestablement son domaine favori bien qu'il s'essaye parfois à d'autres genres. Il se met lui-même en scène comme acteur dans un grand nombre de ses films, incarnant souvent un personnage proche de lui-même, caricature de l'intellectuel juif new-yorkais en proie à des affres tragi-comiques.Il réalise pratiquement un film par an depuis le début des années 70 au cours desquelles sa popularité a explosé.(Boum!)
Talent précoce
Issu d'une famille juive d'immigrants d’origine russo-autrichienne parlant l'allemand, Allen Stewart Königsberg voit le jour le 1er décembre 1935 à New York,dans le quartier du Bronx et grandit ensuite dans celui de Brooklyn. C’est plus précisément à Midwood (Brooklyn) qu’il passe son enfance avec son père (Martin Königsberg), sa mère (Netty Cherrie) et sa jeune sœur (Letty), tous natifs de New York. Ses oncles et tantes étaient aussi très souvent chez eux.Son éducation débute à l’école judaïque où il restera pendant huit ans avant d'aller à l’école publique. Finalement, il fréquentera la Midwood High School. À cette époque, Allen vit en partie dans l’avenue K. Il est surnommé"Red"en raison de la couleur rousse de ses cheveux ("roux" se dit « red » en anglais). Déjà, il impressionne les autres étudiants par son extraordinaire habileté aux cartes et ses tours de magie.
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En 1952, il écrit des gags pour un journal.Il commence à gagner sa vie en écrivant des gags pour l’agent David O. Alber qui les revend à différents chroniqueurs. Ainsi, la première de ses blagues à avoir été publiée serait « I am at two with Nature ». À l’âge de 16 ans, il se met à écrire pour des stars telles que Sid Caesar. Il décide alors d’endosser le pseudonyme de Woody Allen.
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Woody s'inscrit à l’université de New York où il est censé étudier la communication et le cinéma. Ses mauvais résultats et son manque d’intérêt pour les études (« Je ne m’intéressais pas à l’université, tout ce que je voulais c’était écrire » Harry dans tous ses états), lui font rapidement abandonner ses études. Plus tard, il fréquentera pourtant brièvement le City College de New York.
Du scénariste au comédien
À 19 ans, il est auteur au sein d’importantes émissions de télévision telles que The Ed Sullivan Show, The Tonight Show, Caesar’s hour…Ce dernier show occasionnera par ailleurs le début de sa collaboration avec Danny Simon. Celui-ci l’aidera à structurer son style et Allen dira à son sujet : « J’ai appris depuis une ou deux choses par moi-même et modifié certaines choses qu’il m’a enseignées mais tout ce que j’ai appris de l’écriture de comédie, je l’ai appris sans équivoque, de lui ».
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Il devient ensuite gagman pour des comiques comme Bob Hope ou Buddy Hackett, puis rédacteur du show télévisé de Gary Moore (1957). Naturellement doué pour la comédie, il entame en 1960, une nouvelle carrière dans le stand-up (les albums Standup Comic et Nightclub Years 1964-1968 contiennent quelques-uns de ses sketches dont la fantaisiste histoire de l’élan qu’il emmène à un bal costumé après l’avoir percuté avec sa voiture). Dans le même temps, il contribue à la revue From A to Z de Broadway et commence à écrire pour le très populaire show télé Candid Camera (en), apparaissant même dans quelques épisodes.
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En outre, il rédige des nouvelles publiées dans certains magazines dont le très fameux The New Yorker.Petit à petit, avec l’aide de son manager, Allen transforme ses défauts"psychologiques"en qualités"théâtrales". Il développe ainsi son célèbre personnage d’intellectuel névrosé, instable et nerveux. Rapidement, il rencontre un succès qui lui ouvre les portes de la télévision et des nightclubs. En 1969, sa popularité est telle qu’il apparaît en couverture de Life à l’occasion de l’ouverture à Broadway de Play It Again, Sam).
À la conquête des salles obscures
La carrière cinématographique de Woody Allen débute en 1965 lorsqu’il joue dans un premier film Quoi de neuf, Pussycat ?. On notera qu'il est seulement scénariste et acteur dans ce film. Remarqué par le producteur Charles Feldman, il réalise son premier film en 1966, Lily la tigresse (What's Up, Tiger Lily?). Ce long métrage est à l'origine un film d’espionnage japonais dont il a réécrit les dialogues afin d'en faire une œuvre burlesque suite au doublage en anglais. En 1967, il interprète le neveu de James Bond dans la
parodie Casino Royale.
La fin des années 60 marque les débuts d'Allen en tant que réalisateur. Il réalise successivement et avec succès Prends l'oseille et tire-toi (Take The Money and Run) (1969), Bananas, Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander (Everything You Always Wanted To Know About Sex (But Were Afraid to Ask), Woody et les Robots (Sleeper), ainsi que Guerre et Amour (Love and Death). Ces films s'inscrivent dans la continuité de son travail d'auteur de sketches télévisés au style
burlesque et satirique.
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Et pour cause, il s'agit exclusivement de pures comédies s'appuyant sur de grosses farces et autres gags visuels. Allen est alors fortement influencé par les œuvres de Bob Hope, Groucho Marx et Humphrey Bogart. Le grand public voit en lui un petit bonhomme à lunettes, tourmenté et d'une épouvantable maladresse. Il s'imposera toutefois grâce à des œuvres plus personnelles, teintées de mélancolie, mais toujours pleines d'autodérision, comme Annie Hall et Manhattan (1979), films dans lesquels s'illustre sa première muse en la personne de Diane Keaton.
De Annie Hall à Stardust Memories
La période qui suit est certainement la plus prolifique et la plus célèbre de la carrière de Woody Allen. En moins de 10 ans, il écrit et réalise ses films les plus appréciés dont Annie Hall, Manhattan, La Rose pourpre du Caire (l'un des 100 meilleurs films de tous les temps selon le Times Magazine et l'un des trois favoris d'Allen) ainsi que Hannah et ses sœurs qui remporte trois Oscars du cinéma.
Annie Hall, film de tous les succès (vainqueur de quatre Oscars dont l'Oscar du meilleur film, celui du meilleur réalisateur, celui de la meilleure actrice pour Diane Keaton et celui du meilleur scénario), marque un tournant majeur dans l'œuvre de W. Allen. Il s'oriente alors vers un humour plus sophistiqué et aborde des sujets moins légers dans des comédies dramatiques. Certains iront jusqu'à dire qu'il a peut-être réinventé ce genre ou, du moins, qu'il en a fixé les règles modernes. Mais outre cela, W. Allen parvient surtout à trouver son style, sa touche personnelle.
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Avec Annie Hall, le cinéaste parvient à se détacher de l'influence de ses idoles pour imposer son propre personnage et avec lui, tout un univers complexe de questions existentielles obsédantes inspirées par ses incalculables références culturelles qu'il fait semblant de résoudre par la dérision. Il crée un univers où il est normal d'aborder une inconnue en lui parlant de Sartre pour se retrouver une heure plus tard à discuter avec elle de Kierkegaard dans un jazz club où ils peuvent tous deux se délecter des œuvres de Cole Porter. En somme, il crée un univers égocentrique où tous les personnages sont des parties de Woody Allen.
Manhattan sera l'œuvre de la confirmation et marquera probablement l'apogée du « style Allen ». Le film est en tout cas considéré par beaucoup de critiques comme sa meilleure œuvre. Tourné en noir et blanc, il constitue un hommage à la ville - sa ville - de New York, véritable « personnage » central du film. Là encore, les rôles principaux représentent des intellectuels lettrés issus de classes sociales élevées. Toutefois, le regard posé sur cette classe est assez ambivalent, critique autant que valorisant. Cet amour-haine des intellectuels new-yorkais (principalement) est par ailleurs une importante caractéristique de la plupart de ses films. Manhattan est sa cinquième collaboration avec l'actrice Diane Keaton. Il encourage également les débuts de la jeune Meryl Streep qui tient un second - mais très surprenant - rôle dans le film.
Entre Annie Hall et Manhattan, W. Allen écrit et dirige le mélancolique Intérieurs (Interiors) dans le style du réalisateur suédois Ingmar Bergman. Ce film est annonciateur d'une période dans l'œuvre d’Allen, au cours des années 1980, essentiellement marquée par l'influence des metteurs en scène européens tels que Fellini. Tous ses films à cette époque, y compris les comédies, seront marqués d'une touche sombre et philosophique, à l'image de September (particulièrement CHIANT!!) et Stardust Memories.(celui là j'aime) "Depuis toujours, je suis tenté par le drame, mais la comédie était mon point fort. Seulement, quand vous faites une comédie, il y a un monstre sur votre épaule, qui vous harcèle : « Sois drôle ! Ne les ennuie pas ! » Le sérieux est plus relaxant ».
De Comédie érotique d'une nuit d'été à Harry dans tous ses états
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Les années 80 sont marquées par la rencontre avec Mia Farrow, sa nouvelle égérie. Elle apparaît dans tous ses longs métrages de 1982 avec Comédie érotique d'une nuit d'été à 1992 avec Maris et Femmes.
Les années 90 constituent une décennie d'essais ou d'hommages sans véritable ligne de conduite. Ainsi, avec Ombres et Brouillard (Shadows and Fog) (1992), il rend hommage aux expressionnistes allemands. L'année suivante, il combine suspens et comédie noire pour réaliser Meurtre mystérieux à Manhattan (Manhattan Murder Mystery). Le meurtre et ses préparatifs est pour lui un sujet relativement intéressant pour dépeindre les différentes facettes de ses personnages, ainsi : « L'homicide est un sujet passionnant parce qu'il permet d'explorer à fond la faiblesse humaine et le sentiment de culpabilité ».
En 1994, il revient à des sujets moins sombres avec Coups de feu sur Broadway (Bullets Over Broadway) qui lui vaudra une nouvelle nomination pour l’Oscar du meilleur réalisateur. Deux ans plus tard, sa comédie musicale Tout le monde dit I love you (Everyone Says I Love You) apparaît comme plus accessible et remporte un vif succès auprès du public. Là encore, il se retrouve en course(vroum!) pour les Golden Globe Awards et pour les Césars. Entre ces deux derniers films, W. Allen a également réalisé le surprenant(par sa construction)Maudite Aphrodite (Mighty Aphrodite) où ses éternels intellectuels new-yorkais croisent la route de personnages plus simples (une ancienne actrice porno et un boxeur bas de plafond) ainsi que des héros des tragédies grecques.
En 1997 paraît Harry dans tous ses états (Deconstructing Harry), sans aucun doute le plus « allénien » de tous ses films. Ce long métrage nous plonge dans une histoire complexe. Allen livre un scénario entrecoupé de sketches qui participent à l'histoire globale pour aboutir à la rencontre d'un florilège de personnages divers qui, rassemblés, ne forment plus qu'un, Harry. On y retrouve tous les thèmes majeurs de l'œuvre d'Allen. Il signe ici une parodie de sa propre existence et de ses propres difficultés avec originalité et humour.
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La rupture de Woody Allen et Mia Farrow intervient sur fond de scandale, la comédienne ayant découvert qu'il détenait des photos de sa fille adoptive Soon-Yi Previn entièrement dévêtue. Il se marie avec cette dernière en 1997. La même année, Miramax le renvoie suite aux échecs financiers consécutifs de Nuits de Chine, Maudite Aphrodite et Tout le monde dit I love you. Allen est tout de suite engagé par Fine Line Features chez qui il va enchaîner les succès, notamment Accords et Désaccords, Escrocs mais pas trop et Hollywood Ending.
De Celebrity à Melinda et Melinda
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Comme pour Coups de feu sur Broadway (avec John Cusack), en 1998 dans Celebrity Allen confie son personnage à un autre acteur, ici Kenneth Branagh. Tourné en partie en noir et blanc, avec des acteurs inhabituels (Leonardo DiCaprio, Melanie Griffith entre autres), les événements s'enchaînent à une vitesse incroyable dans une histoire une fois de plus très complexe, impliquant une foule de personnages. Leur incapacité à communiquer les bloque dans une position de spectateurs de leur propre vie. Ce film, tout en gardant un style très « allenien », peut apparaître, par certains côtés, comme surprenant dans l'œuvre de l'artiste.
L'année suivante, avec Accords et Désaccords (Sweet and Lowdown), il rend une fois de plus hommage à l’une de ses passions : le jazz. Construit comme un documentaire biographique, ce film traite d'un guitariste fictif dans un univers musical bien réel où l'on croise et recroise la route du plus célèbre des manouches : Django Reinhardt. Cette fois, Allen réussit le tour de force d'inventer de toute pièce un personnage complexe, à la fois pathétique et fascinant, aussi génial que ridicule, détestable autant qu'attendrissant. Servi par une musique de qualité et une interprétation phénoménale de Sean Penn, Allen propose cette fois une comédie dramatique tout à fait à part et totalement réussie.
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Entre 2000 et 2003, Allen retourne à la pure comédie de ses débuts. Il livre Escrocs mais pas trop (Small Time Crooks), Le Sortilège du scorpion de jade (The Curse of Jade Scorpion), Hollywood Ending et La Vie et tout le reste (Anything Else). Le public ne suit pas, les critiques sont féroces. Même l'original Melinda et Melinda (Melinda and Melinda) ne parviendra pas à le faire revenir au-devant de la scène. On prétend déjà que ses meilleures années sont derrière lui. C'est sans compter sur sa créativité.
De Match Point à Blue Jasmine
En 2005, le réalisateur quitte New York pour tourner Match Point à Londres avec Jonathan Rhys-Meyers et Scarlett Johansson. La critique est en général positive, le public nombreux. Le film lui vaut plusieurs nominations aux Oscars, Golden Globes et Césars. Woody Allen dira dans une interview avec le magazine Première qu'il s'agit de son meilleur film. Le scénario est très fortement inspiré d' Une place au soleil de George Stevens (1951), certaines scènes étant quasiment identiques.
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En 2006, Allen tourne de nouveau avec Scarlett Johansson. Scoop, son deuxième film londonien, reçoit des critiques mitigées. Une troisième œuvre londonienne arrive en 2007, Le Rêve de Cassandre (Cassandra's Dream), avec Colin Farrell et Ewan McGregor.(Mmm pas terrible)Woody Allen poursuit son périple européen et rejoint l'Espagne pendant l'été pour tourner Vicky Cristina Barcelona avec Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Javier Bardem et Rebecca Hall. Le film est présenté lors du Festival de Cannes 2008 puis sort progressivement dans le monde à partir de l'été de la même année.
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2009 voit le retour de Woody Allen à New York avec Whatever Works avec Larry David et Evan Rachel Wood au générique. Le scénario du film date des années 70 et avait été rédigé spécifiquement pour Zero Mostel, mort l'année de la sortie de Annie Hall. À l'occasion de la sortie de Whatever Works, Allen confie au cours d'une interview qu'il considère n'avoir jamais réalisé un « grand film ».
Le retour en terres américaines est bref puisque Londres redevient le lieu de tournage de l'opus 2010, Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu(You Will Meet a Tall Dark Stranger), de nouveau présenté à Cannes hors-compétition. Le film suivant, Midnight in Paris, est tourné durant l'été 2010 à Paris et Giverny, avec Marion Cotillard, Rachel McAdams, Michael Sheen, Owen Wilson et Kathy Bates (déjà aperçue dans Ombres et Brouillard) sans oublier la jeune pétillante Léa Seydoux. Le film a été présenté en tant que film d'ouverture au Festival de Cannes 2011.
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En 2012, il est récompensé par l'Oscar du meilleur scénario original. Minuit à Paris est le plus important succès au box-office mondial de la carrière de Woody Allen. L'opus 2012, To Rome with Love, est tourné à Rome pendant l'été 2011 et pour la première fois depuis 2006, il y est également acteur. Blue Jasmine, l'opus 2013, est tourné durant l'été 2012 à San Francisco et à New York. Au générique figurent entre autres Cate Blanchett et Alec Baldwin. À l'automne 2012, Woody Allen tourne pour (?)John Turturro dans Fading Gigolo.
Les prochaines étapes connues
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La prochaine réalisation de Woody Allen est en cours de tournage (été 2013) dans le Sud de la France, Emma Stone et Colin Firth en sont les acteurs principaux.Revenant sur sa carrière au cinéma, il déclare « Je crois que je ne suis ni purement comique, ni purement tragique, simplement réaliste ».
Vie privée
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Il se marie pour la première fois à l’âge de 20 ans en 1956 avec une jeune étudiante en philosophie, Harlene Rosen, qu'il avait connue dans un centre communautaire. L'idylle durera six ans et se terminera par un procès pour diffamation suite à une blague douteuse de Woody au sujet du viol de son ex-femme.
Il épouse ensuite Louise Lasser (1966) qui jouera dans trois de ses films : Bananas, Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe (sans jamais oser le demander) et Prends l'oseille et tire-toi. Le couple se sépare après trois ans de vie commune.
Par la suite, Allen ne se marie plus, ce qui lui réussit un peu mieux puisqu’il maintient sa relation avec Diane Keaton pendant près de 10 ans avant de partager 12 ans de sa vie avec Mia Farrow. Ensemble, ils adopteront une petite fille (Dylan). Ils auront aussi un enfant naturel (Satchel, aujourd'hui connu sous le nom de Ronan Seamus Farrow (en), avocat spécialisé dans les droits de l'homme). Woody décidera aussi d'adopter l'un des nombreux enfants de Mia (Moses).
En 1992, Mia le quitte après avoir découvert son attrait pour sa fille adoptive Soon-Yi Previn. Allen détenait des photographies de la jeune fille entièrement dévêtue. Il s’installe alors avec cette dernière, âgée de 22 ans, et l’épouse en 1997. Dans cette aventure, Allen a perdu le droit de voir ses enfants (il ne peut plus voir Dylan, Moses refuse de le voir et il a un droit de visite pour Satchel exclusivement sous surveillance). Malgré le dommage que le scandale a pu faire à sa réputation,Allen estime que le moment où Farrow a découvert son attirance pour Soon-Yi a été « un coup de chance dans ma vie... c'était un point tournant pour ce qu'il y avait de mieux ». Au sujet de sa relation avec Mia, il dit: « Je suis sûr qu'il y a des choses que j'aurais pu faire différemment..Rétrospectivement, j'aurais dû probablement sortir de cette relation plus tôt que je ne l'ai fait".
En 2011, Allen déclara au sujet de sa relation avec Soon-Yi: « Où était le scandale? Je suis tombé amoureux de cette fille et je l'ai épousée. Nous sommes mariés depuis près de 15 ans maintenant. Il n'y avait aucun scandale, bien que tout le monde en ait parlé comme d'un scandale. Dans un sens, ça me plait, parce que lorsque je mourrai, j'aimerais pouvoir dire que j'aurai eu au moins un vrai gros scandale dans ma vie ».
© DR -MANHATTAN de Woody Allen -(1979) fin
04/08/2013 17:10 par tellurikwaves
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© DR -MANHATTAN de Woody Allen -(1979) fin
04/08/2013 17:10 par tellurikwaves
TRIVIA (Part2)
The film features the music of George Gershwin including his famous piece, 'Rhapsody in Blue', which has been said to have inspired the movie. In a discussion with 'Silvio Bizio',
Woody Allen said that the picture "evolved from the music. I was listening to a record album of overtures from famous George Gershwin shows, and I thought 'This would be a beautiful thing to make a movie in black-and-white, you know, and make a romantic movie".
At the box office, the film was the sixth highest grossing film in the USA in 1979 and grossed more money than Woody Allen's Academy Award winning success Annie Hall.
According to Jeff Stafford at the TCMDb, "When Manhattan was first released, there was some criticism leveled at the film for its depiction of a romance between a teenager and a 42-year-old man but several biographical sources have suggested that the relationship had a real-life parallel in Allen's two-year romance with actress Stacey Nelkin (Halloween III, le sang du sorcier, 1983). Reportedly, Allen met Nelkin on the set of Annie Hall (1977) when she was a mere 17-year-old extra (Her small part ended up on the cutting room floor).
Certain aspects of the Isaac-Tracy relationship may also have been inspired by Allen's real-life correspondence with 13-year-old pen pal, Nancy Jo Sales".
Apparently, after the success of Annie Hall, which had been Woody Allen's big recent success made directly before his previous film Intérieurs, United Artists executives told Allen's producers, Charles H. Joffe and Jack Rollins, to give Allen a message. That was: "From now on, make whatever you want".
According to the "Every Woody Allen Movie" website, "Isaac [Woody Allen]'s full list of things that make life worth living [were]: Groucho Marx, Willie Mays, the 2nd movement of the Jupiter Symphony, Louis Armstrong's Potato Head Blues, Swedish movies, Sentimental Education by Flaubert, Marlon Brando, Frank Sinatra, those incredible Apples and Pears by Cezanne, the crabs at Sam Wo's, [and] Tracy's face".
Mariel Hemingway was Oscar nominated for Best Supporting Actress for her role as Tracy in this movie but lost to Meryl Streep for Kramer contre Kramer who ironically also appeared in Manhattan as Isaac (Woody Allen)'s ex-wife Jill.
One of three 1979 movies starring actress Meryl Streep first released in that year. The pictures are Manhattan, Kramer contre Kramer and La vie privée d'un sénateur.
Meryl Streep shot her scenes for this movie during breaks in filming on Kramer contre Kramer.
One of a number of pictures which were filmed in black-and-white by director Woody Allen during his immediate post-Annie Hall period between the late 1970s and early-mid 1980s. The films include Manhattan, Stardust Memories, Zelig and Broadway Danny Rose. Allen would then not make another b&w film for about another seven years, until Ombres et brouillard.
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According to Wikipedia, "The famous bridge shot was done at five in the morning. The production had to bring their own bench, because there were no park benches at the location. The bridge had two sets of necklace lights on a timer controlled by the city. When the sun came up, the bridge lights went off. Cinematographer Gordon Willis made arrangements with the city to leave the lights on and that he would let them know when they got the shot.Afterwards, they could be turned off. As they started to shoot the scene, one string of bridge
lights went out, and Woody Allen was forced to use that take"Moreover, D.O.P Gordon Willis said in an interview with 'The Reeler'"We did it several times. It took about twenty minutes after the initial set-up. It was around 5:30 AM.The choice of the location was really based on how good it was visually".
lights went out, and Woody Allen was forced to use that take"Moreover, D.O.P Gordon Willis said in an interview with 'The Reeler'"We did it several times. It took about twenty minutes after the initial set-up. It was around 5:30 AM.The choice of the location was really based on how good it was visually".
In an interview with 'The Reeler', director of photography 'Gordon Willis' said of this film: "After the completion of Annie Hall we simply proceeded to shoot Manhattan. Woody felt New York should be in black-and-white... we both did. I pushed for anamorphic (widescreen) because I like the graphics.... thought it would be a very good combination for the picture........ Widescreen.... black-and-white. I think we talked about shooting it at lunch one day. We both like the same things..... it was an easy decision".
The film features in a cameo Tisa Farrow who is the sister of Mia Farrow who was notably Woody Allen's partner for over a decade and starred in thirteen of his movies. Mia Farrow's first collaboration with Allen was Comédie érotique d'une nuit d'été. As such, Tisa Farrow appeared in a Woody Allen film before Mia did.
Famous Manhattan cultural landmarks and significant locations seen in the movie include Central Park, the Queensboro Bridge, Bloomingdales, Broadway, Madison Avenue, Greenwich Village, Zabar's, Riverview Terrace,5thAvenue, the Russian Tea Room, the Hayden Planetarium, the S. R. Guggenheim Museum, the Staten Island Ferry, Sutton Square, Park Avenue, the Temple of Dendur, Elaine's Restaurant, the East Side and the Upper East Side,the Metropolitan Museum of Art, the Museum of Natural History and the Whitney Museum of Modern Art
Manhattan(1979) was the third consecutive Best Original Screenplay Academy Award nomination in three consecutive years for Woody Allen but on this occasion shared with Marshall Brickman. The previous two Oscar noms were for Intérieurs (1978) and Annie Hall (1977), Allen winning only one of these, for the latter. For an Oscar,Allen would not be next nominated again for a script until Broadway Danny Rose in 1984.From there,he would be nominated for the next three films in three consecutive years amounting to four Oscar
screenplay noms in a row
On the DVD, this film features the later United Artists logo in b&w but in Woody Allen's next film Stardust Memories, also in b&w, the UA logo at the start of the movie is in color.
© DR -MANHATTAN de Woody Allen -(1979) p17
04/08/2013 17:06 par tellurikwaves
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© DR -MANHATTAN de Woody Allen -(1979) p17
04/08/2013 17:06 par tellurikwaves
Trivia (Part1)
First film shot using the widescreen (2.35:1) anamorphic Panavision process for a film directed by Woody Allen.
Woody Allen disliked his work in this film so much he offered to direct another film for United Artists for free if they kept Manhattan on the shelf for good. Allan later reportedly said: "I
just thought to myself, 'At this point in my life, if this is the best I can do, they shouldn't give me money to make movies'."
Stacey Nelkin, whom Woody Allen dated while she was at New York's Stuyvesant High School, was reportedly the inspiration for the character of Tracey.
Presentations of this film on television (broadcast, cable or home video) required preservation of the widescreen format. This presented a problem in the U.S. since certain F.C.C. technical regulations did not permit a portion of the screen to be left blank as in letterboxing. The problem was solved by making the area above and below the frame gray. The regulations have since been changed and letterboxing with black borders is now permitted.
This is one of the very few Woody Allen films to not have opening credits.
While this is Woody Allen's least favorite of the movies he has directed, this was the most commercially successful film of his career. He said years later that he was still in disbelief
that he "got away with it".
Toward the end of the film, when Isaac is haranguing Yale, he mentions Yale someday being before a Senate subcommittee "naming names". In Le prête-nom, Woody Allen's character winds up before a Congressional committee to "name names", including the character played by Michael Murphy.
When released on video, it was the first cassette to be encoded with the letterbox format.
While talking to Mary in the museum, Issac (Woody Allen) says that the brain is the most overrated body part. While in Allen's film Woody et les robots, his character Miles Monroe
says that it's his second favorite body part.
Woody Allen wanted Jodie Foster for the role of Tracy which in the end went to Mariel Hemingway.
First film in black-and-white directed by Woody Allen.
The film was nominated for two Academy Awards, for Best Supporting Actress (Mariel Hemingway) and Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen (Woody Allen), but
failed to win either Oscar.
The picture's cinematographer Gordon Willis once said that this film was his favorite of all the movies he had shot.
First of two Woody Allen films with the word "Manhattan" in the title. The second would be Meurtre mystérieux à Manhattan made and first released around fourteen years later in
1993.
Woody Allen has described the film as being a combination of his previous two films, Intérieurs and Annie Hall.
One of eight cinema movie collaborations of Woody Allen and actress Diane Keaton, Allen co-starring in six of them and directing seven of them.
Debut film of actor Mark Linn-Baker who was billed as Mary Linn-Baker and played a Shakespearian actor.
The only Woody Allen - Diane Keaton film which is in black-and-white.
According to the 'Virgin Film Guide', "The producers petitioned to change the 'R' rating to a 'PG' [for the USA] but were turned down, mostly because of the content concerning the
older man [Isaac, Woody Allen] and the teenage girl [Tracy, Mariel Hemingway]".
Apparently, there exists a clause in the studio's contract for the film that mandates that the movie must always be shown in letterbox format in any home video release and/or TV/cable broadcast.
The age difference between twice-divorced forty-two year-old comedy writer Isaac (Woody Allen) and seventeen year-old high-school student Tracy (Mariel Hemingway) was twenty-
five years.
The ninth feature film directed by Woody Allen.
First of five movie collaborations that actor Wallace Shawn has made with Woody Allen. The films include Manhattan, Radio Days, Ombres et brouillard, Melinda et Melinda and Le sortilège du scorpion de Jade.
The name of the book that Jill (Meryl Streep) wrote was "Marriage, Divorce and Selfhood".
The film's famous black-and-white movie poster featuring an image of a couple sitting on a park bench next to the Queensboro Bridge has becoming iconic in film history.
The movie is ranked at the No. #63 spot on Bravo's "100 Funniest Movies".
The United States Library of Congress deemed the film "culturally significant" and selected it for preservation in the National Film Registry in 2001.
The picture is ranked at No. #4 on Rotten Tomatoes' "25 Best Romantic Comedies".
The movie inspired the song, "Remember Manhattan", released on Richard Marx's debut album.
Woody Allen plays a TV writer in this movie. In real life, Allen was a television comedy writer during the 1950s.
Final major Woody Allen - Diane Keaton movie until Meurtre mystérieux à Manhattan debuted around fourteen years later. In between, Keaton did a cameo in Allen's Radio Days around eight years after this film.
The picture is ranked at the No. #76 spot on movie magazine Empire's Poll of the 500 Greatest Movies ever made.
The picture is ranked at the No. #46 rank on the AFI's "100 Years...100 Laughs" list.
All music on the movie's soundtrack were pieces of music from composer George Gershwin. The compositions were performed for the film by two orchestras, the Buffalo Philharmonic Orchestra and the New York Philharmonic Orchestra.
The picture is ranked at the No. #66 rank on the AFI's "100 Years...100 Passions" list.
Manhattan and New York is known for its skyscrapers. The movie's "Manhattan" title logo formed such high-rise buildings out all of its letters fit with highlighted lit-up square windows.
Studio United Artists originally had concerns about letting Woody Allen make a black-and-white picture due to the form's lack of commercial potential but UA executives eventually
relented and allowed Allen to make a B&W film.
Woody Allen was top first billed, Diane Keaton was billed second, Michael Murphy was third billed, Mariel Hemingway was fourth billed, Meryl Streep was billed fifth and Anne Byrne
Hoffman was sixth billed.
The name of the dog, a Dachshund, was "Waffles". According to website 'Wienerdogs', "In the movie..."Waffles" [is] a standard smooth Doxie belonging to Diane Keaton...Waffles is
seen in the house, being held during a conversation, and taken for a walk during a date".
Woody Allen has said of this film: "I presented a view of the city as I'd like it to be and as it can be today, if you take the trouble to walk on the right streets".
© DR -MANHATTAN de Woody Allen -(1979) p16
04/08/2013 16:56 par tellurikwaves
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© DR -MANHATTAN de Woody Allen -(1979) p16
04/08/2013 16:56 par tellurikwaves
Cinemascope well used
Author: navs navs from India
10 January 2008
We all are fascinated by the cinema scope(CS) vision and what beautiful image it gives us. it is a debatable weather it resembles our normal vision or not but one things for sure we hardly give importance to things too far left and right of our vision. keeping this in mind its really not advisable to make use of it in each and every film. i have spent so much time writing so much about cinema scope is bcoz after watching several films i finally got to see an extremely good use of this sort of aspect ratio, WOODY has definitely made an important decision and has made the most of it.
The introduction of Manhattan in the early scene, the long walk of two friends after dinner, wide roads of the city, woody's apartment, Murphy's phone conversation, all shout out the brilliant use of CS. woody very smartly squeezes the frame by placing something in the foreground, or keeping the actors in a closer frame as and when required. overall it gives us an expression of vastness of city and makes a exuberant locale for the characters to play their part.
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Gordon willis' ligting also helps in making the picture look life-like and get the feel of manhattan(check out the use of no light,blackout) well to say the least i have never seen manhattan (with my own eyes) but because of such a detailed work i have a glimpse of it.good work woody (your films have never failed to fascinate me no matter how many times i may see them)
© DR -MANHATTAN de Woody Allen -(1979) p15
04/08/2013 16:50 par tellurikwaves
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© DR -MANHATTAN de Woody Allen -(1979) p15
04/08/2013 16:50 par tellurikwaves
The Masterpiece of Woody Allen
Author: Claudio Carvalho from Rio de Janeiro, Brazil
22 July 2005
In Manhattan, Isac Davis (Woody Allen) is a divorced writer of TV shows unhappy with his job. His ex-wife left him to live with another woman and is writing a book about her relationship with Isac. He presently dates a seventeen years old high-school student, Tracy (Mariel Hemingway), who is in love with him, but he does not like her. When he meets Mary Wilkie (Diane Keaton), the mistress of his married best friend Yale (Michael Murphy), he has a crush on her. He finishes with Tracy and has an affair with Mary, affecting the lives of many persons including his own.
"Manhattan" is, in my opinion, the best movie of Woody Allen, of whom I am a big fan. I have all Woody Allen movies in my collection, but "Manhattan" is my favorite one, a masterpiece about relationship in a cold huge city. There are many fantastic lines along the story, with right doses of his typical bitter humor and romance. The black and white photography of Gordon Willis is one of the most beautiful I have ever seen in a film. There is a specific scene, used on the cover of the DVD and the poster of this movie, that is amazingly wonderful. Mariel Hemingway certainly has her best performance in the fantastic and very touching character of Tracy. The music score, with Gershwin, completes this magnificent movie. I do not have enough adjectives in English to eulogize this masterpiece. My vote is ten.