Š-DR- JULIETTE OU LA CLEF DES SONGES de Marcel Carné (1951) fin

09/02/2017 17:18 par tellurikwaves

Trivia

 Distinctions,Récompenses

Cannes Film Festival 1951

Š-DR- JULIETTE OU LA CLEF DES SONGES de Marcel Carné (1951) p15

09/02/2017 17:04 par tellurikwaves

User's reviews

 

Visually beautiful but a bit cold.

Author: dbdumonteil
26 June 2004

Second effort in Carné 's second career,this movie is all the same superior to the mediocre "la Marie du port" released the precedent year. At first sight,"Juliette" appears as a continuation of the ambitious (and highly successful)1936-1946 period.The scenes in jail use almost the same thud in the soundtrack as in "le jour se lève" ;it is a return to the fantastic which Carné broached in "les visiteurs du soir" .And the dreams of faraway islands ("Quai des brumes" ) in the sun have been replaced by pure dreams to escape the harsh reality.... ...which shows a strong influence of Henry Hathaway's "Peter Ibbetson" (1935).

Both are technically and visually splendid but lack true emotion.In spite of Gerard Philippe 's intense performance,it does not always work,but when it odes ,it rises the film above Carné's post "portes de la nuit" production:the village where the inhabitants have no more memories,and of course do not know how they lost them.So they try to appropriate the others' ones,here the hero Michel's.Michel is in search of Juliette (Suzanne Cloutier,who was Welles's Desdemona in "Othello"),but for these guys the girl may be their daughter or wife ,a grave or the name of a boat.There are other strong scenes in the forest where dancers are waltzing while a fortune-teller tells ... only the past.

On the other hand ,all that concerns the "prince " and the hints at Perrault's fairytale "the blue beard" are less successful:Carné probably loved Cocteau's "la Belle et la Bete" (1946) and the poet's influence can be felt in Trauner's film set.And Carné and his playwright borrow from Fritz Lang too:the last forbidden door was already used two years before in "secret beyond the door" .That makes a big difference with,say,"les enfants du paradis":nothing predated what would become the beloved film of the French cinema.During his heyday,Carne did influence the others ,(for instance ,"les visiteurs du soir"paved a reliable way for Delannoy-Cocteau's "l'eternel retour")in 1950 he was influenced by them.

The movie has a strange structure which recalls another Lang (again!) work,"the woman in the window" (1944):reality (10 min),then a long dream,and return to reality for the last fifteen minutes where we meet again two characters of the dream.One should note that in the dream,the events that lead Michel to jail are told to the audience ,but the connection reality/fantasizing is not very obvious and when it is ,it often verges on childish symbolism.Should appeal to offbeat works buffs,and of course to Carné's fans.But might bore the others.

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Juliette or the Key of Dreams is seldom mentioned in discussion of Marcel Carne's filmography. However, the film works as an attempt to make a modern, adult fairy tale. One of the other reviewers referenced Cocteau's Beauty and the Beast, which is a fair comparison. True, Juliette is not in the same league as the Cocteau film, but, then, few films are.

The film begins in the real world. Michel is in prison. At first, the viewer is uncertain of his crime. What is clear is that he is lonely and heartbroken. One of the other prisoners makes the comment that he could escape in his dreams. This is what Michel does. Most of what follows is one long dream. Michel is searching for his love Juliette. He goes to a village of forgetfulness. Everyone who resides in the village eventually loses his or her memory. Juliette has lost hers as well, but something stirs in her when she sees Michel. Unfortunately, a rich count who resides in an empty castle also has eyes for Juliette. In other words the viewer is given a hero, a quest, a princess, a villain, and a castle, the items of a fairy tale.

Juliette or The Key of Dreams contains some great scenes. One of these is a celebration where fortune tellers offer to read the villagers' pasts. A salesman sells mementos from vacations never taken and memories never made. As the film goes on, the viewer realizes that, by dreaming, Michel is not just trying to escape from prison but also to escape from the entire circumstances that separated Juliette from him. Michel's dream is much brighter than his reality, but, of course, no one can dream forever.

Juliette or the Key of Dreams should be better known. It features an intriguing premise, good actors, and a moving ending. Pleasant, that describes the whole viewing experience.

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Author: hugo nava from Mexico City
4 December 2002

It is black and white film, with beautiful crystal clear camera work. The story is told in a fluent and precise way, using the 19th. century romantic style of story telling. The film, although being more of a classic love story, resents the influence of the surrealism movement of the French movie industry of the 50's. The solution for the problems of the character in the plot, is like his dreaming, a shining dream.

Š-DR- JULIETTE OU LA CLEF DES SONGES de Marcel Carné (1951) p14

09/02/2017 07:18 par tellurikwaves

External reviews

• Matiere Focale.com (French)
• Mulderville.net (French)

Š-DR- JULIETTE OU LA CLEF DES SONGES de Marcel Carné (1951) p13

09/02/2017 07:02 par tellurikwaves

Sites externes

Miscellaneous Sites

• Matiere Focale.com (French)
• MUBI: The global community for film lovers
• SoundtrackCollector - Soundtrack Information

Š-DR- JULIETTE OU LA CLEF DES SONGES de Marcel Carné (1951) p12

09/02/2017 06:40 par tellurikwaves

https://fr.wikipedia.org/wiki/Suzanne_Cloutier

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DVD Classik(fin)

10 - LA SCENE DU MEURTRE DANS LE JOUR SE LEVE

M.C
Le meurtre dans Le Jour se lève n'est pas gratuit. Est-ce que vous avez compris dans quel intention vient Jules Berry ?
Q
Il a un revolver et il vient pour le tuer, pour tuer Gabin ?
M.C
Vous croyez que c'est ça ? Non ce n'est pas ça. Il venait pour que Gabin le tue. Il voulait être tué par Gabin. Parce que ça ne l'intéressait pas de tuer Gabin. Je sais que tout le monde n'a pas compris, c'est pas assez clair, il y a une faute de mise en scène. Imaginons qu'il vienne pour tuer Gabin mais il ne va pas jeter son revolver comme ça, il le garde dans sa poche la main dessus et le moment venu il tuera Gabin. Qu'est-ce qui arrive s'il tue Gabin? Il va aller en prison pour au moins 15/20 ans et finira ses jours en prison.

Mais imaginez une seconde, sa vie est finie, il n'a plus la petite, il n'a plus Clara non plus, la vie ne l'intéresse plus. Il imagine donc de se faire tuer par Gabin, car s'il se suicide les autres vivront heureux, la petite et Gabin, et lui sera mort pour rien, mais imaginez si Gabin le tue ? Gabin finira ses jours en prison et sera séparé de la petite, et c'est pour ça que quand il vient il lui dit, quand Gabin a tiré sur lui, « Tu es bien avancé maintenant ? » C'est ça la phrase clé. Mais peu de gens l'ont compris comme ça.
Q
Mais pourquoi voulait-il se tuer ?
M.C
Mais pourquoi quelqu'un veut-il se suicider ? Parce qu'il savait que c'était trop tard, qu'il n'aura jamais la petite, il n'avait même plus Clara. Un homme aussi habile que lui, aussi diabolique, ne jetterait pas son revolver à un mètre de Gabin voyons ! Mais ce que j'aurais dû faire, c'est faire un plan de lui quand il a jeté le revolver, pour qu'on comprenne qu'il le faisait sciemment...
Q
Le film étant comme il est, si on cherchait une motivation, ce serait qu'il vient de dire qu'il aimait les jeunes filles, etc...
M.C
Oui mais pourquoi il lui dit tout ça ? Sinon pour le provoquer. Jusqu'à ce qu'il tire sur lui. Quelle autre raison a-t-il de venir ? Parce que venir le provoquer sans rien, s'il n'a pas d'armes sur lui... Gabin est un homme plus fort que lui, il sait que s'il le provoque, Gabin peut l'étrangler, peut le flanquer par la fenêtre. Seulement, je vous le dis, il y a quelque chose qui manque dans la mise en scène que j'ai pas suffisamment soulignée. C'est ça qui est bien plus fort. Et Gabin, lui, n'a pas compris puisqu'il lui répond « Et toi ? » quand l'autre lui dit « T'es bien avancé maintenant ? »

Š-DR- JULIETTE OU LA CLEF DES SONGES de Marcel Carné (1951) p11

09/02/2017 06:25 par tellurikwaves

Jean-Roger Caussimon

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9 - CARNE ET JEAN RENOIR

Q
À propos de Simenon, que pensez-vous de l'adaptation de Renoir de La Nuit du carrefour ?
M.C
J'aime beaucoup, je vais vous dire, j'aime beaucoup même si on comprend rien, ça m'est égal, ça, on comprend rien du tout ! Voyez, j'adorais le talent de Renoir, un immense metteur en scène. Et une grande tristesse dans ma vie c'est que l'homme, je peux le dire, n'était pas à la hauteur de l'artiste. Dans le livre je dis ce que je pense de Renoir, comment je lui ai facilité des films, à commencer par La Grande illusion, à commencer dans l'ordre par La Vie est à nous, La Bête humaine. Il a toujours eu une sorte de mépris pour moi, je le sentais.
Q
Parce que vos conceptions du cinéma étaient tellement différentes ?
M.C
Non, on était un peu dans le même domaine, les drames psychologiques que j'ai fait c'était un peu...
Q
Tandis que son style sur le plateau, c'était beaucoup plus quoi ? Il permettait l'improvisation à ses acteurs, non ? C'était pas vrai ?
M.C
Beaucoup moins que... C'était un très mauvais comédien à l'écran mais sur un plateau un comédien extraordinaire, vous savez qu'il disait « Bon, coupez ! C'est parfait, merci, (tout juste s'il ne prenait pas la main de l'actrice) On ne pourra pas faire mieux, vous avez été géniale, mais tout de même c'était tellement bien je voudrais le voir encore une fois, on va le tourner à nouveau, faites moi plaisir » et ça n'en finissait pas ce genre de chose. Cétait pas, comme on dit, un élève des jésuites pour rien !
Q
Mais vous êtes d'accord que La Règle du jeu et La Grande illusion sont des grands films ?
M.C
La Règle du jeu oui, je me suis battu avec des spectateurs pour La Règle du jeu au cinéma Colisée parce qu'ils chahutaient, ils hurlaient, et je les ai traités de bandes de cons, malgré que je n'étais pas très content de Renoir, mais je l'ai fait parce que... Et La Grande Illusion moins, je trouve qu'il y a un coté poujadiste, à vouloir faire plaisir à tout le monde, il y a le bon juif, il y a le bon officier sorti du rang qu'est Gabin, le bon officier de carrière qu'est Fresnay.

Vous savez qu'au début de La Grande illusion, moi je le sais bien puisque c'est le producteur qui a fait Jenny - et c'est comme ça que je lui ai parlé de Renoir - qu'il l'a vu et qu'il a fait La Grande illusion, au début, et c'est lui qui me l'a raconté plusieurs fois, l'histoire c'était l'antagonisme de l'officier de carrière, noble enfin d'un certain rang, et l'officier sorti du rang. Et c'est quand ils ont eu l'idée d'engager Stroheim pour faire l'officier allemand que tout a dérapé et que Gabin finalement fait de la figuration ou presque, il fait pas grand chose, mais le véritable sujet du film c'est l'antagonisme entre Stroheim et Fresnay. Mais je vous dis, ce désir de plaire enfin pour employer un terme un peu odieux, cette putasserie...
Q
Mais c'est Octave dans La Règle du jeu qui dit que « Tout le monde a ses raisons » et c'est un peu ça que Renoir essaie de montrer, il n'y a ni méchants ni bons.
M.C
Non, ça justement y avait pas toujours. Vous me direz c'est un scénario de Prévert, regardez dans Le Crime de Monsieur Lange, Jules Berry est vraiment un salaud.
Q
Oui mais ça c'est un cas unique car c'était le moment gauchiste de Renoir, n'est-ce pas ?
M.C
Oui je sais, à l'époque du Front Populaire il a flairé le vent. Enfin je vous raconte pas, tout ça vous le lirez dans le livre.

Š-DR- JULIETTE OU LA CLEF DES SONGES de Marcel Carné (1951) p10

08/02/2017 09:36 par tellurikwaves

7 - CARNE, APOCALYPSE NOW ET VOYAGE AU BOUT DE L'ENFER

M.C
Je crois que c'est plutôt un don, c'est une qualité d'être sensible, non? Surtout si on est artiste.
Par exemple, je vais vous dire, j'ai eu une conversation singulière avec un ami hier, nous sommes allés voir Apocalypse Now, il aimait beaucoup et moi je lui dis que je préférais Voyage au bout de l'enfer. Mais lui dit qu'Apocalypse Now lui semble plus vrai.

Et alors que la guerre fait rage qu'ils peuvent se faire tuer d'un moment à l'autre, cherchant à se distraire, tout d'un coup c'est le capitaine qui veut faire du surf à 2 km de l'ennemi, et il lui semble (à cet ami) que la guerre du Vietnam c'était ça, et j'ai répondu que dans ce domaine il avait raison. Mais aucun personnage ne m'a touché dans Apocalypse Now, je trouve déjà l'histoire très petite pour ce style de film aussi important, alors que les personnages m'ont infiniment plus ému dans Voyage au bout de l'enfer.

Autrement dit, cet ami juge peut-être parce qu'il a 22, 23 ans, mais moi je juge sur un plan beaucoup plus sensible que lui. Lui c'est une sorte de raisonnement, d'analyse psychologique à laquelle il se livre, alors que moi je suis ému plus par des sentiments, par des réactions, des êtres, par leur psychologie propre, leur tempérament propre, et ça je sais pas si c'est l'âge, si c'est le fait que je suis plus sensible que lui, j'en sais rien.

8 - CARNE ET SON DON

M.C
Mais ce qu'il y a qui m'étonne, c'est quand même qu'après des années et des années de métier, chaque fois que je fais un film j'apprends quelque chose.
Q
Dans quel domaine ?
M.C
Dans le domaine de mon métier, dans la façon de présenter les choses, de placer les gens, de faire jouer, dans le rendu cinématographique, dans ce que ça va donner à l'écran, dans ce qu'il faut faire ou ne pas faire. C'est pas seulement le métier ça, ou alors c'est que c'est un métier constamment perfectible.
Q
Mais vous n'avez pas l'impression de recommencer de zéro à chaque fois ?
M.C
Ah non ! Mais tout de même, si je reste 2-3 ans sans faire un film, ça m'est arrivé, j'ai pas une certitude, une assurance complète les 48 premières heures, ça vient au 3°jour. Mais je vous disais tout à l'heure que je sens la scène, je pourrais pas la faire autrement, j'ai une espèce de sûreté dans ma façon de voir la scène, de cadrer. Ça je crois, que si j'ai un don, c'est celui là, d'exprimer quelque chose par l'image, faut que l'image parle d'elle même. Et je déplore qu'aujourd'hui dans le cinéma français, tout au moins, que le dialogue prenne autant d'importance, mais il n'y a rien à faire, ça c'est les scénaristes français, qui font dialoguer les gens, mais ne montrent pas les choses, qui les explique mais ne les montre pas...

Š-DR- JULIETTE OU LA CLEF DES SONGES de Marcel Carné (1951) p9

08/02/2017 03:27 par tellurikwaves

5 - CARNE, SA MERE

6 - SON HYPER-SENSIBILITE

Q
Parce que je me demandais si cet évènement triste avait eu un impact sur votre vision artistique.
M.C
Vous savez, on a écrit des centaines et des centaines de livres sur l'influence qu'a sur un enfant l'absence de sa mère ou de ne pas avoir de mère. Moi j'ai connu deux femmes admirables qui m'ont servi de mère, mais je voudrais pas dire la moindre chose en leur défaveur, ça devait être autre chose la mère à mon avis. J'adorais ma grand-mère comme ma mère mais je crois qu'il existe une chose avec la mère que je n'ai pas eue, que j'ai pas connue, et je crois que ça m'a - c'est prétentieux de le dire -- que ça m'a communiqué une espèce d'hypersensibilité...

Je ne sais pas mais c'est peut-être ça... C'est vrai que je suis un hypersensible, c'est vrai que je le suis resté malgré mon âge, enfin j'ai la sensation d'être demeuré hypersensible alors que je suis devenu moins nerveux, moins impulsif qu'il y a 10 ans par exemple. C'est tout juste si cette espèce, cette hypersensibilité ne s'est pas encore plus développée, ne s'est pas accentuée avec l'âge. J'ai conscience de ça, encore une fois c'est peut-être un manque de modestie de ma part de dire ça, c'est un manque de vanité peut-être mais il me semble, il m'arrive de lire un livre, de voir un film et d'avoir la larme à l'oeil, surtout un livre, plus qu'un film.

Il m'arrive de voir une émission de TV (malheureusement elles ne sont pas très bonnes), je suis seul chez moi, et il m'est arrivé d'être ému... Mais je ne sais pas si c'est pas une faiblesse biologique ça, parce que la larme à l'oeil à un certain age, il y a des gens qui prétendent que c'est une forme de vieillissement, alors ça je peux pas vous dire. J'ai jamais consulté un docteur pour ça, moi ça date de très longtemps ça, mais ça n'a fait que s'accentuer. Je sais plus, je vous ai dit tout à l'heure qu'il y a deux passages au cours de notre entretien où je ne sais plus ce que je disais mais il y avait deux minutes durant lesquelles j'étais un peu ému, je sais pas si vous vous en êtes rendu compte. Alors est-ce une faiblesse biologique ou résultant de l'âge ?

*

à suivre

Š-DR- JULIETTE OU LA CLEF DES SONGES de Marcel Carné (1951) p8

08/02/2017 03:13 par tellurikwaves

4 - LES PLANS NUS DE BARRAULT ET ARLETTY

Q
Vous savez aux USA, pour Drôle de Drame nous n'avons aucune copie qui montre la scène nu de Barrault. C'est peut-être notre puritanisme américain...
M.C
Non, parce qu'on a fait trois ou quatre prises de ce plan. Et il n'y a qu'une seule prise où il est complètement nu. Sur les autres, il a un slip. Mais le plan qui a été exploité était celui où il était nu.
Q
Alors c'était quelque chose de très audacieux, je suppose, à l'époque ?
M.C
Oui, et c'est pourquoi on avait pris des plans avec slip en cas où la censure nous coupait. Si on avait pris Barrault de face, ils auraient coupé.
Q
Bien sur, et Arletty on a coupé quand elle est dans la douche dans Le Jour se lève ?
M.C
Oui, c'était sous Pétain. Et c'est resté comme ça, de même que Vichy a interdit le film aux moins de 16 an. Et le film l'est toujours !
Q
Est-ce que Barrault hésitait à tourner ce plan ?
M.C
Pas du tout.
Q
Et Arletty ?
M.C
Elle a simplement demandé à ce qu'il n'y ait aucun photographe. Et j'ai fait descendre les électriciens des passerelles et tout. J'étais plus gêné qu'elle finalement. J'aime pas tourner ce genre de scène.
Q
C'était l'idée de Prévert d'inclure ce plan ?
MC
Ben c'est la scène ! Qu'est-ce qui donne l'idée à Gabin de faire l'amour avec Arletty ? Parce qu'il arrive, il la voit nue ! Bon c'est un dimanche matin, il arrive peut-être avec l'idée que... mais ça le décide si vous voulez. Maintenant on comprend plus rien ! Il arrive et tout de suite il va au lit ! On croit qu'il arrive dans un bordel ! Et ce plan n'a jamais été rétabli ! Je sais pas où il est ce plan.

Mais huit jours après, alors qu'à ma connaissance il n'y avait pas de photographes, que mon photographe de plateau était à coté de moi, huit jours plus tard dans une revue paraissait la photo nue d'Arletty ! Et il y a un livre qui s'appelle L'Erotisme au cinéma de Lo Duca dans lequel il y a cette photo. Et j'ai jamais su comment, malgré toutes nos précautions prises. Mais je dois dire qu'Arletty ne m'en a jamais parlé.

Et ce n'est pas un photogramme qu'on a pris de la pellicule car c'est trop net ! Vous savez, une image de film n'est pas nette. Pour qu'elle le soit, il faudrait un centième de seconde je sais pas, or l'image passe à 1/48° de seconde, on dit 24 images secondes plus l'obturateur ça fait 1/48 et c'est pas suffisant pour avoir une netteté absolue dans un geste. Il y avait donc un photographe qui était là et en plus qui n'était pas loin de la caméra. Moi je soupçonne un assistant opérateur. Mais il a été adroit car je ne l'ai pas vu.
Q
Mais quand le film est sorti à Paris la première fois, la scène avait déjà été coupée ?
M.C
Mais non ! Il est sorti avant la guerre, peut-être deux mois avant la guerre. Et quand la guerre a éclaté, tous les cinémas ont fermé et on a retiré le film, pour beaucoup de raisons d'ailleurs. Parce que Gabin et Morgan étaient partis en Amérique, parce qu'il y avait des collaborateurs juifs dans le film comme Trauner...

Š-DR- JULIETTE OU LA CLEF DES SONGES de Marcel Carné (1951) p7

07/02/2017 15:11 par tellurikwaves

3 - LES VISITEURS DU SOIR, DOMINIQUE ANDROGYNE ET LACENAIRE HOMOSEXUEL

Q
Dans la poursuite par le baron Hughes de Dominique, est-ce qu'on joue un peu avec l'ambiguïté sexuelle là ? Car il y a le coté androgyne de Dominique...
M.C
Pas pour le baron Hughes ! Pour lui c'est une femme, non, ça joue pas du tout. Le coté androgyne de Dominique ne joue en aucune façon auprès de n'importe qui.
Q
D'après le scénario des Enfants du Paradis, il y a une scène qui a été coupée dans la version sortie où Garance parle avec Lacenaire à un café après le vol de la montre et ily a des propos assez ambigus entre les rapports de Lacenaire avec les femmes. Alors est-ce qu'on a conçu Lacenaire comme homosexuel à l'origine ?
M.C
Il était homosexuel ! Historiquement. Et Avril est son ami.
Q
Mais dans le film ce n'est pas trop clair...
M.C
Oh ! c'est très clair « Oh, monsieur Lacenaire ! » [Carné le dit d'un air efféminé.] C'est très clair, enfin il me semble. Mais sous Vichy on ne pouvait pas aller beaucoup plus loin. Faut pas oublier ça !
Q
Donc c'est là mais c'est un peu atténué. Parce que ce n'est pas clair pour la plupart des gens.
M.C
Mais il y a tout de même des allusions, Arletty/Garance prononce certaines phrases tout de même ambigües. Elle lui fait certaines reparties tout de même très ambigües.Comme « Qu'est-ce que vous en connaissez des femmes, Pierre-François ? »